10 fakte kurioze që çuan në krijimin e veprave të famshme të artit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kur bëhet fjalë për artin, shumica e njerëzve kujtojnë kulmin e një gjeniu të një periudhe të caktuar, shpesh duke harruar se ishte mjedisi ai që formoi stilin dhe vizionin e artistit për botën. Në të vërtetë, shfaqja e veprave të artit mund të ndikohet nga shumë faktorë të ndryshëm, ndonjëherë duke mos pasur asnjë lidhje me të.

1. Katarakti i Monet

Claude Monet konsiderohet babai i impresionizmit. I gjithë drejtimi u emërua pas shfaqjes së pikturës së tij "Përshtypja. Dielli në rritje" (nga fjala Përshtypje). Impresionistët vlerësojnë dhe theksojnë dritën dhe lëvizjen në veprat e tyre në çdo mënyrë të mundshme. Kjo shpesh mund të duket si bojë e larë në kanavacë. Disa ekspertë besojnë se ky stil i paqartë mund të kishte lindur për shkak të faktit se Monet kishte probleme me shikimin.

Kur ishte 85 vjeç, Monet iu nënshtrua një operacioni të kataraktit. Duke studiuar pikturat e tij, shkencëtarët zbuluan se me kalimin e kohës, ngjyrat e ndritshme mbi to gradualisht u bënë të turbullta.

2. Dhoma e Vermeer

Kritikët e artit kanë një version që artisti holandez Vermeer përdori një lloj pajisjeje me lente për të krijuar veprat e tij. Nuk ka dëshmi historike për këtë, por disa historianë të artit kanë arritur në përfundimin se ai përdori kamera me vrima për të projektuar imazhe në kanavacë. Disa nga shtrembërimet në pikturat e tij janë plotësisht identike me ato të prodhuara nga lentet.

3. Foshnja të shëmtuara mesjetare

Subjektet fetare dominuan pikturën mesjetare, me temën e Jezusit që ishte më e popullarizuara. Çuditërisht, shumë fëmijë në artin mesjetar dukeshin sinqerisht mërzitës - ata kishin fytyrat e pleqve të shëmtuar. Një nga teoritë e teologëve mesjetarë thotë se "Jezusi duhet të kishte lindur me një trup ideal dhe tiparet e tij nuk duhet të kishin ndryshuar gjatë gjithë jetës së tij".

Kjo teori foshnje-Jezus u bë e njohur si "homunkulare" (nga fjala "homunculus" ose "njeri i vogël"). Ky stil i pikturës së fëmijëve vdiq në Rilindje, kur njerëzit dëshironin të shihnin piktura realiste të fëmijëve të tyre.

4. Verbëria e ngjyrave të Van Gogut

Pak piktorë u dashuruan aq shumë sa Vincent Van Gogh. Shumëllojshmëria e paletës së tij, me sa duket, e bën të duket absurde të sugjerosh që artisti ishte verbër i ngjyrave. Sidoqoftë, Kazunori Asada studioi punën e Van Gogh dhe arriti në përfundimin se artisti nuk mund të bënte dallimin midis hijeve të kuqe.

5. Manteli blu i Virgjëreshës Mari

Ndikimi i teologjisë në art është i njohur gjerësisht, por ekonomia gjithashtu mund të ndikojë në art. Në pikturat e Rilindjes, Virgjëresha Mari pothuajse gjithmonë mbante një mantel blu. Çfarë fshihej pas kësaj zgjedhjeje stilistike? Përgjigja qëndron në rrugët tregtare drejt Afganistanit.

Artistët mesjetarë kishin pak pigmente blu të ndritshme. Kjo mangësi u eliminua kur lapis lazuli, një mineral blu që u importua nga malet aziatike, dhe ultramarina, një pigment i bërë prej tij, u shfaq në Evropë. Por pigmenti ishte shumë i shtrenjtë dhe përdorej vetëm për personazhet më të rëndësishëm. Virgjëresha Mari sapo ra në këtë grup. Kështu manteli i saj u bë blu.

6. Gjurmët e duarve në artin rock

Një nga motivet më të zakonshme në shpellat e lashta janë gjurmët e duarve. Artisti i lashtë vuri dorën në mur dhe spërkati bojë mbi të, duke e fryrë nga tubi. Kështu, një gjurmë dore konture mbeti në mur. Duke studiuar këto vizatime, shkencëtarët ishin në gjendje të përcaktonin se sa majtakë dhe të djathtë ishin në botën e lashtë (bazuar në cilën dorë ishte aplikuar në mur dhe cila mbante tubin).

7. profilet egjiptiane

Arti egjiptian është i njohur për portretizimin e njerëzve vetëm në profil. Dikush mund të supozojë se egjiptianët nuk e shikuan njëri -tjetrin në sy. Por statujat dëshmojnë të kundërtën - egjiptianët përshkruanin një fytyrë njerëzore në fytyrë të plotë. Pra, pse përdoren vetëm profile në piktura dhe relieve? Sekreti është se në artin egjiptian, realizmi ishte larg nga vendi i parë. Ishte e nevojshme të tregohej thelbi i një personi, të theksoheshin aspektet e njohura të një objekti ose personi. Dhe profili ishte perfekt për këtë.

8. Testikuj asimetrikë në statuja

Statujat klasike greke treguan format njerëzore në një mënyrë të idealizuar. Çdo pjesë e trupit duhej të përputhej me harmoninë e rreptë matematikore. Për ta treguar këtë trup të përsosur në përsosmëri, shumica e statujave ishin nudo. Kjo i lejon shkencëtarët modernë të kontrollojnë çdo detaj të këtij "ideali".

Profesori Chris McManus studioi asimetrinë e testikujve në statujat e lashta greke. Zakonisht, këto statuja kanë testikulin e djathtë më të madh dhe më të vogël në madhësi, ndërsa testikujt e majtë është më i ulët dhe duket më i madh. Shkencëtari beson se ka një arsye simbolike për këtë. Të lashtët besonin se "një testikul prodhon fëmijë meshkuj dhe tjetri femër". Artistët mund të tregojnë me këtë se burri kishte vetëm djem.

9. Brirët e Moisiut

"Bibla Vulgate" ose "Bibla e Përbashkët" është teksti latin i përdorur deri më sot nga Kisha Katolike. Ekziston gjithmonë një rrezik i gabimeve të mëdha në përkthime, por në këtë rast gabimi çoi në një imazh mjaft jo -ortodoks të Moisiut. Në kapitullin 33 të Librit të Eksodit, Vulgata thotë: "". Kjo është arsyeja pse statuja e Michelangelo "Moisiu" ka dy brirë shumë të dukshëm në kokë. Shumë argumentojnë se ajo që autori i Eksodit në të vërtetë nënkuptonte ishte se Moisiu zbriti nga mali me një fytyrë rrezatuese.

10. Shën Kristofori me kokë qeni

Në ikonografinë e krishterë ortodokse lindore, diçka e pazakontë mund të vërehet në përshkrimin e Shën Kristoforit. Ai ka … kokën e një qeni. Arsyeja më e mundshme për këtë është një përkthim tjetër i pasaktë. Shën Kristofori përshkruhet si Cananeus (domethënë kananit). Possibleshtë e mundur që dikush e keqkuptoi këtë si Canineus (qen).

Për këdo që është i interesuar në art, ne kemi mbledhur 25 fakte argëtuese për artistët e mëdhenj që nuk u treguan në shkollë.