Përmbajtje:
- Dimri rus i pafund i Boris Kustodiev - i ndritshëm, dinamik, afirmues i jetës
- Skiatorë (1919)
- "Dita e ngrirjes". (1913)
- Java e petullave
- "Balagany" (1917)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Me siguri shumë do të thonë se për një person rus nuk ka asgjë më të bukur dhe më të bukur se dimri rus. Prandaj, ne u ofrojmë dashamirëve të pikturës ruse të admirojnë peizazhet e dimrit të mjeshtrit të famshëm të Art Nouveau dhe Impressionism. Boris Kustodiev … Epo, dikush që, dhe Boris Mikhailovich dinin shumë për dimrin rus, sa herë që linte një copë të shpirtit të tij midis piktoreskit të tij të bardhë borë larg.
- Fjodor Chaliapin dikur shkroi për mikun e tij artistin Kustodiev. Dhe për shumë njerëz mbetet ende një mister se si një piktor, i mbyllur në një karrige me rrota, duke përjetuar dhimbje dhe vuajtje të forta, ndonjëherë duke jetuar nga dora në gojë, ishte në gjendje të krijojë vepra mahnitëse të gëzueshme, origjinale dhe jashtëzakonisht të gjalla.
Paradoksalisht, dashuria e natyrshme e Kustodian për jetën dhe pikëpamja për jetën nuk ndryshoi aspak me sëmundjen. Ai nuk u hidhërua, nuk u mbyll në vetvete … Për më tepër, piktura e tij, pavarësisht gjithçkaje, u bë edhe më e ndritshme dhe më e bukur. Duke jetuar me një ndjenjë dhimbjeje të madhe, ai vazhdoi të ekzistonte në botën e tij dhe ta shkruante atë - me shkëlqim, gëzim dhe festë. Paleta e tij ishte përzier fjalë për fjalë me ngjyra gëzimi, dritë të ndritshme dhe dashuri për jetën.
Ndoshta, ishte dashuria për jetën, për Rusinë, për gruan e vetme që u bë mbështetja dhe mbështetja për artistin që i dha forcë. Mund të lexoni më shumë për fuqinë e madhe të dashurisë në përmbledhjen: Gruaja e preferuar e Boris Kustodiev, në emrin e së cilës ai kapërceu dhimbjen e ferrit dhe krijoi veprat e tij më të mira.
Filloni të shikoni pikturat e mjeshtrit në një mënyrë shumë të veçantë kur i kushtoni vëmendje datimit të shumicës së pikturave të tij më të mira. Dhe kjo, thjesht mendoni, vitet revolucionare, vitet e luftës civile, greva e urisë (në Petrograd u tërbua veçanërisht), formimi i fuqisë sovjetike, kur vendi ishte fjalë për fjalë në një ethe nga ndryshimet shkatërruese dhe krijuese. Ishte në atë kohë që në apartamentin e tij të ftohtë në Leningrad artisti krijoi kryevepra piktoreske të mahnitshme që u përfshinë në fondin e artë të artit botëror.
Dimri rus i pafund i Boris Kustodiev - i ndritshëm, dinamik, afirmues i jetës
Natyra dhe traditat popullore të Rusisë ishin frymëzuesit ideologjikë të artistit. Kustodiev admiroi dimrat e ashpër me dëborë dhe ritet festive të njerëzve të thjeshtë. Në pikturat e tij të shumta kushtuar kësaj periudhe më magjike të vitit, si dhe Maslenitsa dhe festimeve të tjera, Kustodiev sigurisht theksoi vorbullën marramendëse të emocioneve në të cilën u përfshinë të gjithë personazhet e tij. Ai dukej se nxirrte momente nga jeta e ndezur dhe i vinte me mjeshtëri në pikturat e tij.
Kustodiev nuk pikturoi peizazhe të pastra, peizazhet e tij kanë qenë gjithmonë subjekt, me një numër të madh personazhesh të ndryshëm. Vlen gjithashtu të theksohet se elementi më goditës që krijon përshtypjen e lëvizjes dinamike, ai pothuajse gjithmonë përdorte trojkën nxituese të parezistueshme - një simbol të origjinalitetit rus.
Kanavacat e artistit janë aq dekorative në ngjyrën dhe strukturën e tyre kompozicionale, saqë ngjajnë me kuti të çuditshme të pikturuara ose splinta. Isshtë gjithashtu e habitshme që shumica e veprave të mjeshtrit u shkruan nga kujtesa ose imagjinata. Edhe pse kishte në jetën e Boris Mikhailovich një pikturë që ai krijoi "me vesh".
