Art 2024, Mund

Ata quhen një nga çiftet më të bukur dhe më harmonikë të aktrimit. Elizaveta Boyarskaya dhe Maxim Matveev kanë qenë së bashku për 10 vjet dhe pranojnë se ata as nuk janë grindur kurrë. Vërtetë, gjatë gjithë kësaj kohe ata jetuan në qytete të ndryshme dhe vetëm kohët e fundit u transferuan. Çfarë i bëri ata të vendosin për një "martesë mysafire" - dhe të ndryshojnë mendje pas 10 vjetësh?

Alexei Gribov me të drejtë mund të quhet një legjendë e Teatrit të Artit në Moskë: ai erdhi në teatër si një djalë 22-vjeçar dhe luajti në skenën e famshme për gati gjysmë shekulli. Në film, aktori luajti më shumë se 70 role, duke u kujtuar nga shikuesi në imazhet e kapitenit Vasily Vasilyevich në "Fluturimi me shirita" dhe drejtorit të një studio fotografike në "Zigzag of Fortune". Jashtë profesionit, Alexey Petrovich ishte jeta e kompanisë, por për një kohë të gjatë ai njihej si një beqar i papërmbajtur. Ai me të vërtetë u martua për herë të parë pas 30 vjetësh, ndërsa martesa e Alexei Gribov ishte

Artisti britanik Timothy Easton, pasi ka zotëruar teknikën e pikturës virtuoze, ka pikturuar shumë piktura elegante gjatë karrierës së tij krijuese që ngjallin paqe, frymëzim dhe harmoni te shikuesi. Peizazhet me livadhe dhe kopshte të lulëzuara, fotografi të jetës së fshatit, natyra të buta të ndriçuara nga rrezet e diellit të ulët duken aq të vërteta sa mund të nuhasësh aromën e pranverës të zambakëve, livandos, irises dhe luleve të egra

Ju duhet të pranoni se jo shumë artistë bashkëkohorë janë në mëshirën e kritikëve, dhe një rreth edhe më i vogël arrin të arrijë njohje botërore, nderime dhe tituj të lartë gjatë jetës së tyre. Por, ato ende ekzistojnë … Dhe midis këtyre, emri i piktorit ukrainas Ivan Marchuk është në ballë. Ai u bë ukrainasi i parë që u pranua në "Sporti i Artë" në Romë, dhe në vlerësimin britanik "Top 100 gjenitë e kohës sonë" ai zuri 72 vende. Tani Marchuk është artisti më i titulluar në Ukrainë, laureat i Çmimit Shevchenko, dhe

"Duart e arta" - kështu në mënyrë figurative, me respekt të lartë, populli rus që nga kohra të lashta thirri njerëz që dinë të krijojnë gjëra të pazakonta me ta. Kështu që sot në botimin tonë është një histori për një artiste nga rajoni i Moskës Svetlana Belovodova dhe miniaturat e saj të llakut, të bëra në stilin e miniaturave Fedoskino në bizhuteri të bëra prej guri natyror, të cilat vlerësohen shumë në Evropë dhe Amerikë dhe të cilat nuk quhen asgjë tjetër veçse një mrekulli ruse

Moda për qilimat tradicionalë në brendësi është zbehur gradualisht në të kaluarën. Ky atribut dikur prestigjioz i sendeve shtëpiake të epokës sovjetike ka dalë nga muret e apartamenteve dhe ka migruar prej kohësh në dysheme, duke u kthyer nga një objekt i pasurisë në një element të mbetur të një epoke të kaluar. Sidoqoftë, falë artistit azerbajxhanas Faig Ahmed, këto objekte të njohura për të gjithë janë rilindur në objekte ultra-moderne të gërshetimit të qilimave. Dhe tashmë sot, kërkimi krijues i mjeshtrit po zotëron hapësirën tre-dimensionale në hektarët kryesorë

