Historia e trishtuar e Medusa Gorgon përmes syve të artistëve të kohëve të ndryshme

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Medusa, Gorgoni famëkeq, ka qenë një burim frymëzimi për artistë të panumërt gjatë shumë periudhave historike. Rrjedhimisht, shumë prej tyre përdorën teknika të ndryshme për të riprodhuar sharmin hipnotik të Meduzës. Sot, shikimi i saj vazhdon të tërheqë shikuesit në formën e mozaikëve me iluzione optike, statuja dhe vizatime. Koka e Meduzës është e njohur menjëherë: një vështrim i drejtpërdrejtë konfrontues, gjarpërinj në vend të flokëve, një shprehje e shtrembëruar e fytyrës - të gjitha këto tipare janë karakteristike për imazhin e Gorgonit. Sidoqoftë, secili artist e përshkroi atë në një mënyrë të re dhe të pazakontë për të pasqyruar mendimet e shoqërisë në atë kohë.

Në botën e lashtë, ky imazh hipnotizues mund të gjendej si një zbukurim në një qerre në shekujt 1-2 pas Krishtit. NS Një vështrim provokues zbukuroi shtyllën e qerres që lidh dy rrotat. Imagjinoni efektin: rrota rrotullohet në një mjegullim të shpejtë, ndërsa koka e Meduzës në qendër mbetet stoike dhe e fortë. Kaosi i lëvizjes rrethon Meduzën ndërsa shikimi i saj tërheq vazhdimisht vëmendjen e një auditori që shikon një burrë në një qerre.

Arkeologët besojnë se ky imazh i Meduzës ndoshta zbukuroi një qerre ceremoniale, jo një garë. Prandaj, ka të ngjarë që karroca mbante një person të rëndësishëm që do të donte të rrezatonte të njëjtën bukuri. Koka e Meduzës ka qenë një zgjedhje e dekorit popullor për shkak të mitit të saj të mrekullueshëm.

Athina mallkoi Meduzën për përdhosjen e tempullit të saj të shenjtë, dhe perëndesha e ktheu atë në një Gorgon. Kur heroi grek Perseus u shfaq dhe e vrau atë, ai i dha kokën e Meduzës Athinës si haraç. Athena pastaj mori kokën e Meduzës dhe e vendosi në mburojën e saj, ose në disa versione, në parzmoren e saj. Kështu, koka e vrarë e Meduzës u bë një simbol i fitores së Athinës.

Kur njerëzit vendosën të dekoronin rrobat dhe veshjet e tyre me kokën e Meduzës, ata shkaktuan të njëjtin triumf që përjetoi Athina pas vdekjes së saj. Sytë e Meduzës duken më të ndritshëm në këtë pjesë të artit sesa pjesa tjetër e artifaktit, dhe për këtë arsye shikimi i saj shpues është ruajtur.

Kjo pjesë e artit Medusa u gjet kohët e fundit në Odeon (teatrin) e lashtë në Kibriya, Turqi, dhe mund të datojë në shekullin e 1 pas Krishtit. NS Nga ajo që u zbulua gjatë restaurimit, ne mund të shohim se kjo pjesë e bukur e artit të Meduzës është e fokusuar në sytë dhe shprehjet e fytyrës së saj. Flokët e Meduzës dhe forma e jashtme e fytyrës së saj janë të paqarta dhe ato përzihen në një sfond të shtrembëruar, por shumëngjyrësh.

Ky lloj mozaiku është i pazakontë dhe tërheqës, dhe modeli, i kombinuar me ngjyrën e gjallë, rrit ndryshimin dinamik nga fytyra në rrethinën e saj. Ajo pasqyron fuqinë e shikimit të Meduzës, e cila tërheq auditorin të shikojë burimin e fuqisë - sytë në të cilët shikuesi do të jetë i ngjitur përgjithmonë. Duke fokusuar shikimin e saj, ajo intensifikon shprehjen e vuajtjes dhe dhimbjes, vuajtja e saj shfaqet në vetullat e kapura dhe një qafë të shtrembëruar. Ajo personifikon tragjedinë, një temë e përshtatshme për teatrin.

