"Komedia Hyjnore" përmes syve të artistëve dhe skulptorëve të së kaluarës: Botticelli, Blake, Rodin, etj

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Komedia Hyjnore është një vepër italiane nga Dante Alighieri, e cila është burimi më i vërtetë i frymëzimit për krijuesit nga e gjithë bota. Simbolika e fshehur, ngarkesa semantike dhe filozofia e kësaj vepre të Rilindjes bëri që gjenitë e mirënjohur krijues jo vetëm të shfaqin interes për të, por edhe të luajnë imazhet e paraqitura në tekst në stilin e tyre.

Komedia Hyjnore dhe dorëshkrimi i saj origjinal, si dhe të gjitha kopjet pasuese, në çdo kohë u konsideruan dhe vazhdojnë të konsiderohen si thesari më i thesar, zemra e botës letrare, në veçanti poezia në zhanrin e eposit. Komploti që sillet rreth protagonistit me të njëjtin emër është kryesisht autobiografik, me përjashtim të elementeve të mbinatyrshëm të pranishëm gjatë gjithë historisë.

Eposi, ashtu si veprat e Homerit, Sofokliut (dramaturgut), Ovidit dhe Virgjilit, të cilët kishin një ndikim të madh te italianët e shekujve 13-14, bën një punë të madhe në përzierjen e ideologjive fetare dhe politike, dhe më e rëndësishmja, dashurisë, ose atë që autori e konsideron dashuri Hyjnore. Përshkrimet e Dantes ofrojnë imazhe prekëse që hapin imagjinatën dhe frymëzojnë burra dhe gra për shumë nga mrekullitë e hiperrealizmit.

Puna e Alighieri është kulmi i emocioneve njerëzore që eksploron thellësitë e asaj që është lidhja njerëzore, dhe me këtë Dante sjell ekspresionizmin në poezi dhe art, një funksion që jo vetëm që do të ndikojë artistët globalisht gjatë shekujve dhe në një mori formatesh mediale, por do gjithashtu krijojnë një zhvendosje të paparë në art drejt vetes.

Pjesa e parë e kësaj poezie nga Dante, dhe ndoshta më e popullarizuara (edhe në mesin e artistëve) është "Ferri", një histori për udhëtimet e tij nëpër nëntë qarqet e Ferrit për të ribashkuar / shpëtuar dashurinë e tij - Beatrice. Udhëtimet e Dantes synojnë të përmbysin këtë proces dhe të heqin pengesat që e mbajnë atë nga Zoti, të cilat mund të arrihen vetëm duke iu dorëzuar shpirtit të Beatrice dhe aftësive të saj. Kjo sugjeron që të çmendesh në emër të dashurisë ia vlen pavdekësinë që mund të sjellë.

Vetë Dante u bë nga famëkeq në të famshëm për punën dhe dyshimet e tij në lidhje me Kishën Katolike. Mërgimi dhe vetmia që pasuan ishin disa nga katalizatorët e parë kur erdhi puna te Komedia Hyjnore. Ajo gjithashtu shërbeu si një lidhje e shkëlqyer midis Dantes dhe artistëve, të cilët, me një zell dhe interes të madh, përshkruan pjesë të tëra të veprës legjendare në veprat e tyre.

Megjithëse Komedia Hyjnore u ilustrua fillimisht nga vetë Dante, artistët u ndien të detyruar të portretizojnë imazhet e tyre nga teksti befasues. Një nga artistët e parë domethënës që mori këtë detyrë ishte Luca Signorelli, një piktor i Rilindjes i shekullit 15-16, i njohur për aftësinë e tij për të parashikuar formën njerëzore. Përkundër faktit se puna e Lucës nuk është një kopje e saktë e skenës së pikturuar të Dantes, artisti la një draft të quajtur Inferno XVI. Skena përshkruan sodomitë, burra dhe gra, por kryesisht burra, me theks në tre Guelphs të cilët shkojnë krah për krah, të përmendur nga Dante në Canto XVI, ku protagonisti dhe udhëzuesi i tij Virgil qëndrojnë sipër, duke parë poshtë dekimacionin Me