Sot, pikturat e mbushura me kuptim të vërtetë të thellë filozofik janë mjaft të rralla. Prandaj, veprat e autorit të artistit rus Andrey Shatilov ngjallin interes të vërtetë në shikuesin modern. Kanavacat e tij janë, para së gjithash, "një kombinim i surrealizmit kafshues, simbolizmit të guximshëm, kritik me një grup realist të mjeteve artistike". Ato janë të mbushura me përmbajtje të thellë që nuk shtrihet gjithmonë në sipërfaqe. Ndonjëherë ju duhet të mendoni thellë se

Prej kohësh ka qenë zakon që nëse një portret piktural është vaj ose, në rastin më të keq, tempera, ose, më moderne, akrilik. Por një portret i mirë profesional në bojëra uji është tashmë diçka e pazakontë. E megjithatë, në botimin tonë të sotëm, ne synojmë t'ju befasojmë me galerinë madhështore të pikturës me bojëra uji portreti nga artistja e famshme amerikane Mary White. Duket se do të merrni një përshtypje të pashlyeshme, do të përjetoni kënaqësi dhe do të ndryshoni përgjithmonë mendimin tuaj për bojërat uji "kapriçioz"

"Nëna e Modernizmit Amerikan" - siç e quanin Georgia O'Keeffe - një nga artistet më të veçantë dhe më të shkëlqyer në historinë e pikturës botërore të shekullit të kaluar. Ajo u interesua për përshkrimin në shkallë të gjerë të luleve. Ishin këto vepra që i sollën famën e saj të gjerë dhe u bënë objekt kërkimi i shkencëtarëve psikoanalitikë, të cilët panë pa mëdyshje ngjyrime erotike dhe simbolikë falike në pikturat e saj. Vlen të përmendet se vetë artistja protestoi ashpër kundër një vlerësimi të tillë dhe argumentoi se në të

Deri kohët e fundit, ky lloj arti, si vytynanka, konsiderohej i rrezikuar. Sidoqoftë, artistja nga Lvov Daria Alyoshkina gjeti një mënyrë të re për të tërhequr vëmendjen në zanatin e harruar popullor ukrainas. Ajo krijon perde me përmasa të mëdha për brendësinë moderne të institucioneve rezidenciale dhe publike. Duke marrë letër dhe një thikë të mprehtë në duart e saj, ajo jo vetëm që ringjalli një formë të lashtë arti, por gjithashtu fitoi njohjen botërore. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje të mahnitshme të paneleve të saj të hapura në shkallë të gjerë nga b

Punimet e artistit Lyubov Toshcheva nuk janë vetëm sende dekorative për dekorimin e brendshëm, por vepra arti që jetojnë dhe marrin frymë në mënyrë të pavarur që japin ngrohtësi dhe gëzim. Shamitë e saj të mëndafshit të mahnitshëm dhe stolat e punuar me dorë fjalë për fjalë fluturojnë nëpër botë dhe vendosen në dollapët e dashamirëve të gjërave ekskluzive, pikturat e saj bëhen një dekoratë e hollë për koleksionet dhe brendësitë e dashamirëve të batikut, dhe ilustrimet përrallore të krijuara duke përdorur këtë teknikë zbukurojnë faqet e shumë librave publikimet

Dashamirët e artit janë mësuar prej kohësh me faktin se nëse është një skulpturë, atëherë është domosdoshmërisht prej bronzi, mermeri, guri, fildishi ose balta. Prandaj, një koncept i tillë si skulptura prej letre të paktën shkakton befasi dhe hutim në mesin e shumë njerëzve. Sot në botimin tonë është një përzgjedhje e skulpturave të mahnitshme të letrës që nuk janë vërtet inferiore në çmim dhe cilësi, të bëra nga materiale të shtrenjta

Epoka e re kërkon nga skulptorët që krijojnë dekorime për qytetet moderne, zgjidhje krijuese të jashtëzakonshme. Prandaj, disa prej tyre janë përpjekur prej kohësh të shkojnë përtej koncepteve të pranuara përgjithësisht të skulpturës. Shpikjet e tyre, të quajtura "art kinetik", kënaqin publikun me një kënaqësi të papërshkrueshme. Duket se në shikim të parë, krijimet e tyre bazohen në një ide të thjeshtë: efektin e erës, dritës dhe lëvizjes, por janë ata që krijojnë një objekt mahnitës spektakolar të artit që fjalë për fjalë

