Pse është kaq e vështirë të shikosh Davidin në sy dhe sekrete të tjera të veprave të famshme të artit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Arti është unik sepse "prek telat në shpirtin" e secilit person në një mënyrë të ndryshme. Çfarëdo që të thotë një vepër arti për dikë, nuk do të thotë domosdoshmërisht e njëjtë për një person tjetër, dhe pikëpamjet mund të jenë krejtësisht të ndryshme (dhe madje edhe rrënjësisht të ndryshme nga ajo që nënkuptonte vetë artisti). Për më tepër, secila pjesë e artit ka shumë histori interesante që grumbullohen gjatë dekadave dhe madje shekujve. Thjesht duhet të hidhni një vështrim më të afërt.

1. Portret i çiftit Arnolfini

Portreti i çiftit Arnolfini, i pikturuar në 1434 nga artisti holandez Jan van Eyck, konsiderohet nga historianët e artit si një nga pikturat më të rëndësishme në histori, por është gjithashtu një burim i vazhdueshëm polemikash. Le të fillojmë me faktin se piktura është pikturuar në vaj. Sot është një praktikë mjaft e zakonshme, por ishte mjaft e rrallë në artin e Evropës Perëndimore të fillimit të shekullit të 15 -të. Kjo i lejoi Van Eyck të shpaloste plotësisht talentin e tij për detaje në mënyra që rrallë shiheshin në pikturat e tjera të kohës. Nëse shikoni nga afër, është e lehtë të shihni se pasqyra në murin e pasmë pasqyron të gjithë dhomën, përfshirë dy persona të tjerë që qëndrojnë në hyrje. Çuditërisht, qeni që qëndron midis çiftit nuk pasqyrohet në reflektim. Artisti madje mori parasysh shtrembërimin e reflektimit në pasqyrën konveks.

Në mënyrë të pabesueshme, edhe medalionet e vogla në kornizën e pasqyrës përshkruajnë skena nga Pasionet e Krishtit. Sidoqoftë, pjesa më e diskutueshme e figurës nuk është pasqyra, por vetë çifti. Në atë kohë, ishte shumë e pazakontë të vizatosh njerëz që qëndrojnë vetëm në një dhomë, kështu që historianët argumentojnë se piktura mund të ketë një kuptim më të thellë. Në veçanti, disa argumentojnë se piktura përshkruan porsamartuar, dhe figurat misterioze në derë janë dëshmitarë. Jo të gjithë pajtohen me këtë deklaratë, dhe ekspertët kanë kohë që përpiqen të analizojnë të gjitha detajet e figurës: nga mënyra se si çifti mban duart, deri tek mënyra se si gruaja ka flokët e saj, të përpiqen të krijojnë një marrëdhënie midis dy njerëzve.

2. "Manneken Pis"

Ata që kanë qenë ndonjëherë në Bruksel ndoshta kanë parë një nga pamjet më të spikatura në Belgjikë - skulpturën Manneken Pis. Siç mund ta merrni me mend nga titulli, ai përshkruan një djalë të vogël që urinon në një burim. Të dhënat e arkivit tregojnë se skulptura origjinale u instalua në 1388. Atëherë ishte një statujë guri që shërbeu si një shatërvan publik, por ajo ose u shkatërrua ose u vodh në një moment.

Manneken Pis në formën e tij aktuale është krijuar dhe instaluar nga skulptori flamand Jerome Duquesnoy në 1619. Ka shumë legjenda për origjinën e skulpturës. Më i famshmi prej tyre tregon historinë e një djali të vogël që shpëtoi Brukselin kur qyteti ishte nën rrethim. Ai e bëri këtë duke urinuar në një siguresë të djegur ndërsa armiku u përpoq të hidhte në erë muret e qytetit. Një legjendë tjetër thotë se statuja në të vërtetë përshkruan Dukën Gottfried III, Kontin e Louvain, në moshën dyvjeçare.

