E vërteta shqetësuese dhe dëshpërimi në pikturat e surrealistit japonez Tetsuya Ishida

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Bota moderne po nxiton me shpejtësi përpara, duke mbuluar të gjitha kombet e planetit me një numër të madh mjetesh dhe shërbimesh teknike, virtuale, novatore. Dhe ndër të gjitha ato virtuale në shumë vende, veçanërisht në Japoni, ata harruan plotësisht vetë personin, duke e konsideruar atë si një dhëmb të thjeshtë në një mekanizëm kompleks mbinjerëzor. Kjo temë globale u ngrit në punën e tij nga të rinjtë Artisti japonez Tetsuya Ishida, surrealizmi i ashpër dhe i pamëshirshëm i të cilit zbuloi anën e errët të jetës moderne.

Rreth krijimtarisë

Artisti vdiq në moshën 32 vjeç, vdekja tragjike i ndërpreu jetën. Por, gjatë karrierës së tij të shkurtër krijuese, ai arriti të bëhet jo vetëm i famshëm në vendin e tij, ai ngriti problemin global të njerëzimit dhe e bëri të gjithë botën të flasë për veten e tij. Çdo punë e tij është një klithmë nga zemra. Dhe ajo që ai u përpoq me zë të lartë të thoshte me pikturat e tij është e tmerrshme, para së gjithash, sepse ne tashmë kemi pushuar së vërejturi këtë "tmerr" dhe katastrofë që afrohet në mënyrë të pashmangshme.

Por ky përbindësh është shumë afër - ky është moderniteti ynë, jeta jonë e përditshme, mjedisi ynë, i mbushur deri në buzë me produktet e përparimit teknik. Dhe ky proces i depersonalizimit të njerëzve ndihet më ashpër në tokën e lindjes së diellit, ku shumica e banorëve të vendit tashmë ndihen si dhëmbëzues dhe dhëmbëzorë të sistemit. Dhe gjëja më e keqe është se kjo makinë përbindësh së shpejti do të gëlltisë të gjithë botën. Këtu është vetëm çështje kohe …

Në pikturat e artistit ne shohim jo vetëm frikën dhe dëshpërimin, sarkazmin dhe ironinë, por edhe zbërthimin e asaj që fshihet pas buzëqeshjes "së vdekur" të kombit japonez. Pothuajse në çdo vepër, Isis kritikon procesin e rritjes së mekanizimit të jetës moderne, ku një personi i është caktuar një rol episodik. Në këtë proces, ai fjalë për fjalë kthehet në një funksion njerëzor.

Në përgjithësi, pikturat e Ishidës nuk ngjallin ndjenja krejtësisht të këndshme, megjithatë, ato duhet të shihen në mënyrë që të mbushen me idetë e autorit dhe të hedhin një vështrim të matur në situatën në botë.

Surrealizmi i zymtë modern - kështu mund të karakterizohet drejtimi në të cilin ka punuar artisti japonez. Njerëzit në kanavacat e tij fjalë për fjalë bashkohen me rripa transportues dhe ashensorë. Objektet mjekësore janë të mbushura me insekte dhe fabrika me ndryshk. Jeta dhe morali japonez, problemi i përshtatjes së njerëzve me teknologjitë moderne, rivlerësimi i vlerave dhe problemet e vetë-identifikimit u bënë heronjtë e veprave të Tetsuya Ishida.

Arti i artistit japonez flet shumë sinqerisht dhe drejtpërdrejt për problemet shoqërore. Pikturat e Ishidës patjetër kanë humor dhe satirë të zezë, mbi të cilat ai tallet me teknologjitë inovative që zëvendësojnë veprimet themelore njerëzore.

Kritikët kanë vënë re gjithnjë se në pikturat e tij si realizmi kritik ashtu edhe surrealizmi, bota e jashtme e jetës së përditshme banale dhe psikologjizmi i brendshëm duket se konvergojnë. Ato quhen edhe surreale dhe fantastike, por në fakt ato janë paralajmëruesit e së nesërmes.

Rreth personazheve

Personazhet kryesore në veprat e tij janë shpesh disa krijesa që vështirë se mund të quhen njerëz. Përkundrazi, ato janë krijesa humanoide të përbëra nga pjesë të ndryshme: gjysmë njerëzore, gjysmë makineri, gjysmë kafshë. Shpesh personazhet kryesore të pikturave janë djemtë e shkollës dhe mësuesit e tyre.

Për më tepër, ekziston një personazh qendror i pajisur me një ngjashmëri të caktuar portreti me vetë autorin. Kjo i lejoi atij të shtonte një prekje shtesë në punën e tij. Artisti, pasi krijoi një lloj të tillë, e përdori atë për efekt të përsëritjes, ngjashmërisë. Dhe falë tij, artisti dukej se ishte mësuar me atë që pikturoi, duke kaluar me heronjtë e tij përmes testeve të caktuara. Një tipar veçanërisht karakteristik i këtij imazhi janë sytë - plot dëshpërim dhe në të njëjtën kohë zbrazëti, shkëputje dhe dorëheqje.