Njerëzit e artit nuk do të pushojnë së mahnituri dhe frymëzuari me veprat e tyre unike. Kështu ata shprehin qëndrimin e tyre ndaj botës përreth tyre. Disa nga ekspozitat na kanë ardhur që nga kohët e lashta dhe nuk e kanë humbur fare origjinalitetin e tyre, dhe disa të krijuara nga bashkëkohësit tanë gjithashtu magjepsin dhe kënaqen në thelb. Publikimi ynë paraqet disa nga skulpturat më të mahnitshme të kohës sonë dhe shekujve të kaluar

Jetë e thjeshtë rurale apo magji e lashtë? Pikturat e artistit amerikan Andrea Kovch tërheqin syrin me rehati dhe bukuri krahinore - dhe më pas zbulojnë tek shikuesi shumë detaje të frikshme. Heroinat e trishtuara dhe të largëta të veprave të saj, të rrethuara nga kafshë shtëpiake dhe mysafirë të pyjeve të egër - banorë të zakonshëm të Miçiganit ose shtrigat e lashta që kryejnë rituale të çuditshme në pjesën e prapme amerikane?

Nuk është sekret që artistët bashkëkohorë nuk ndalen në asgjë për të krijuar një ndjesi të vërtetë për shikuesin. Për këtë qëllim, ata përdorin të gjitha llojet e teknikave dhe teknikave artistike, stilistikën dhe idetë novatore. Për më tepër, ata jo vetëm që përdorin, por edhe krijojnë zhvillimet e tyre të autorit. Rishikimi ynë i sotëm është për ata njohës të pikturës që vlerësojnë artin e jashtëzakonshëm. Njihuni me Aren Harutyunyan, e njohur më mirë në qarqet e piktorëve dhe admiruesve si Bumants. Ky është artisti dhe anku

Medusa, Gorgoni famëkeq, ka qenë një burim frymëzimi për artistë të panumërt gjatë shumë periudhave historike. Rrjedhimisht, shumë prej tyre përdorën teknika të ndryshme për të riprodhuar sharmin hipnotik të Meduzës. Sot, shikimi i saj vazhdon të tërheqë shikuesit në formën e mozaikëve me iluzione optike, statuja dhe vizatime. Koka e Meduzës është e njohur menjëherë: një vështrim konfrontues i drejtpërdrejtë, gjarpërinj në vend të flokëve, një shprehje e shtrembëruar e fytyrës - të gjitha këto karakteristika janë karakteristike për imazhin

Metroja e Moskës konsiderohet me të drejtë një nga më të bukurat në botë. Disa nga stacionet e tij janë kryevepra të stilit monumental dhe solemn të Perandorisë Staliniste, ndërsa të tjerat janë lakonike dhe racionale. "Kuznetsky Most" me harqet e saj prej mermeri, "Medeleevskaya" me një grilë kristali llambash, "Medvedkovo" me gjeometrinë e patëmetë të mureve të pistave dhe gjashtëmbëdhjetë stacione të tjera - ideja e arkitektit më të famshëm të BRSS, "stuhia" e përgjegjësve "Nina Aleksandrovna Aleshina

Stolitë mahnitëse të artistit Ural Yuri Lisovsky janë si enigma misterioze që dëshironi t'i shikoni pa pushim. Peshq, zogj, njerëz, lule - e gjithë kjo magjeps me bukurinë e saj origjinale, të shenjtë dhe tërheq si një magnet. Nuk keni nevojë të jeni ekspert për të kuptuar se pikturat me zbukurime dhe tema të ndërlikuara kanë një kuptim të thellë. Ju ftojmë të njiheni me këtë artist unik dhe veprat e tij

Me siguri shumë do të thonë se për një person rus nuk ka asgjë më të bukur dhe më të bukur se dimri rus. Prandaj, ne u ofrojmë dashamirëve të pikturës ruse të admirojnë peizazhet e dimrit të mjeshtrit të famshëm të Art Nouveau dhe Impressionism Boris Kustodiev. Epo, dikush që, dhe Boris Mikhailovich dinin shumë për dimrin rus, sa herë që linte një pjesë të shpirtit të tij midis piktoreskit të tij të bardhë borë të largët

