2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Jetë e thjeshtë rurale apo magji e lashtë? Pikturat e artistit amerikan Andrea Kovch tërheqin syrin me rehati dhe bukuri krahinore - dhe më pas zbulojnë tek shikuesi shumë detaje të frikshme. Heroinat e trishtuara dhe të largëta të veprave të saj, të rrethuara nga kafshë shtëpiake dhe mysafirë të pyjeve të egër - banorë të zakonshëm të Miçiganit ose shtrigat e lashta që kryejnë rituale të çuditshme në pjesën e prapme amerikane?
Andrea Kovch është padyshim një nga artistët më të ndritshëm të pikturës moderne figurative. Ajo lindi në Michigan në 1986, dhe e gjithë puna e saj është e mbushur me imazhe të tokës ku ajo u rrit. Peizazhet dhe arkitektura rurale, bukuria dhe mizoria e jetës së përditshme, bestytnitë dhe legjendat pasqyrohen në pikturat e saj të çuditshme, shqetësuese dhe të bukura.
Andrea filloi karrierën e saj krijuese në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç. Në një moshë kaq të re, ajo ishte tashmë pronare e shtatë çmimeve të arta rajonale dhe dy medaljeve të arta kombëtare të programit prestigjioz të Çmimeve Scholastic Art and Writing Awards për adoleshentët krijues, me rregullsi të lakmueshme ajo mori pjesë në ekspozita krijuese në nivele të ndryshme. Një fillim i tillë i hershëm nuk do të thotë gjithmonë sukses i mëtejshëm, por në rastin e Kovch, gjithçka doli shumë mirë.
Çdo vit ajo është në listën e artistëve më të mirë të rinj - ose tashmë të vendosur - në Shtetet e Bashkuara, dhe fama e saj është bërë ndërkombëtare. Sot puna e saj është paraqitur në botimet profesionale të artit bashkëkohor dhe është në shumë muze dhe koleksione private, duke përfshirë Muzeun e Artit Grand Rapids, Bibliotekën Northbrook dhe Bibliotekën e Arteve në Bruklin. Sigurisht, pikturat e Kovch i përkasin disa muzeve të artit në vendlindjen e saj Michigan. Artisti e quan atë "hyrja në botën e muzeve" një ëndërr e bërë realitet. Por mbi të gjitha ajo është krenare që këngëtari i saj i preferuar - Dave Gahan nga Depeche Mode - ka një album me veprat e saj, sepse ishte kjo muzikë që më së shpeshti shoqëroi krijimin e tyre.
Krijimet e Kovch janë krahasuar me pikturat e Endu Wyeth, pastaj me filmat e Alfred Hitchcock. Pa dyshim, ajo që krijon artisti është fenomeni më i pastër i zhanrit "Gotik Amerikan", i cili ka qenë kaq i dashur kohët e fundit nga shkrimtarët dhe regjisorët. Amerika kurrë nuk kishte katedrale gotike dhe kështjella të zymta, por kishte peizazhe shkretëtirë, vetmi dhe ankth të kolonëve të parë, thashetheme dhe legjenda urbane, gjyqe monstruoze shtrigash. E gjithë kjo mishërohet në veprat e artistit të ri. Për më tepër, pikturat e saj klasifikohen si metamodernizëm - të mbushura me simbole dhe metafora, ata ftojnë shikuesin në një udhëtim nëpër botë misterioze dhe në të njëjtën kohë i kushtohen studimit të shpirtit njerëzor. Teknikisht të përsosura dhe sigurisht të bukura, ato nuk janë aspak të dizajnuara për të kënaqur syrin dhe janë më të frikshme sesa të kënaqshme.