Grekët kishin dy tema kryesore në teatër: tragjedinë dhe komedinë. Medusa është pjesa perfekte për dekor teatral, sepse vetë miti i Meduzës është një tragjedi. Zoti Poseidon e dhunoi atë në tempullin e Athinës, i cili shkelte shenjtërinë e tij. Athina ishte zemëruar me Poseidonin, por nuk mund të hakmerrej ndaj tij për shkak të statusit të tij si perëndi, kështu që zemërimi i saj ra mbi një sakrificë të pamerituar: Meduzën.

Stili i mozaikut përforcon ilustrimin se si Medusa ra në kurthin e një mallkimi. Ajo është plot tronditje dhe dhimbje. Një shikim në sytë e Meduzës shkakton trukun e iluzionistit, pasi gjatë tij, mozaiku përreth duket se pulson pak. Fytyra e saj e vuajtur krijon një skenë për audiencën e teatrit që të empatizojë me tragjedinë e saj.

Koka e famshme e Bernuzës Medusa është e mrekullueshme për tu parë. Bernini krijoi këtë skulpturë, të frymëzuar nga Metamorfozat e Ovidit dhe poezia e Giambattista Marino për Meduzën. "Metamorfozat" është një koleksion mitet për kalimin e krijesave nga një gjendje në tjetrën, dhe vetë Medusa kthehet nga një grua e bukur në një Gorgon të tmerrshëm në një pasazh të mrekullueshëm. Nga ana tjetër, poema e Marinos duhet të lexohet nga këndvështrimi i vetë Meduzës:

(nga Galeria, 1630)

Si rezultat, Koka e Meduzës e Berninit është goditëse në aftësinë e saj metaforike për të përfaqësuar aftësinë e skulptorit për të "ngurtësuar" ata që admirojnë mjeshtërinë e tij. Skulptura përshkruan momentin kur Medusa shikon në një pasqyrë imagjinare dhe kthehet në gur nga tmerri. Medusa në art ilustron jo vetëm aftësinë e perëndeshës Athinë për ta kthyer një person në një përbindësh, por edhe aftësinë e një skulptori për ta kthyer një gur në një kryevepër realiste.

Nuk ka të dhëna në mitin e Meduzës që vetë Medusa u shndërrua në gur. Bernini dhe artistë të tjerë kanë krijuar rrëfime intriguese "po sikur?", Duke vazhduar mitin e Meduzës në përshtatjet artistike. Ajo ka vazhduar të frymëzojë njerëz krijues dhe artistë introspektivë gjatë historisë.

Kjo vepër arti Medusa është një gdhendje e Alexander Runciman, dhe efekti i mjedisit errëson imazhin në një pamje të mjegullt nga miti. Në këtë pjesë, koka e Meduzës nuk është fokusi i vëmendjes, por është pjesë e një dinamike që ilustron dhunën dhe cenueshmërinë. Koka e saj është hedhur prapa, duke ekspozuar fytin e saj, pranë së cilës shpata e Perseus është në pak çaste nga një goditje fatale. Theksimi i tepërt në fizikun e Perseus, në krahasim me formën e pambrojtur të gjumit të Meduzës, tregon më tej një çekuilibër në fuqi. Figura e Perseus është aktive dhe e drejtë, e mbrojtur lehtë, ndërsa Medusa shtriu krahët, zhveshi gjoksin dhe qëndron e pambrojtur.

Ajo që është veçanërisht interesante është se gjarpërinjtë janë duke fjetur, dhe shikimi i saj është kthyer në anën. Koka e Meduzës është e vogël dhe aspak konfrontuese, ndryshe nga veprat e tjera të artit. Sytë e Meduzës janë të mbyllur - arma e saj, ose mallkimi i saj, është një shikim që i kthen njerëzit në gur, dhe për këtë arsye, në këtë vepër arti, mbrojtjet e saj u anuluan. Pa fuqinë e mallkimit të saj pas shpine, ajo është vetëm një grua e fjetur. Ndoshta kjo vepër arti duhet ta bëjë perceptuesin të pyesë se cili hero duartrokitet për vrasjen e një gruaje të fjetur? Në të, Medusa përshkruhet si viktimë e një mallkimi dhe dhune mashkullore.

Kjo vepër arti nga Medusa Franz von Stuck u krijua në pastel në letër. Von Stuck ndoqi lëvizjen popullore Art Nouveau dhe simbolikën e kohës së tij. Këto stile të artit favorizuan përshkrimet e mistikes dhe përrallës, me theks në format dhe linjat që rrjedhin. Në këtë pikturë, gjarpërinjtë që rrethojnë fytyrën e zbehtë të Meduzës formojnë një rrjedhë dredha -dredha të errësirës.