Portretet prej mermeri të skulptorit italian Giuliano Finelli i kanë gëzuar ata që e kanë parë këtë mrekulli me shekuj. Mjeshtri arriti t'i japë një bllok mermeri të fortë si butësinë e pëlhurave saten, ashtu edhe bukurinë e rafinuar të dantellave të zbukuruara, dhe butësinë e leshit të sable, e cila, siç duket, mund të lëvizë nga fryma më e vogël e flladit. Justshtë thjesht e pakuptueshme. Prandaj, ende mbetet një mister i madh: si ishte e mundur në shekullin e 17 -të të krijonin vepra mermeri me bizhuteri të tilla, kur instrumenti kryesor ishte skulptori

"Mjeshtërit në tokën ruse nuk janë zhdukur akoma" - kjo është gjëja e parë që ju vjen në mendje kur njiheni me veprat e gurgdhendësit Yekaterinburg Alexei Antonov dhe kolegët e tij në punëtori. Së bashku, ata kanë përsosur një nga teknikat më komplekse dhe teknike në gdhendjen e gurit të fortë - mozaikë me ngjyra tre -dimensionale. Duke kombinuar fragmente volumetrike të gurëve të çmuar, gjysëm të çmuar dhe zbukurues me shumë ngjyra, si dhe ar dhe argjend, një grup zejtarësh krijon kompozime skulpturore mbresëlënëse, të cilat kushtojnë disa

Fëmijët zakonisht trashëgojnë pamjen nga të dy prindërit, por shpesh bëhen të ngjashëm me njërin prej tyre. Especiallyshtë veçanërisht befasuese kur vajzat bëhen si baballarët e tyre, dhe djemtë - si nënat e tyre. Heronjtë e rishikimit tonë të sotëm janë bijtë e të famshmëve, që godasin me ngjashmëri të jashtëzakonshme me nënat e tyre yje

Duket se e gjithë jeta e njerëzve publik është në pamje të plotë të mediave dhe publikut. Shpesh është e pamundur të fshehësh edhe një kile shtesë në bel nga vëmendja e fansave, dhe zakonisht bëhet e ditur shumë shpejt për rimbushjen e ardhshme në familjet e të famshëmve. Por ka gra që dinë të fshehin "pozicionin e tyre interesant" pothuajse deri në lindjen e foshnjës

Jo shumë njerëz e dinë që për hir të gruas së tij aktuale, këngëtari dhe idhulli i miliona grave, Oleg Gazmanov, dikur u largua nga familja, duke e ditur se i vetmi pa të cilin nuk mund të jetonte nuk ishte i lirë. Dhe iu deshën disa vjet për të kuptuar përfundimisht: ato janë të destinuara për njëri -tjetrin. Historia e mahnitshme e kësaj marrëdhënie prekëse i bën edhe skeptikët të besojnë në providencën e fatit

Zakonisht, kur flasin për trashëgimtarët e personaliteteve të famshme, ata përpiqen të gjejnë tiparet e prindërve të tyre të famshëm tek fëmijët. Dhe ata madje simpatizojnë me ta nëse fëmijët ose fëmijët tashmë të rritur rezultojnë të mos jenë shumë si babai apo nëna e një ylli. Vetë trashëgimtarët nuk ka gjasa të pikëllohen për këtë, sepse të paktën deri në momentin që ata japin mbiemrin e tyre, ata arrijnë të shmangin krahasimin me një të dashur që ka arritur shumë në jetë

Këta aktorë, muzikantë, prezantues u quajtën me të drejtë të preferuarit popullorë, por rruga e tyre e jetës ishte shumë e shkurtër. Ata u larguan herët, duke lënë një trashëgimi të pasur artistike dhe duke mos pasur kohë për të parë se si fëmijët e tyre u rritën, çfarë u bënë. Sot, trashëgimtarët e artistëve të famshëm tashmë janë rritur dhe kanë zgjedhur rrugën e tyre në profesion. Si jetojnë sot vajzat dhe djemtë e atyre që iu shkurtua jeta në kulmin e famës?