Skiatorë (1919)
Në 1919, Kustodiev krijoi pikturën "Skiatorë", mbi të cilën ai përshkroi atë që nuk kishte parë në të vërtetë. Artisti nuk mund të shihte me sytë e tij këtë panoramë të mrekullueshme, e cila duket në shikimin tonë, pasi në atë kohë ai mezi mund të lëvizte në një karrige me rrota, dhe ishte jashtëzakonisht i rrallë në rrugë.
Vajza e tij Irina u bë frymëzimi dhe sytë kryesorë të artistit. Pasi u kthye nga një udhëtim me ski nga fshati, ku shkoi me miqtë e saj, ajo, e gëzuar, e skuqur, me një frymëzim dhe elokuencë të tillë i tha babait të saj për atë bukuri të papërshkrueshme që kishte parë. Për mënyrën se si ata hipën poshtë maleve, sa i mrekullueshëm ishte qielli i ftohtë, çfarë hapësirash madhështore të hapura, se si në retë e tymit dhe avullit një lokomotivë me avull nxitoi përgjatë distancës së madhe të mbuluar me borë …
Kustodiev, fjalë për fjalë i infektuar me historinë e vajzës së tij, menjëherë mori furçën e tij dhe bëri një fotografi të mahnitshme. Për më tepër, ai shkroi vetëm nga gëzimi që dëgjoi dhe përshtypjet e paharrueshme të narratorit. Siç doli, kjo ishte e mjaftueshme për një artist të talentuar. Vepra e krijuar doli të ishte shumë realiste dhe mbresëlënëse, krejtësisht ndryshe nga veprat e tjera të dimrit të mjeshtrit, ku mbretëronin festimet e gëzuara, një humor festiv, ku jeta e ndritshme e njerëzve ishte në lëvizje të plotë midis rrugëve të qytetit, të përfshira nga borë.
"Dita e ngrirjes". (1913)
Qyteti krahinor është i mbuluar me borë. Një sajë, në të cilën janë ulur zonjat e reja, nxiton përgjatë rrugës, një taksist me mbipeshë ngas një kalë dhe një portier tund një fshesë në mënyrë monotone. Shtëpitë e vogla të pastra ngjajnë me ato të lodrave, dhe rrezet e diellit pikturojnë mbulesën e borës dhe retë e tymit kanë një ngjyrë rozë. Autori e ktheu një skenë të zakonshme në një festë me një gamë të ndritshme ngjyrash. Nën furçën e tij, dita e tanishme e dimrit ka fituar forcë dhe shkëlqim.
Java e petullave
Artisti pasqyroi temën e Maslenitsa në veprat e tij shumë herë, për më tepër, në vite të ndryshme, duke e interpretuar atë pak më ndryshe, por duke lënë të njëjtin thelb. Shrovetide është një festë e gjerë, shumëngjyrëshe, e egër dhe e shijshme.
Pikturat përshkruajnë një ditë të qartë të ftohtë. Sfondi i peizazhit të festivaleve popullore është aq i gjallë dhe i bukur sa duket se festa është në ajër. Rrëketë e dëborës, të ndriçuara nga dielli i ulët i Shkurtit, shkëlqejnë fjalë për fjalë me bardhësinë e tyre dhe pemët e mbuluara me një shtresë të trashë ngricash ngjajnë me një shfaqje festive të fishekzjarreve. Bukuria e vërtetë e dimrit rus, e cila nuk do të lërë askënd indiferent.
Edhe pse në shikim të parë, shumë mund të mendojnë se natyra nuk është aq e vërtetë. Ngjyrat janë shumë të ndritshme dhe të panatyrshme, si për një peizazh dimëror. Por në këto fotografi i gjithë Kustodiev. Kështu e pa natyrën ruse të dimrit të fshatrave dhe qyteteve. Ishte kjo botë e mrekullueshme që ai mbylli në kohë dhe hapësirë.
Vetë njerëzit, të cilët dolën në rrugë, ishin të gëzuar dhe të gëzuar. Njerëz të të gjitha klasave mund të shihen këtu.
