Prerëset e gurit Ural krijojnë figurina 3D, të cilat vlerësohen në miliona dollarë në tregun botëror të artit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Mjeshtërit në tokën ruse nuk janë zhdukur ende" - kjo është gjëja e parë që ju vjen në mendje kur njiheni me veprat Prerës guri Yekaterinburg Alexey Antonov dhe kolegët e tij në dyqan. Së bashku, ata kanë përsosur një nga teknikat më komplekse dhe teknike në gdhendjen e gurit të fortë - mozaikë me ngjyra tre -dimensionale. Duke kombinuar fragmente volumetrike të gurëve të çmuar, gjysëm të çmuar dhe zbukurues me shumë ngjyra, si dhe ar dhe argjend, një grup zejtarësh krijojnë kompozime mbresëlënëse skulpturore, vlera e disa prej tyre në tregun botëror të artit vlerësohet në miliona dollarë.

Antonov Alexey Nikolaevich (lindur në vitin 1973)-Gurgdhendës virtuoz Ural, anëtar i Unionit të Artistëve të Rusisë, punëtor i nderuar i artit të prerjes së gurit, dhe gjithashtu themelues i kompanisë "Shtëpia e Prerjes së Gurit të Alexey Antonov". Në vitin 2000, ai mblodhi një ekip profesionistësh për të ringjallur lavdinë e dikurshme të zejtarëve të Uralit. Sot Alexey Antonov është një nga mjeshtrat më të mirë jo vetëm në Rusi, por edhe në botë.

Mozaiku prej guri me ngjyrë vëllimore - teknika më e fundit në zanat

Duhet të theksohet se përkundër faktit se gërshërët dhe artizanët vendas kanë praktikuar teknikën e mozaikut volumetrik për më shumë se një shekull, punëtoria krijuese për përpunimin e gurit në Yekaterinburg, e kryesuar nga Alexei Antonov, e ngriti këtë formë arti në një krejtësisht të re nivel, duke përfshirë jo vetëm metalet e çmuara në skulpturat me detaje jashtëzakonisht të pazakonta, dhe metalet e çmuara. Dhe për disa dekada mjeshtrat kanë përshkruar heronjtë e tyre duke përdorur teknikën e mozaikut volumetrik, duke përdorur teknologjitë më moderne dhe duke vazhduar traditat e gdhendjes së gurit të punëtorisë së legjendarit Carl Faberge.

- tha Antonov.

Nga rruga, mjeshtrat Ural janë pasardhësit e vetëm të teknikës së mozaikut volumetrik të prerë në gur në botë, si dhe pasardhësit e veprës së K. Faberge dhe Denisov-Uralsky.

Teknologjia e shndërrimit të gurëve në vepra arti

Për shkak të faktit se një mozaik volumetrik është një teknikë shumë komplekse me përdorimin e shumë materialeve, 5-6 persona punojnë në një përbërje edhe të një madhësie të vogël. Për më tepër, jo vetëm që janë të përfshirë gurë, por edhe argjendarët, skulptorët, artizanët prej bronzi, bronzi dhe smalti.

Mozaiku volumetrik për prerjen e gurit kërkon nga zejtarët jo vetëm aftësi profesionale në gdhendjen e gurit, por edhe njohuri të thella për gurët në përgjithësi dhe vetitë e tyre fizike. Fluori, për shembull, ka flluska të bardha brenda, gjë që e bën atë të përshtatshëm për imazhin e valëve dhe shkumës së detit, ndërsa agati i tejdukshëm është i shkëlqyeshëm për imazhin e ujit etj. Çuditërisht, të gjitha skulpturat janë bërë vetëm prej guri, nuk përdoren ngjyra ose ngjyra gjatë punës.

- thotë Antonov.

Por, para se artizanët të prekin gurin, ata duhet të krijojnë një model të punës së ardhshme që është planifikuar të krijohet, e cila në vetvete është një proces i mundimshëm. Projekti diskutohet në ekipin e artistëve, pas së cilës krijohet një skicë bardh e zi e përbërjes së miratuar. Një version me ngjyrë i skicës krijohet më pas bazuar në ngjyrën dhe strukturën e gurëve të çmuar që do të përdoren për ta krijuar atë.

Pasi të përcaktohet dizajni, krijohet një model 3D, i cili më pas formohet nga plastika, me disa pjesë të lidhura në trup duke përdorur magnet. Më parë, artisti bëri një model me dorë nga plastelina, por teknologjia më e fundit e ka thjeshtuar këtë proces. Tani mjeshtri mund të shkëpusë çdo pjesë të paraqitjes për studim pa prishur përbërjen e përgjithshme dhe proporcionet e tij.

Dhe vetëm atëherë fillon puna e gjatë e mundimshme në vetë punën. Pra, për të mbledhur një skulpturë vëllimore mozaik, një vrimë është shpuar në secilën pjesë dhe është instaluar një kunj metalik, me të cilin më pas është ngjitur në pjesën tjetër të përbërjes. Pjesa më pas i dërgohet argjendarit, i cili shton elementët e nevojshëm të metaleve të çmuara. Ky proces që kërkon kohë dhe shumë i mundimshëm mund të marrë një ekip prej pesë deri në gjashtë zejtarësh dy deri në tre vjet.

Një person i pa iniciuar as nuk mendon se sa material natyral duhet të shpenzohet për vetëm një produkt. Për shembull, një gdhendës guri mund të përshkojë një pllakë guri 100-150 kg në kërkim të një pike të vetme që plotëson kërkesat e tij në mënyrë që të nxjerrë në pah një detaj të veçantë në një skulpturë. Për shembull, plagët e kuqërremta në fytyrë dhe bustin e Tsar Koshchei nuk janë pikturuar fare, kjo është ngjyra natyrale e gurit të zgjedhur për këtë përbërje.