Ishida duket se po i krahason punonjësit me ingranazhet e një mekanizmi të madh, të cilët nuk kanë ndjenja dhe emocione. Pas karburantit, punonjësi shtyp të gjitha emocionet në vetvete dhe shkon për t'i shërbyer eprorëve të tij. Artisti gjithashtu ngre gjerësisht problemin e edukimit shkollor, ku fëmijët bëhen peng të autoritetit të mësuesit.

Rreth artistit

Tetsuya Ishida lindi në 1973 në qytetin port të Yaizu, Japoni. Babai i tij u ul në parlamentin e vendit dhe nëna e tij ishte një shtëpiake e zakonshme. Tetsuya filloi të vizatonte në një moshë të re, dhe tashmë në moshën 11 vjeç, veprat e djalit u vunë re në Festivalin e Vizatimit të Fëmijëve Manga on Human Rights (manga - komike japoneze).

Në moshën 18 vjeç, i riu aplikoi në Universitetin Musashino të Arteve në Tokio dhe hyri në Fakultetin e Dizajnit, pavarësisht nga të gjitha ndalimet e prindërve të tij, të cilët nuk ndanin hobet e tij. Ata këmbëngulën kategorikisht që i riu të bëhej mësues ose kimist. Ky presion nuk e ndaloi artistin, por u pasqyrua në pikturat e tij të ardhshme. Dhe prindërit, të cilët kurrë nuk u pajtuan me zgjedhjen e djalit të tyre, refuzuan ta ndihmojnë atë në jetën e tij të re.

Ndërsa ishte ende studente, Ishida takoi drejtorin e ardhshëm Isamu Hirabayashi. Së bashku, ata krijuan një grup multimedial për të bashkëpunuar në projekte filmike dhe artistike, të cilat përfundimisht u shndërruan në një studio grafike të zakonshme. Pastaj artisti vendosi të linte projektin krejt, duke preferuar rrugën e një artisti të vetëm. Dhe tashmë në 1995, veprat e tij u vunë re në ekspozitën e 6 -të Hitotsubu, ku autori mori Çmimin e Madh. Në të njëjtin vit, vepra e artistit japonez iu dha Çmimi prestigjioz i Dizajnit Mainichi.

[

Gjatë karrierës së tij të shkurtër krijuese, Tetsuya mori gjashtë Çmime të Parë, përfshirë tre Grand Prix, në ekspozitat më të mëdha të artit bashkëkohor në Japoni. Në 1996, ekspozita e parë personale e Tetsui Ishida u zhvillua në Tokio. Më pas, veprat e Isis u ekspozuan në ekspozita të shumta personale dhe grupore (përfshirë në sallonin Christie's në 1998).

Dhe në maj 2005, Ishida u godit nga një tren. Ai vdiq në vend, javë para ditëlindjes së tij të 32 -të. Pas këtij incidenti, shumë filluan të flasin për një vetëvrasje të mundshme, duke marrë parasysh temën e pikturave të tij. Sidoqoftë, versioni zyrtar përmendi një aksident si shkak të vdekjes.

Trashëgimi krijuese

Në më pak se dhjetë vjet të karrierës së tij artistike, Tetsuya Ishida pikturoi 186 piktura. Një numër i madh i veprave të pabotuara u zbuluan në shtëpinë e tij pas vdekjes së tij. Siç ndodh shpesh, vdekja e hershme dhe misterioziteti i vdekjes ngjallën interes në punën e artistit të menaxherëve të shkathët dhe të zgjuar të artit, të cilët ishin angazhuar në shitjen e pikturave të tij. Pra, në 2006, në ankandin Christie's në Hong Kong, u ekspozuan dy vepra të surrealistit japonez, e para prej të cilave u shit për gjashtëdhjetë e pesë mijë, dhe e dyta për më shumë se njëqind mijë dollarë. Dy vjet më vonë, e njëjta pikturë u shit në Ankandin e Artit Bashkëkohor Aziatik për treqind e shtatëdhjetë e pesë mijë dollarë. Dhe ky është vetëm fillimi …

Në vitin 2009, familja e artistit u nderua me një çmim kombëtar për arritjet shkencore dhe krijuese. Shtë kureshtare që, përkundër sukseseve të Ishida dhe njohjes së tij të gjerë në botën e artit, nëna dhe babai nuk e miratuan zgjedhjen e djalit të tyre gjatë jetës së tij. Prindërit i panë pikturat e tij shumë të zymta dhe të frikshme … "Më pëlqejnë pikturat e artistëve të cilët sinqerisht besojnë se çdo goditje e furçës së tyre do ta bëjë botën pak më të mirë," tha Isis dhe u përpoq të ishte i tillë.

Dhe në përfundim, veprat e Tetsuya Ishida mbartin një të vërtetë shqetësuese, e cila krijon një ndjenjë shtypjeje, izolimi, shkëputjeje. Dhe në përgjithësi, një përballje e tillë midis njeriut dhe makinës mund të gjendet pothuajse kudo, në çdo vend. Dhe kjo është arsyeja pse, pikturat e artistit japonez janë tepër të rëndësishme dhe prekin çdo qytetar të planetit.

Duke vazhduar temën, lexoni botimin tonë: Karikaturat e botës moderne, të zhytura në teknologjitë dixhitale, internetin, rrjetet sociale.