"Balagany" (1917)
Balagan është një atribut i domosdoshëm i festivaleve popullore ruse në Maslenitsa. Si shembulli më i ndritshëm i artit popullor, ai është burimi kryesor i frymëzimit për artistin. Dhe rreth tij është dimër, pemët janë të mbuluara me acar verbues. Ngrirje. Pranvera nuk po vjen shpejt …
Kjo vepër u krijua në 1917. Nuk kishte festime Shrovetide në realitetet e Rusisë, nuk kishte stenda gazmore. Të gjithë janë zhytur në harresë. Dhe fotografia është një kujtim i një jete tjetër të humbur. Edhe në pikturat më të gëzueshme të Kustodiev, ka nostalgji për Rusinë që po largohet. Ai pikturoi atë Rusi, e cila tashmë ishte zhdukur, dhe ai nuk kishte kohë të njihte atë të re, pasi e gjithë bota për artistin ishte mbyllur nga pamja nga dritaret e banesës së tij.
Duke vazhduar temën e piktorëve të Shën Petersburg, lexoni përmbledhjen: Peisazhet e Petersburgut të impresionistit modern Pavel Eskov: një qytet i mbushur me stuhi shiu.
Recommended:
"Virgjëresha Mari dhe Fëmija me një Libër" nga van Eyck: një imazh madhështor dhe simbole të fshehura
Jan van Eyck është një artist flamand dhe një nga mjeshtrat kryesorë të Rilindjes Hollandeze, i cili arriti të krijojë një drejtim të ri në pikturën e vajit. Jan van Eyck konsiderohet si një nga artistët më të talentuar në Evropën e shekullit të 15 -të për pikturën e tij realiste fetare dhe portrete. Pozita e tij e veçantë treçerekëshe, e shoqëruar me mjeshtërinë e tij në pikturën e vajit, i dha jetë të re pikturës së portreteve dhe e bëri atë një nga piktorët më të mëdhenj në botë. Kryevepra kryesore e van Eyck është altari në shek
Ankthi dhe gëzimi i Boris Kustodiev - artistit që shkroi piktura që konfirmojnë jetën, të lidhura me zinxhirë në shtrat
Pothuajse çdo artist lë pas botën e tij unike, të ngrirë në ngjyra. Disa krijojnë një realitet që pasqyron epokën në të cilën jetoi mjeshtri, të tjerët - një realitet imagjinar. Një nga këta artistë në fillim të shekullit të 20 -të ishte Boris Mikhailovich Kustodiev, i cili krijoi një botë të gjallë të ëndrrave për Rusinë provinciale. Por pak njerëz e dinë se për pesëmbëdhjetë vjet të jetës së tij piktori vuante nga një sëmundje e rëndë dhe nuk ishte në gjendje të lëvizte
"Mëngjes në një pyll pishe": Si u shndërrua piktura e një piktori të peizazhit rus në një mbështjellës karamele
Shtë e vështirë të gjesh dikë që të paktën një herë nuk do ta kishte parë pikturën e Ivan Shishkin "Mëngjes në një pyll pishe", qoftë një riprodhim në mur ose një ilustrim në një libër shkollor. Por shumica prej nesh e njohin atë nga mbështjellësi i karameleve "Clubfoot Bear". Si ndodhi që arinjtë u shfaqën në pikturën e piktorit të peizazhit dhe kryevepra e njohur filloi të shoqërohej me ëmbëlsirat - më tej në rishikim
Pieter Bruegel Muzhitsky: Pse një artist i famshëm refuzoi urdhrat dhe u vesh si një njeri i varfër
Pieter Bruegel Plaku është një nga piktorët më të famshëm holandezë (flamanë). Në pikturat e tij, shkolla flamane është e kombinuar me mjeshtëri, në veçanti, ndikimi i punës së Hieronymus Bosch është shumë i dukshëm, dhe shkolla italiane. Në një kohë, Bruegel ishte jashtëzakonisht i suksesshëm, një urdhër i erdhi atij pas tjetrit, nuk kishte fund për klientët. Sidoqoftë, artisti kishte parimet e tij: së pari, ai kurrë nuk pikturonte portrete me porosi, dhe së dyti, ai vishej sikur të mos kishte para dhe kurrë nuk kishte
Vincent van Gogh dhe Paul Gauguin: një miqësi që përfundoi me një vesh të prerë
Marrëdhënia midis dy artistëve të shkëlqyeshëm ishte shumë e vështirë, miqësia e tyre përjetoi të gjithë gamën e emocioneve - nga admirimi i ndërsjellë në refuzimin e plotë. Dy muajt që kaluam së bashku në Arly në 1988 ishin shumë frytdhënës si për holandezin Vincent Van Gogh ashtu edhe francezin Paul Gauguin - ata sigurisht e pasuruan njëri -tjetrin në mënyrë krijuese. Por konfrontimi midis dy personazheve komplekse dhe mosmarrëveshjeve të papajtueshme rreth natyrës së artit përfundoi me veshin e prerë të Van Gogh. Diskutimi ende vazhdon