Me kalimin e kohës, Komedia Hyjnore u bë gjithnjë e më popullore dhe standarde në botën e të privilegjuarve dhe të arsimuarve. Shumë u përpoqën të ilustrojnë kartat që përputheshin me skenarin, por kjo mënyrë më vonë u zbut nga një marrje më psikologjike e personazheve në tekst. Filloi në shekullin e 18 -të me artistin e shquar dhe themeluesin e Akademisë Mbretërore të Arteve në Angli, Joshua Reynolds. Ai pikturoi një portret grupor të quajtur Ugolino dhe Fëmijët e Tij, një skenë që ishte me interes të veçantë për artistët vizualë për shkak të natyrës së tij groteske. Historia e Ugolino është historia e një tradhtari politik për të cilin është i rezervuar rrethi i nëntë i ferrit. Në fakt, Ugolino është një nga të mbijetuarit e fundit të luftërave, ku u kap dhe u burgos. Ndërsa ishte në burg, ai kafshon duart e tij, dhe fëmijët e tij, duke menduar se po vdes nga uria, i ofrojnë trupat e tyre për konsum.

Kjo vepër është një vepër e jashtëzakonshme, që sjell retorikë të re në një histori që tani është qindra vjeçare, dhe shfaq stilin e tij neoklasik me dinjitetin më të lartë edhe me veprimet e neveritshme që janë treguar.

Një tjetër artist anglez i akademisë mbretërore, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), lë një kontrast të fortë me Reynolds vetëm disa dekada më vonë në portretizimin e tij të Ugolino dhe djemve të tij që vdiqën nga uria në një kullë. Gdhendja përshkruan antagonistin si një krijesë më të mjerueshme.

Puna e Henry ndikoi në William Blake, shumë i talentuar, i cili gjithashtu mori Ugolino si subjekt të pikturës së tij Ugolino dhe Bijtë e Tij në një Qeli. Blake, imazhet e errëta të të cilit mund të shihen në vepra të tjera, sjell një dritë të re në këtë temë. Dy engjëj rri pezull mbi personazhet, duke sjellë një shkëlqim rrezatues në dhomën e ftohtë ku ata mbahen. Ky imazh është jashtëzakonisht i ndryshëm dhe ka një qetësi përpara ngjarjes kryesore të kanibalizmit që do të ndodhë. Blake me shumë mundësi e përdor këtë për t'u përqëndruar në sakrificën që fëmijët do të bëjnë në një akt devotshmërie birësore dhe punon për të kapur pafajësinë dhe shpëtimin e tyre përmes engjëjve. Blake sjell idenë se këta fëmijë nuk do të detyrohen të shlyejnë mëkatet e babait të tyre dhe vdekja e tyre në këtë skenar do të jetë gjëja më e nderuar dhe më e mirë që mund t'u ndodhë atyre.

Ndërkohë, në të njëjtën periudhë të shekullit XIX, artistët francezë u frymëzuan nga dorëshkrimet liturgjike të Dantes. Jean Auguste Dominique Ingres iu drejtua imazheve të pabesisë dhe tradhtisë bashkëshortore përmes pikturës së tij Gianciotto Catches Paolo dhe Francesca. Konteksti që sillet rreth trekëndëshit të dashurisë është se Francesca josh të dashurin e saj, Giancotto, vëllain e Paolos. Dante e sheh këtë në udhëtimet e tij nëpër Ferr dhe Ingres kap kulmin kur Giancotto mëson për tradhtinë e gruas së tij. Giancotto hyn, me shpatë në dorë, dhe sheh vëllain e tij duke shtypur buzët tek nusja e vëllait të veshur me shkëlqim. Ingres merr një perspektivë madhështore, me shpatën që del nga prapa sixhadeve, ndërsa të dashuruarit nuk janë në dijeni dhe shijojnë momentin në lumturi ekstazike.