Deri në fillim të shekullit të njëzetë, arti ishte në pronësi të plotë të burrave - kështu mendonim. Sidoqoftë, gjithnjë e më shpesh ne mësojmë për artistët e mëdhenj të së kaluarës. Edhe pse ata nuk krijuan piktura monumentale, ata bënë revolucionet e tyre në pikturë, shpesh përpara kohës së tyre. E tillë ishte Giovanna Garzoni, e cila pushtoi Italinë në shekullin e 16 -të me "natyrën e vdekur të dritës" të patëmetë dhe ilustrimet botanike

Për historinë e pikturës, dinastitë krijuese nuk janë aspak të rralla. Por gjashtë artistë të famshëm flamandë, të cilët mbanin mbiemrin Bruegel dhe ishin të lidhur ngushtë me njëri -tjetrin, qëndrojnë të ndarë këtu. Pyetje konfuze për autorësinë dhe falsifikimet e drejtpërdrejta, vizionet e ferrit dhe fotografitë e parajsës, jeta e vështirë fshatare dhe Madonna me lule - e gjithë kjo është historia e tre brezave të një familjeje

Rrënojat për artistët është një mundësi për të prekur temat e prishjes dhe përjetësisë, "të luajë" me kohën, të transferojë veprimin në të kaluarën ose të ardhmen, apo edhe në një botë paralele. Ndërtesat e shkatërruara nga koha, elementët ose njerëzit janë zbukuruar me një numër të madh vizatimesh dhe kanavacash; ata u bënë pjesë e peizazhit, pastaj objekti qendror të cilit i drejtohej e gjithë vëmendja. Rrënojat e ndryshme ngjallin ndjenja të ndryshme tek ata që i shikojnë - dhe ja pse

Artisti Fio Silva nga Argjentina është vetëm 29 vjeç, por ajo tashmë ka arritur të bëhet e famshme jo vetëm në atdheun e saj, por edhe jashtë saj. Në fund të fundit, me krijimtarinë e saj, ajo e bën hapësirën urbane jo aq të shurdhër dhe gri. Vajza pikturon ndërtesa, gardhe dhe sipërfaqe të tjera në rrugë me mbishkrime monumentale që përshkruajnë kafshë të egra. Vizatimet e saj janë thjesht të pabesueshme! Pajtohem, nuk ka asgjë më "freskuese" dhe ngritëse sesa të pengohesh në një afresk shumëngjyrësh, të endesh nëpër të mërzitshëm dhe mono

Ndonjëherë ndodh që fati - ose natyra - i dhuron një personi një talent kaq të ndritshëm dhe të larmishëm sa dhjetë do të ishin të mjaftueshme. Ndonjëherë ndodh që ky person është një grua që jeton në shekullin e 18 -të, e cila në vetvete mund të bëhet një pengesë për zbulimin e të gjithë këtyre talenteve të shumtë. Por historia e Angelica Kaufman është një përjashtim i lumtur: asaj iu dha shumë që nga lindja, ajo arriti edhe më shumë me punën e saj, dhe jeta ishte e favorshme për të nga fryma e parë në frymën e fundit

Egjipti i lashtë la pas shumë paqartësi dhe mistere. Isshtë e vështirë të përmbahesh nga ndërtimi i teorive të ndryshme në lidhje me historinë e vendit të faraonëve, dhe arsyetimi i njerëzve të tjerë në mënyrë të pashmangshme tërheq vëmendjen. Pra, çfarë nëse shkencëtarët priren të jenë të kujdesshëm në lidhje me supozimet e tyre, dhe entuziastët janë jashtëzakonisht bujarë me ta? Për më tepër, ka diçka për të ndërtuar versionet e tyre - merrni të paktën çuditshmërinë me përshkrimin e piramidave egjiptiane nga artistët

Disa komplote janë të ngushta në një fotografi të zakonshme, pavarësisht sa e madhe mund të jetë. Disa artistë kanë nevojë për një spastrim për të pikturuar një skenë beteje. Në mënyrë që shkalla e veprës të korrespondojë me shkallën e veprimit, një panoramë është e përshtatshme, ai zhyt si artistin ashtu edhe shikuesin në atmosferën e ngjarjes që ndodhi të bëhet temë për figurën. Këto janë panoramat që ekzistojnë në Rusi

