Përmbajtje:
Video: Një artiste nga rajoni i Moskës pikturon shami dhe stole të veshura edhe nga gratë e famshme të botës
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Puna artisti Lyubov Toshcheva nuk janë vetëm sende dekorative për dekorimin e brendshëm, por vepra arti që jetojnë dhe marrin frymë në mënyrë të pavarur që japin ngrohtësi dhe gëzim. Shamitë e saj të mëndafshta të mahnitshme dhe stolat e punuar me dorë fjalë për fjalë fluturojnë nëpër botë dhe vendosen në dollapët e dashamirëve të gjërave ekskluzive, pikturat e saj bëhen një dekorim i hollë për koleksionet dhe brendësitë e dashamirëve të batikut, dhe ilustrimet përrallore të krijuara duke përdorur këtë teknikë zbukurojnë faqet e shumë librave publikimet.
Imagjinata krijuese e Lyubov Toshcheva u mishërua logjikisht në kanavacat mëndafshi shumëngjyrëshe të bazuara në përralla në teknikën "batik të ftohtë", e cila kryesisht tërheq me veçantinë e komploteve, bukurinë e rafinuar të motiveve, hirin e modelit dhe skemën e hollë të ngjyrave Me Ai gjithashtu përcjell energjinë e artistes, duke e detyruar atë të reflektojë mbi tema të tilla filozofike dhe të përjetshme si kalueshmëria e kohës, dashuria universale dhe lumturia e mëmësisë.
Rreth artistit
Lyubov Toshcheva është anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë, fitues i shumë çmimeve, laureat i Çmimit Malyutin, pjesëmarrës i përhershëm në ekspozitat gjithë-ruse dhe rajonale. Veçanërisht të njohura në mesin e dashamirëve të këtij arti dekorativ dhe të aplikuar janë piktura fantazi me shumë shtresa të bëra nga një zejtare në mëndafsh natyral. Disa prej tyre janë në Moskë, dhe shumë të tjera janë në galeri dhe koleksione private në Rusi, Gjermani, Republikën Çeke, Hungari, Francë dhe Itali. Stole, shalle dhe shalle të krijuara nga artisti duke përdorur teknikën e ftohtë batik janë pjesë e gardërobave të shumë grave të famshme në botë, përfshirë Hillary Clinton.
Nga rruga, një artist i talentuar nga qyteti i Ivanovo është vazhduesi i biznesit familjar. Nëna e saj, Muza Toshcheva, është një mjeshtër e vizatimit në pëlhurë dhe një studente e Vyacheslav Zaitseva. Gruaja punoi gjatë gjithë jetës së saj si artiste në fabrikën e pambukut Samoilov. Duke zhvilluar të gjitha llojet e modeleve për pëlhura, Muse ëndërroi të vishte çdo grua sovjetike me rroba të bukura. Dhe me të vërtetë, i gjithë vendi ishte veshur me chintz -in e saj në atë kohë.
Vajza ndoqi gjurmët e nënës së saj. Në një kohë, Lyubov Toshcheva u diplomua në Akademinë Shtetërore të Tekstilit Ivanovo. Në 1976 ajo filloi aktivitetin e saj krijues në grupin e autorëve të degës Ivanovo të fondit të artit të RSFSR, ku ajo dhe kolegët e saj në punëtori krijuan standarde të shalleve, stoleve dhe shalleve, duke i pikturuar ato duke përdorur teknikën batik.
Dhe në vitet '90, kur sindikata u shpërbë, artistja shkoi në një udhëtim falas, dhe ajo transferoi të gjitha aftësitë dhe aftësitë e saj në piktura. Dashuria filloi të krijojë fantazi të sofistikuara dhe kanavacë mëndafshi me shumë shtresa, duke aplikuar në këtë gjithë talentin e saj dhe përpunimin e bizhuterive të vizatimit me skrupulozitetin e trashëguar nga nëna e saj.
Dhe deri në vitet 2000, zejtarja arriti të gjente stilin e saj të nënshkrimit dhe krijoi një galeri të tërë të veprave të lezetshme që ngacmojnë imagjinatën e dashamirëve të këtij lloji të artit të aplikuar. Teknika e dorës e batikut të ftohtë i lejoi artistes të arrijë efekte unike që ruajnë ngrohtësinë e shpirtit të saj, botëkuptimin dhe aftësinë e saj.