Personazhet e saj të aktrimit janë gra (dhe për këtë arsye Kovch ka fituar njohjen si përfaqësuese e artit feminist) dhe kafshë. Heroinat e pikturave të Kovch janë të zëna me rutinat e tyre të përditshme - duke përgatitur ushqim, duke ndarë një vakt me njëri -tjetrin, duke u kujdesur për kafshët … ose duke kryer rituale të çuditshme dhe të frikshme, kuptimi i të cilave është i njohur vetëm për veten e tyre? Fytyrat e tyre janë pa gjak dhe të përqendruara, flokët e tyre janë të çrregullt - sikur të ishin fshirë nga i njëjti vorbull që e çoi Dorothy nga Kansas në Oz. Nga dëshmitë dokumentare të jetës rurale, pikturat e Andrea Kovch kthehen në vizione të frikshme, kafshët shtëpiake të lezetshme tregojnë nofulla të dhëmbëzuara, kafkat shihen në modelet e krahëve të fluturave … Natyra shpërthen në shtëpitë rurale me gjithë bukurinë dhe pamëshirshmërinë e saj, era e ndryshimit kthehet gjithçka me kokë poshtë.
Që nga fëmijëria, Andrea Kovch i donte përrallat, tregimet magjike të ngatërruara, dhe ndërsa piqet, ajo vetë u bë një tregimtare - në mënyrën e vet. Ajo gjithashtu i pëlqente udhëtimet jashtë qytetit, në shtëpinë e fermës, të cilën tani e rikrijon në mendjen e saj kur dëshiron të fshihet nga vështirësitë e përditshme. Artistja është e bindur se kuptimi i punës së saj është i disponueshëm për të gjithë, edhe pse është iracional dhe nuk shprehet me fjalë. Lidhja e gjithçkaje me gjithçka, pandashmëria e natyrës dhe njeriut, një botë në të cilën askush nuk mbetet kurrë vetëm - ky është lajtmotivi i punës së saj. Ajo rrallë mendon paraprakisht përmes ideve të pikturave të saj, shpesh kanavacë e krijuar tashmë e surprizon atë vetë. Kovch frymëzon gjithçka përreth - tundja e perdeve të lehta në erë (një motiv i shpeshtë në punën e Andrew Wyeth, me të cilin krahasohet), hija e teheve të hollë të barit, njolla pluhuri në rrezet e diellit.. Me
Të gjitha ato gra me flokë të kuqe të zbehtë që banojnë në botën e saj të trazuar janë të vërteta. Këta janë miqtë më të mirë të Andreas. Secila prej tyre ka diçka magjike, secila frymëzon dhe mbështet artistin për shumë vite. Miqësia e tyre është një lidhje e veçantë shpirtërore, e ngjashme me një besëlidhje shtrigash, dhe artistja pretendon se nuk mund të kapte vërtet një të huaj në kanavacë. Dhe në të njëjtën kohë, në secilën prej modeleve të saj, Andrea sheh reflektimin e saj - në fund të fundit, ata njësoj i njohin të gjitha mendimet e saj, të gjitha aspektet e personalitetit të saj, të gjitha impulset emocionale. Çarja e vellove, lakuriqësia e nervave është një temë e rëndësishme e punës së saj, dhe kjo është arsyeja pse sezoni i preferuar i Andreas është vjeshta, koha e degëve të zhveshura dhe ogurizmave ogurzi. Vjeshta është koha më produktive për artisten, çdo gjethe që dridhet në një degë, çdo shpërthim ere krijon në imagjinatën e saj imazhet e kanavacës së ardhshme.
Kovch beson se detyra e një artisti këto ditë, si, në të vërtetë, gjithmonë, është të shprehë ndjenjat dhe dëshirat e pashprehshme, të pacaktuar, që njerëzit i shtypin nga frika se mos keqkuptohen ose refuzohen. E tillë është piktura për vetë artisten - "rrëfimet e saj vizuale" i lejojnë asaj të kuptojë emocionet e saj të fshehura dhe t'i pranojë ato. Piktura është një formë e psikoterapisë. Kjo është arsyeja pse pranë grave me fytyra të pashembullta në pikturat e saj ka kafshë, si familjaret e shtrigave, hienat që qeshin, patat që fërshëllejnë, zogjtë që rrahin krahët e tyre. Të gjitha ato simbolizojnë ndjenjat e ndaluara - frikën, ankthin, agresionin. Kjo, natyrisht, mund të trembë shikuesin. Sidoqoftë, Kovch ofron një interpretim të ndryshëm të punës së tij. Aty ku dikush sheh tmerr mistik, ka edhe çlirim, bukuri, forcë - ashtu si në natyrë, ka gjithmonë jetë pranë vdekjes.