Në punën për përbërjen e ndritshme dhe dinamike "Joker" u përdorën gurë të çmuar dhe gjysëm të çmuar: diaspri, malakiti, doleriti, rodonit, lapis lazuli, karoiti, fluori, amazoniti, lepidoliti, apatiti, cacholong, kristali, si dhe bronzi, argjend, argjendim dhe prarim. Lartësia e figurës është 90 cm. Pesha është 90 kg.

Puna më misterioze e Shtëpisë së Prerjes së Gurit është "Tamerlane", ku historia e atdheut është kapur në gurin e përjetshëm. Një ekip i madh i grirësve të gurit, argjendarëve, ekspertë në bronz, metal, një ekip artistësh, specialistë të paraqitjes, gjeologë dhe gemologë punuan në krijimin e tij.

Projekti "Lufta me Demat"

Dhe fjalë për fjalë vitin e kaluar, punëtoria e gdhendjes së gurit të Alexei Antonov vërtet befasoi botën e artit duke i paraqitur auditorit një triptik unik "Përplasja me dema" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull"), e bërë në teknikën volumetrike me ngjyra mozaik Mjeshtrit iu deshën më shumë se gjashtë vjet për të krijuar vepra të nivelit më të lartë. Kjo ngjarje shkaktoi shumë zhurmë në shtyp dhe televizion. Dhe nuk është çudi. Kryeveprat e vërteta nuk lindin çdo ditë.

Dhe gjithashtu duhet të theksohet se këto vepra një metra e gjysmë nuk kanë asnjë të barabartë në botë, pasi që më parë madhësia e skulpturave të tilla të bëra nga zejtarët e Uralit nuk kalonte tridhjetë centimetra.

"Luftëtar demi"Mjeshtrit e Ural krijuan një skulpturë një metër e gjysmë të një bullisti nga metale të çmuara, perla dhe gurë. Kostoja e punës u vlerësua në pesë milion dollarë (në tregun botëror të artit mund të shitet disa herë më shtrenjtë).

Skulptura u krijua nga një ekip prej 20 zejtarësh për dy vjet. Njëqind e pesëdhjetë kilogramë gurë të çmuar dhe gjysëm të çmuar, 10.000 perla, ar dhe argjend. "Pëlhura" e kamizolës është bërë nga roduziti - një blu e rrallë e ndritshme me një gur shkëlqimi mëndafshi, rezervat e të cilit janë tharë në natyrë (ajo u përdor kryesisht në industrinë e hapësirës). Gjunjët e kuq të ndritshëm të kuq janë bërë nga një shkallë e veçantë e rodonitit, i cili nuk është minuar për më shumë se njëqind vjet. Pëlhura e mbajtur nga bullisti është e përbërë nga një milion copë, por duket si një copë. Dhe për të krijuar fytyrën dhe duart e zejtarëve, u desh një bllok i tërë silikoni me ngjyrën më të rrallë të mishit.

Vlen të thuhet e njëjta gjë për vetë personazhin, i cili me aq saktësi me të gjithë natyrën e tij përcjell imazhin e ashpër të një bullisti që tund një teh te një dem. Gjëja kryesore në këtë skulpturë është se ajo me të vërtetë duket si një person i vërtetë: një ngjashmëri e plotë me një person të vërtetë, një riprodhim i saktë i strukturës së lëkurës dhe pëlhurës, tension i transmetuar absolutisht para betejës, një grimace tensioni që shtrembëron një fytyrë e bukur burrërore.

"Lapis Bull"

Demi, krijimi i të cilit mori 300 kilogram lapis lazuli afgan, është bërë duke përdorur teknologjinë e kornizës të patentuar nga autorët duke përdorur teknikën e mozaikut volumetrik të gurit me efektin e krakelurës së artë. Personazhi është i pajisur me fuqinë, kërcënimin dhe fuqinë e egër.

"Balerin"

"Valltarja" është bërë nga kuarci, topazi, diaspri, druri i ngurtësuar, bronzi, argjendi … Hiri i saj i lënguar, tundimi, sytë e ftohtë blu në hijen e qerpikëve të gjatë tërheqin si një vorbull akulli.

Kostoja e një mrekullie prej guri në tregun e artit

Ekspertët vlerësojnë skulpturat "Toreador" dhe "Valltarët" në pesë milionë euro secila, dhe Bull - rreth 500 mijë euro. Dhe ky është vetëm një ekspert, ndërsa çmimi i ankandit gjatë shitjes mund të rritet ndjeshëm. Duke pasur parasysh kohën dhe përpjekjen që duhet për të krijuar këto mrekulli të ndërlikuara guri, nuk është për t'u habitur që kostoja është e lartë.

Lartësia e skulpturave më të vogla është rreth 23 cm, dhe kostoja e tyre fillon në 20 mijë dollarë. Shifrat mesatare me një peshë prej 15-20 kg dhe një lartësi prej rreth 30 cm vlerësohen në 100 mijë dollarë. Epo, ekzemplarët që arrijnë një metër në lartësi dhe një centner në peshë vlerësohen mesatarisht deri në një milion dollarë.

Por për Alexey Antonov dhe ekipin e tij të zejtarëve, arti i prerjes volumetrike të mozaikut të gurit është më shumë se një përfitim financiar, është një trashëgimi.

Duke vazhduar temën, lexoni botimin tonë: Një mrekulli e vërtetë: Lulet e hollë prej guri të Carl Faberge.