Historia e artit modern njeh shumë artistë të talentuar, por mund të duket se në ditët e vjetra gratë nuk merrnin furça dhe ngjyra në duart e tyre. Sidoqoftë, në mesin e shekullit të 16 -të, manastiri i Santa Caterina di Cafaggio në zemër të Italisë ishte një shkollë e vërtetë e pikturës fetare. Dhe abacia e saj dhe artistja e parë e famshme e Rilindjes Plavtilla Nelli krijoi "Darkën e Fundit" të saj madhështore, të humbur shumë vite më parë dhe u rimarrë sot

4 vjet më parë, më 15 maj 2017, aktori, regjisori dhe producenti Oleg Vidov vdiq. Në vitet 1960-1970. ai u quajt një nga artistët më të bukur dhe më të njohur sovjetikë, por pasi emigroi në Shtetet e Bashkuara, emri i tij u dërgua prej kohësh në harresë në atdheun e tij. Një nga filmat më të famshëm me pjesëmarrjen e tij ishte "Kalorësi pa kokë" perëndimor. Në 1973, ajo bëri një bujë: u shikua nga pothuajse 52 milion shikues, por 10 vjet më vonë u ndalua të shfaqet. Cila ishte arsyeja e ndalimit, pse shumë e përdorën

Banorët e shtëpisë po shtrojnë tryezën, Lisa Patrikeevna nxiton nëpër pyje dhe kodra, kalorësi në kalin Dymkovo galopon pas diellit … Ilustrimet përrallore të Yuri Vasnetsov janë të njohura që nga fëmijëria për secilin prej nesh. Isshtë e pamundur të mos biesh në dashuri me ta, është e pamundur t'i heqësh sytë prej tyre, dhe kjo botë, aq komode dhe e dashur, magjeps njëherë e përgjithmonë. Por gjatë jetës së artistit, kritikët shkatërruan fjalë për fjalë çdo punë të tij, dhe ai vetë i shpëtoi mrekullisht shumë ngjarjeve tragjike

Kjo grua ishte një nga personalitetet më të jashtëzakonshme të kohës së saj. Ajo nuk krijoi një vepër të vetme arti, por ajo vendosi fatet në botën e artit, falë saj, u shfaqën dhjetëra kryevepra. Krijimi i saj më i rëndësishëm ishte jeta e saj, dhe talenti i saj më i rëndësishëm ishte aftësia për të njohur gjenitë dhe për të fituar zemrat e tyre. Pas emigrimit në Francë, vajza polake Misia Sert, e lindur në Shën Petersburg, u bë shoku më i ngushtë i Coco Chanel, i besuari i Sergei Diaghilev dhe muza e parullave

Bota moderne po nxiton me shpejtësi përpara, duke mbuluar të gjitha kombet e planetit me një numër të madh mjetesh dhe shërbimesh teknike, virtuale, inovative. Dhe ndër të gjitha ato virtuale në shumë vende, veçanërisht në Japoni, ata harruan plotësisht vetë personin, duke e konsideruar atë si një dhëmb të thjeshtë në një mekanizëm kompleks mbinjerëzor. Kjo temë globale u ngrit në punën e tij nga artisti i ri japonez Tetsuya Ishida, surrealizmi i ashpër dhe i pamëshirshëm i të cilit zbuloi anën e errët të jetës moderne

Aktori rus Vadim Demchog që në moshën 4 vjeç filloi të luante në teatër, dhe më vonë aktroi në filma, punoi në radio dhe televizion. Sidoqoftë, fama gjithë -ruse i erdhi atij, si një Aterus, në një moshë të pjekur - në moshën 47 vjeç. Ishte atëherë që seriali legjendar "Praktikantët" u lëshua në ekranet televizive, ku aktori luajti rolin e venerologut ironik dhe me gjuhë të mprehtë Ivan Natanovich Kupitman. Për rrugën e mprehtë të karrierës dhe arritjet e ish -humbësve Demchog, më tej - në botimin tonë