Sekreti i rrënojave piktoreske: si duken rrënojat përmes syve të artistëve

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Rrënojat për artistët është një mundësi për të prekur temat e prishjes dhe përjetësisë, "të luajë" me kohën, të transferojë veprimin në të kaluarën ose të ardhmen, apo edhe në një botë paralele. Ndërtesat e shkatërruara nga koha, elementët ose njerëzit janë zbukuruar me një numër të madh vizatimesh dhe kanavacash; ata u bënë pjesë e peizazhit, pastaj objekti qendror të cilit i drejtohej e gjithë vëmendja. Rrënojat e ndryshme ngjallin ndjenja të ndryshme tek ata që i shikojnë - dhe ja pse.

Piktura që përshkruajnë rrënojat e lashta

Rrënojat janë dalluar prej kohësh nga kjo pronë - për të nxitur imagjinatën, sepse ato përfaqësonin gjurmët e qytetërimeve që kanë shkuar në të kaluarën, që do të thotë se ata dhanë çelësin për të kuptuar botë të tëra. Interesimi për rrënojat është një fenomen shumë i vjetër, si dhe interesi i një personi për të njohur dhe studiuar veten. Shumë shekuj më parë, grekët e lashtë erdhën në rrënojat e Nineveh dhe Babilonisë, tashmë të shkatërruara nga koha kur qytetërimet e antikitetit lulëzuan. Koha do të kalojë - dhe tashmë tempujt e Akropolit Athinas do të bëhen gërmadha, duke frymëzuar artistët që të shërbejnë si një burim frymëzimi për qytetërimin e kohës së re.

Tempujt e lashtë, rrënojat e pallateve dhe tempujve të shkatërruar prej kohësh nuk janë vetëm një sfond piktoresk për artin e së tashmes, por edhe një simbol i vazhdimësisë, transferimi i mençurisë së brezave të kaluar në ato të reja. Midis rrënojave, me një imagjinatë mjaft të gjallë, mund të vërehen fantazma - në fund të fundit, ishte midis rrënojave të tempujve që perënditë e lashta do të duhej të kërkonin strehim, dhe në thellësitë e kështjellave të shkatërruara - shpirtrat e pronarëve të tyre që nuk gjeti pushim. Enigmat për pamjen e tyre dhe shkatërrimin e mëvonshëm i bënë rrënojat e lashta edhe më tërheqëse. Stonehenge, për shembull, dukej se ishte krijimi i gjigantëve të sunduar nga magjistari Merlin.

Interes i veçantë për rrënojat u shfaq gjatë Rilindjes. Shumë vëmendje iu kushtua rrënojave të periudhës antike - ato u studiuan nga artistët së bashku me anatominë: të dyve u kërkohej të sillnin artin e pikturës në një nivel të ri. Për Rilindjen, gjurmët e kulturës së lashtë romake ishin një simbol i ndriçimit dhe transferimit të njohurive që deri vonë dukej se ishin humbur. As një, as dy, apo edhe njëqind artistë nuk vizituan Italinë gjatë periudhës së trajnimit si piktor - kjo ishte pjesë e programit të detyrueshëm. Forumi Romak, Koloseu, Panteoni janë studiuar dhe riprodhuar me kujdes shumë herë në piktura dhe vizatime. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, për të rritur tërheqjen e veprave me imazhe rrënojash, artistët filluan të ndërtojnë përbërjen në mënyrën e tyre, pa marrë parasysh vendndodhjen e vërtetë të rrënojave.

Kjo çoi në pasoja interesante - për shembull, Giovanni Battista Piranesi, një arkitekt i famshëm për imazhet e tij të ndërtesave dhe rrënojave, e portretizoi Romën aq piktoresk saqë pasi eksploruan vetë qytetin, turistët u zhgënjyen: në veprat e mjeshtrit, qyteti i përjetshëm dukej shumë më e ndritshme dhe më ekspresive sesa në realitet …

Udhëtimi në kohë - si mund të duken tempujt e lashtë në të kaluarën ose ndërtesat moderne në të ardhmen e largët

Në fillim, rrënojat e tempujve të lashtë ishin një sfond, një dekoratë për temat biblike, dhe më vonë ata filluan të dekorojnë veprat e një zhanri relativisht të ri të pikturës - peizazhit. Doli se rrënojat përshtaten në mënyrë të përkryer në peizazhin natyror, dhe pemët dhe lulet e gjalla plotësojnë në mënyrë harmonike strukturat prej guri. Piktura të tilla ishin në kërkesë në rritje midis blerësve, dhe në shekullin e 17 -të u shfaq një zhanër i veçantë - capriccio.

Artistët jo vetëm që transferuan imazhe të rrënojave të jetës reale në kanavacë - ata dolën me të reja. Ata gjithashtu fantazuan se si mund të dukeshin dikur ndërtesat antike të shkatërruara. Artisti francez Hubert Robert, me nofkën "Robert i Rrënojave" dhe i cili shërbeu si kurator i Muzeut Mbretëror në Luvër, krijoi rreth një mijë piktura, që përshkruajnë rrënoja të vërteta dhe imagjinare, të frymëzuara nga rrënojat që ai vetë vizitoi.

Zbuluar në gjysmën e dytë të shekullit të 18 -të, Pompei dhe Herculaneum - qytetet romake që u zhdukën në fillim të një epoke të re si rezultat i shpërthimit të Vesuvius - vetëm i shtuan interes temës së rrënojave, të cilat, megjithatë, kurrë nuk u qetësuan mes artistët, artdashësit dhe koleksionistët.qytetërimet i frymëzuan artistët. Historia e abacive britanike të shkatërruara doli të ishte premtuese në një kuptim artistik - ato që dukeshin të qeta dhe solemne gjatë ditës dhe, natyrisht, u bënë një strehë fantazmash në qetësinë e natës.

Gjatë shekullit të 19 -të, artistët përshkruanin rrënojat në format e tyre më fantastike, të magjepsur nga ideja e dobësisë së gjithçkaje që ekziston, dhe historia i afroi në mënyrë të pashmangshme ditët kur ajo që u krijua në kohët moderne dhe ajo që ata arritën të ruanin nga lashtësia kohët do të kthehen në gërmadha …

Rrënojat e shekujve XX dhe XXI

Nëse Roma do të binte, e njëjta gjë mund të ndodhë një ditë me qytetet dhe fuqitë e tjera në lulëzim - kështu arsyetuan ruinistët. Si eksperimente krijuese, u shfaqën piktura fantazi për atë se si mund të duken rrënojat e ndërtesave ekzistuese. Por erdhi shekulli i njëzetë dhe nuk kishte më mungesë rrënojash - tani ato nuk ishin një jehonë e një kohe të shkuar, por një shoqërim tragjik i një shekulli luftërash botërore.

Gjendja e pikturave dhe grafikës ka ndryshuar; kjo ishte veçanërisht e dukshme në lidhje me punën e atyre artistëve që dikur përshkruanin rrënojat e lashta. Pas komponentit poetik, të romantizuar të sfondit baritor ose madhështor për mitet biblike, rrënojave iu dha roli kryesor në komplote, dhe vetë pikturat nuk transmetojnë më triumf dhe paqe, por trishtim dhe zbrazëti.

Dhe midis artistëve postmodernë, rrënojat në përgjithësi janë bërë një nga simbolet kryesore të artit të ri - me refuzimin e tyre të integritetit, të ideve për një botë harmonike. Sidoqoftë, postmodernizmi është i shumanshëm - këtu, për shembull, 26 kryevepra arkitekturore nga vite të ndryshme që bënë bujë në internet.