- kjo është ajo që Lyubov Toshcheva po thotë tani për punën e saj.
Lyubov Toshcheva në punën e saj përdor pëlhura mëndafshi natyrale dhe ngjyra gjermane, të cilat në fazën përfundimtare i nënshtrohen një fiksimi të veçantë. Pas këtij operacioni, produktet bëhen rezistente ndaj lagështirës dhe diellit.
Zgjedhja e një përrallë si zhanër për krijimtarinë e saj artistike, Toshcheva, me ndihmën e furçave dhe bojrave, lavdëron si traditat popullore ashtu edhe kulturën e saj origjinale, natyrën-nënën e Rusisë dhe gjithçka që jeton në tokë. Komplotet e përrallave janë të ndërthurura ngushtë me imagjinatën e papërmbajtshme të artistes; në valën e furçës së saj, ato janë mbingarkuar me modelet më të mira të hollë karakteristike të shkollës Ivanovo të dizajnit të tekstilit.
Artisti zgjodhi një grua rreth së cilës universi rrotullohet si personazhi kryesor për krijimet e saj. Qoftë fantazi, jetë popullore ruse apo shfaqje teatrale … Motivi kryesor është mjedisi natyror në të gjitha manifestimet e tij. Lule dhe pemë të hollë të stilizuara, modele në livadhe me ngjyra zanash, kafshë fantastike, zogj, peshq - çuditërisht të ngjashme me interpretimin e stolive tradicionale të pëlhurave Ivanovo.
Dhe në përfundim, do të doja të vëreja se komplotet e fantazisë dhe përrallave hapën rrugën për Lyubov Toshcheva në botën e ilustrimit. Disa vjet më parë, ajo bëri debutimin e saj: u botua libri me poezi për fëmijë nga Konstantin Balmont "Përralla", i ilustruar nga veprat e artistit Ivanovo. Lexuesit e vegjël dhe prindërit e tyre ishin shumë të lumtur për këtë. Në të vërtetë, në ilustrimet piktoreske të artistit, bota është aq e gjallë, e ndritshme dhe me diell, sikur të jetë e thurur nga muzika e linjave dhe ngjyrave.
P. S
Pak histori batik
Historia e pëlhurave të pikturuara me dorë shkon prapa disa mijëvjeçarë. Ndërsa studionin qytetërimet e lashta të Sumerit dhe Egjiptit, shkencëtarët zbuluan gjurmë të këtij zanati, i cili më vonë mori emrin "batik". Na erdhi nga Indonezia dhe fjalë për fjalë do të thotë pikturë me dyll. Në shekullin XIX, ishte në ishujt e këtij vendi që batiku u bë një art shumë i zhvilluar, dhe këtë herë konsiderohet epoka e tij e artë. Prandaj, Indonezia konsiderohet vendlindja e batikut, një teknikë për pikturimin e pëlhurave të pambukut duke përdorur një përbërës rezervë (dylli).
Në shekullin XIX, batik gjithashtu u bë i njohur në Evropë. Pra, në 1835, fabrika e parë për prodhimin e batikut u hap në Hollandë, dhe në fillim të shekullit të 20 -të, veprat shumë artistike në këtë stil u demonstruan për herë të parë në Paris në Ekspozitën Botërore. Historia e zhvillimit të batikut në Rusi fillon që nga koha e Politikës së Re Ekonomike. Në ato vite, artelet e artit filluan të pikturojnë pëlhura me zbukurime të ndritshme, megjithatë, pa pasur ndonjë njohuri të veçantë për këtë teknikë. Me çrrënjosjen e NEP, rrobat shumëngjyrëshe u njohën si filistine dhe batiku hyri në hije për dekada të tëra.
Në periudhën e pasluftës, u vendos që një grua sovjetike të kishte akoma të drejtën për gjëra të bukura dhe të ndritshme. U shfaqën punëtori, në të cilat artistë të shquar filluan t'u mësojnë mjeshtrave të ardhshëm bazat e batikut. Në ato vite, përveç artikujve të gardërobës, artistët krijuan edhe panele të mëdha për të dekoruar sallat e koncerteve dhe hollet e kinemasë.