Bashkëkohorja franceze e Ingres, Eugene Delacroix, preku temën e udhëtimit të pelegrinit në ujë me Virgjilin në Varkën e Dantes.

Rrëfimi që ai paraqet është ai i Dantes dhe Virgjilit që lundrojnë me Flegia në një liqen të ngjashëm me lumin grek Styx, rrugës për në qytetin ferr të Disit. Delacroix romantike, duke vazhduar në formatin e një përbërje piramidale, përdor paletën në të njëjtën mënyrë për të drejtuar syrin dhe për të krijuar një melodramë. Portreti psikologjik i Komedisë Hyjnore shtrihet së bashku me këtë vepër. Të vdekurit portretizojnë një realizëm magjepsës, megjithatë mbeten në harmoni me natyrën groteske që mbartin. Virgjili dhe shoku i tij duken jashtëzakonisht nervozë teksa lundrojnë pranë atyre që kanë kaluar gjithë jetën e tyre si të dëbuar.

Një Dante tjetër, Dante Gabriel Rossetti, një artist i Vëllazërisë Para-Rafaelite, si dhe një shkrimtar dhe përkthyes, gjithashtu e ngatërroi epikën imagjinare për simbolikën e saj. Rossetti u njoh mjaft me punën e emrit të tij dhe përktheu poemën në anglisht. Nja dy vjet më vonë, artisti filloi punën në një portret që simbolizonte të dashurin e tij, të quajtur "Beatrice e Bekuar". Kjo shfaqje është përshtatur me hijeshi në formën e një diptiku, Beatrice, e përshkruar me shpirt të lartë, dukej e kënaqur ose e dorëzuar deri në vdekje, ndërsa i dashuri, i braktisur prej saj, ishte shumë i alarmuar.

Puthja është një temë që rishfaqet në rrjedhën e historisë së artit, por kjo temë e veçantë i atribuohet dashnorëve kurorëshkelës Paolo dhe Francesca. Në punën e tij prej mermeri, Auguste Rodin parashikoi një fund fatal për një çift pasionant. Duke u parë pa vetëdije, ata i japin vetes njëri -tjetrit plotësisht, me përkushtim të pamatur, duke vendosur kështu fatin e tyre me një veprim kaq të nxituar.

Porta e Ferrit ishte një projekt master që zgjati shumë vite dhe u shty për një kohë të pacaktuar. Rodin skaliti qindra figura që përshkruajnë personazhe të ndryshëm nga udhëtimi i Dantes nëpër Ferr, i cili përfundoi në një spektakël befasues.

Këta shembuj janë vetëm disa nga shumë nga ata që marrin frymëzim artistik nga tregimtari i madh Dante, dhe çdo vit gjithnjë e më shumë shfaqen vepra të reja nga artistë në të gjithë botën. Komedia Hyjnore portretizon emocionet njerëzore në atë mënyrë që arti i bukur mund të përpiqet të kapë vetëm një kornizë në të njëjtën kohë, duke sjellë ende një jetë më të gjallë në imagjinatën tonë. Këta artistë tregojnë kompleksitetin e shkaktuar nga teksti i përjetshëm që formon kuptimin tonë për artin në përgjithësi në shumë grupe të ndryshme, dhe duke krijuar botët e tyre, Dante ndihmoi në formimin tonë.

Vazhdimi i temës së shkrimtarëve dhe artistëve - lexoni për ajo që në fakt lidhte Oscar Wilde dhe Aubrey Beardsley, dhe pse ata u përpoqën kaq ashpër të kundërshtonin njëri -tjetrin, por në të njëjtën kohë ata gjithmonë u bënë një mbështetje për njëri -tjetrin në kohë të vështira.