Recommended:
Magjia e dritës dhe ngjyrës në natyrën misterioze të artistit amerikan David Chafits
Duke parë veprat e artistit të famshëm bashkëkohor amerikan David Chafits, menjëherë dëshiron të rendisë të gjitha avantazhet e tyre në epitete: shumë të ndritshme, të kundërta, shumëngjyrëshe, me lëng, me teksturë dhe shumë realiste, si dhe shumë misterioze, misterioze, të mbushura me magji dhe magji. Dhe ato janë gjithashtu tepër tërheqëse, shumëngjyrëshe, ekspresive … Duket se pasi të keni parë një përzgjedhje të veprave të një mjeshtri të talentuar, do të keni dëshirën për të vazhduar këtë seri
Qoshe të mprehta të neo-modernizmit modern në pikturat e artistit ukrainas-amerikan Andrey Protsyuk
Shumë nga lexuesit tanë janë admirues të zjarrtë të veprave të artistëve të shekullit të kaluar, kur numri i tendencave dhe tendencave të ndryshme inovative sapo doli nga shkalla. Mjeshtrat aktualë të pikturës po përpiqen të ringjallin disa nga ato drejtime, por në një interpretim modern. Dhe sot në galerinë tonë virtuale ka vepra të artistit modern Andrey Protsyuk, i cili thithi në punën e tij traditat më të mira të avangardës dhe moderne, të përdorura nga mjeshtërit e mëdhenj të shekullit XX - Picasso, Chagall, Klimt
Fantazmat nga e kaluara në pikturat e artistit amerikan Charles L. Peterson
Dhe atë që artistët nuk e mendojnë për të fituar vëmendjen e publikut. Dhe për këtë arsye, atë që vetëm ne nuk do ta shohim në pafundësinë e internetit: dhe e lezetshme, e egër, dhe jashtë të zakonshmes. Por, puna e pazakontë e mjeshtrit amerikan të pikturës me bojëra uji Charles L. Peterson, mendoj, do t'i prekë të gjithë për të jetuar, pasi ne të gjithë jemi njerëz, dhe njerëzit kanë kujtesë … Kujtimi i prindërve dhe të dashurve, i vendeve të dashura në zemër dhe shumë më tepër. Kombinimi me mjeshtëri i vendeve të kujtesës dhe imazheve të lidhura me të
Peizazhe me tone ari: hijeshia e vjeshtës në pikturat e artistit amerikan
E verdhë, e kuqe, burgundy, e kuqe - të gjitha këto janë ngjyrat e vjeshtës. Me ardhjen e gjetheve të arta, natyra transformohet. Bukuria dhe pasuria e ngjyrave "poret e shurdhër dhe sytë e hijeshisë" - në pikturat e artistes amerikane Erin Hanson (Erin Hanson). Në rishikimin tonë sot, peizazhet e vjeshtës janë mbledhur, shijoni atmosferën e verës indiane, duke marrë parasysh këto vepra të mrekullueshme
Nga skenat e përditshme tek pikturat në zhanrin "lakuriq": Gratë kaq të ndryshme nga shekulli XIX në pikturat e vërteta të Firs Zhuravlev
Punimet më të mira të piktorit dhe njohësit të famshëm të jetës ruse të artistit - Firs Sergeevich Zhuravlev janë në të njëjtin nivel me pikturat e mjeshtrave më të mëdhenj të artit realist rus të shekullit XIX. Galeria e veprave të piktorit të talentuar dëshmon se ai ishte veçanërisht i tërhequr nga tema femërore në punën e tij, e cila, edhe pse jo e para, por një vend shumë domethënës. Ishte Firs Zhuravlev, një nga të parët në historinë e artit rus në gjysmën e dytë të shekullit XIX, i cili u shfaq dhe tregoi një grua të bukur