Me shfaqjen e modës për kulturën orientale, interesi për batik gradualisht u rrit dhe nuk zbehet deri më sot. Me ndihmën e batikut, krijohen pëlhura ekskluzive; përdoret në dizajnin e brendshëm dhe kudo që kërkohet të mishërojë fluturimin e imagjinatës së artistit. Dhe në vitin 2009, UNESCO e përfshiu atë në listën e kryeveprave të trashëgimisë njerëzore.
Dhe, duke vazhduar këtë temë, ju sugjerojmë që të njiheni me veprat origjinale të artistit Kuban Orestos Busone, i cili krijoi një stil unik të pikturës me vaj në mëndafsh të hollë, bazuar në huazimin e teknikave të llojit më të lashtë të artit dekorativ - batik Me
Recommended:
Një çift i martuar nga rajoni i Moskës pikturon jetë të vdekur në katër duar
Natyra e vdekur është një zhanër relativisht i ri në artet pamore. Historia e saj daton gati gjashtë shekuj. Amazingshtë mahnitëse dhe interesante sepse i bën njerëzit të shohin bukurinë dhe harmoninë në gjërat e përditshme, të mërzitshme përreth nesh. Dhe sot në galerinë tonë virtuale janë piktura të dedikuara për këtë zhanër, të kryera nga artistë bashkëkohorë nga rajoni i Moskës Konstantin Miroshnik dhe Natalia Kurguzova-Miroshnik, të cilët së bashku shkruajnë natyra akoma mbresëlënëse që tërheqin vëmendjen edhe shumë në
Njerëzit në metronë e Moskës: 20 fotografi qesharake, të lezetshme dhe të papritura nga metroja e Moskës
Kë nuk mund të takoni në metronë e Moskës. Djem brutalë me jelekë lesh të ndritshëm, vajza dëbore në louboutins dimërore, vajza dhe djem me modelet më të pabesueshme të flokëve dhe shumë njerëz të tjerë thjesht të pabesueshëm, takimet me të cilët thjesht vendosen në një marramendje
Për 110 vjetorin e lindjes së Claudia Shulzhenko: një idhull popullor me një shami blu modeste
Fatkeqësisht, një nga artistët më të njohur të popit sovjetik, Klavdia Shulzhenko, mbahet mend rrallë këto ditë. Këngët e saj u dëgjuan me entuziazëm nga ushtarët dhe marinarët në të gjitha frontet e Luftës së Madhe Patriotike. Legjenda "Shalli Blu" për shumë vite është bërë marka e saj tregtare dhe "himni lirik i luftës", dhe zëri i saj - një simbol i epokës së luftës
Zelotët, koltët dhe bizhuteri të tjera të veshura nga gratë e zakonshme të modës në Rusinë e Lashtë
Në Rusi, njerëzit e pasur donin bizhuteri të shtrenjta me gurë të çmuar, pëlhura të rralla, nuk kursyen para për to dhe shpesh i demonstronin ato. Fshatarët, të cilët nuk jetonin mirë, nuk mund të përballonin një luks të tillë. Por njerëzit e zakonshëm gjithashtu u përpoqën të dekoronin disi rrobat e tyre dhe të veshin gjithçka më të mirë për pushimet. Opsionet ishin mjaft të ndryshme
Edhe e qeshura edhe mëkati: njoftimet për martesë të shekullit XIX - fillimi i shekujve 20, ose Si beqarët po kërkonin një bashkëshort dhe zgjidhnin problemet financiare
Më 29 Shtator 1650, agjencia e parë e martesës në botë u shfaq në Londër, dhe në 1695, njoftimet e para të martesës u shfaqën në koleksionin Si të Përmirësoni Ekonominë dhe Tregtinë. Titulli i koleksionit nuk ka të bëjë me temën vetëm në shikim të parë: në atë kohë mblesërit dhe ndërmjetësit e tjerë të martesës vepronin më tepër si koordinatorë të bashkimeve të kapitalit, duke ndihmuar në përfundimin e marrëveshjeve reciprokisht të dobishme