Ndryshe nga errësira zvarranike, sytë e ndritshëm të Meduzës ndriçojnë. Zbehja dhe tensioni i fytyrës dhe syve i japin Meduzës një pamje hipnotike, rrezatuese. Kjo është në përputhje me artin ëndërrimtar që simbolika inkurajoi. Mitologjia greke ka qenë një temë popullore për artistët në lëvizjen e simbolizmit. Në vend që të portretizonin imazhe realiste dhe natyrore, Simbolistët u mbështetën në ide që shfaqnin kuriozët dhe të çuditshmit.

Arti i Meduzës kapi emocionet e frikës, dëshirës dhe tmerrit, si dhe trishtimin dhe melankolinë - një studim i përshtatshëm për një simbolist. Arti i Franz von Stuck "Medusa" ngjall ankth dhe jo simpati tek shikuesi. Në këtë imazh, Medusa shfaqet si mjeshtri me dëshirë të fortë të fuqisë së saj të re për ta kthyer shikuesin në gur. Medusa me të vërtetë u bë një përbindësh, duke pranuar mallkimin e saj.

Në dritën e lëvizjes #MeToo, kjo statujë nga Luciano Garbati ka tërhequr shumë vëmendje. Shtë një vepër jashtëzakonisht revizioniste që e kthen përmbys narrativën e mitit të Meduzës. Ndërsa në mit Perseus vret Meduzën e paditur në gjumë dhe përdor kokën e saj si trofe, në këtë pjesë të artit të Meduzës rolet përmbysen. Medusa qëndron triumfalisht me kokën e vrarë të Perseus në dorën e saj, me një vështrim të vendosur që shumë e kanë ngatërruar si një simbol të "zemërimit femëror" kundër shtypjes. Në vend që të përshkruante vetëm kokën e Meduzës, kjo vepër arti bashkoi kokën e prerë me trupin.

Kjo pjesë e pazakontë e artit e kthen Meduzën në të gjithë formën dhe forcën e saj që vjen me trupin e saj, në vend që ta përshkruajë atë si një kokë të prerë në momentin e humbjes. Në vend që të jetë një trofe dhe mundim i përjetshëm si një dekoratë, kjo Medusa i bën jehonë thirrjes për ndryshim dhe sjell perspektiva të reja në shoqëri në mënyrë që të mos i trajtojë gratë si përbindësha ose trofe. Statuja u ngrit në një park pranë Gjykatës Penale të Qarkut të Nju Jorkut, ku po gjykohen shumë raste të dhunës ndaj grave.

Carol Ann Duffy, një laureate poetike angleze, shkroi poezinë "Medusa". Poema e saj mbulon një temë të ngjashme të dhunës kundër grave dhe një model të identifikuar të fajit të viktimave.

Rreshtat e fundit të poezisë janë si më poshtë:

Medusa për krimet e Poseidonit u ndëshkua nga mallkimi për t'u kthyer në një Gorgon. Ajo u akuzua padrejtësisht për dhunë mashkullore, dhe poema e Duffy -t dhe Statuja Garbati nxjerrin në pah efektet e dhunës së vazhdueshme kundër një gruaje që ishte fillimisht e mirë, por që është bërë një përbindësh hakmarrës për shkak të rrethanave të përsëritura.

Rreshti i fundit i poezisë "më shiko tani" ka një kuptim të dyfishtë. A po i thotë Medusa auditorit që ta shikojë atë në mënyrë që ajo të mund t'i hedhë me zemërim një vështrim të ngurtësuar? Apo rreshti i fundit i Meduzës në poezi është një klithmë dëshpërimi për jetën e saj, siç ishte dikur para dhunës? Vështrimi imponues i statujës së Garbati demonstron të njëjtën fuqi kundërshtimi, duke kërkuar që perceptuesi të shikojë dhe të shohë atë që dëshiron të shohë …

Në artikullin tjetër, lexoni gjithashtu rreth kush ishte Hypatia e Aleksandrisë dhe pse shumë ishin gati të shpëtonin prej saj ndërsa të tjerët fjalë për fjalë idhulluan.