Sipas tregimit, gjatë betejës, ushtarët e tij e futën djalin në një shportë, të cilën e varën në një pemë. Nga atje, Gottfried urinoi mbi armikun, i cili përfundimisht humbi betejën. Në ditët e sotme, statuja është një nga atraksionet kryesore turistike në qytet, dhe shpesh mund të shihni Manneken Pis të veshur me një kostum. Kjo ndodh sepse ka pasur një traditë që nga shekulli i 18 -të për ta veshur statujën me rroba në modë. Veshjet e saj aktualisht përbëhen nga mbi 900 kostume.

3. "Kopshti i kënaqësive tokësore"

Kopshti i kënaqësive tokësore është një nga pikturat më komplekse dhe ambicioze në histori. Teknikisht, është një triptik (tre panele të veçanta) të pikturuara nga mjeshtri holandez Hieronymus Bosch midis 1490 dhe 1510. Paneli i majtë tregon Adamin dhe Evën në Kopshtin e Edenit. Paneli i mesëm tregon një panoramë të pasur të mbushur me shumë personazhe, si njerëz ashtu edhe kafshë. Paneli i djathtë përshkruan një botë të errët djallëzore. Në shikim të parë, Bosch përshkroi mjaft qartë parajsën, tokën dhe ferrin, ndoshta edhe si një paralajmërim kundër të gjitha tundimeve të jetës. Të paktën kështu mendojnë shumica e kritikëve të artit, por vepra e Bosch është aq e mbushur me imazhe komplekse dhe abstrakte saqë edhe 600 vjet më vonë, njerëzit ende po zbulojnë diçka të re në pikturën e tij. Për shembull, triptiku luan një rol të madh në muzikë dhe përshkruan personazhe të shumtë që luajnë instrumente muzikore në mënyra jokonvencionale (për shembull, në fyellët e futur midis vitheve).

Muzikologët në Oksford rikrijuan disa nga instrumentet në pikturë dhe u përpoqën t'i luanin, por zbuluan se tingëllojnë të tmerrshëm. Kohët e fundit, studiuesit zbuluan se një nga personazhet në panelin e ferrit ka shënime të shtypura në pikën e tij të pestë. Ato u deshifruan dhe u regjistruan si "këngë gomari 600-vjeçare nga ferri".

4. Tapiceri nga Bayeux

Tapiceria Bayeux është një nga artefaktet më të rëndësishme që mbijetuan në Mesjetë. Shtë një kanavacë e gjatë 230 metra e qëndisur me 50 skena që përshkruajnë betejën midis William Pushtuesit dhe Mbretit Harold gjatë pushtimit Norman. Pavarësisht se është mbi 900 vjeç, sixhade është ende në gjendje të jashtëzakonshme, edhe pse pjesa e fundit mungon qartë. Për të qenë pedant, sixhadeja Bayeux nuk është teknikisht një sixhade. Kjo është qëndisje që, edhe pse e ngjashme me sixhade, përdor një teknikë të ndryshme. Fijet janë të qepura në pëlhurën bazë për të formuar modele sesa të endura në një tezgjah. Historia e vjetër se sixhade është bërë nga murgeshat në të gjithë Anglinë dhe më pas janë qepur së bashku gjithashtu duket e pamundur.

Ekspertët modernë besojnë se megjithëse personazhet duken të ndryshëm në shumë skena, teknika e qëndisjes mbetet e njëjtë. Kjo i bëri ata të arrijnë në përfundimin se sixhade ndoshta ishte bërë nga një ekip rrobaqepësish me përvojë. Misteri më i madh që rrethon sixhade mbetet origjina e tij. Vëllai i William, Peshkopi Odo, është konsideruar prej kohësh "kandidati" më i mundshëm për sixhade. Sidoqoftë, sipas teorisë së fundit, është e mundur që Edith Godwinson, motra e Haroldit të mundur, në mënyrë të ngjashme të përpiqet të fitojë favorin e mbretit të ri.

5. Perseu me kokën e Meduzës

Nëse vizitoni Piazza della Signoria në Firence, mund të shihni një "ekspozitë" mahnitëse të artit të Rilindjes. Sheshi strehon një koleksion të rëndësishëm statujash të paçmuar, përfshirë Herkulin dhe Cacus nga Bandinelli, Përdhunimi i Grave Sabine nga Giambologna dhe Luanët Medici. Sidoqoftë, statuja që tërheq më shumë vëmendje është pa dyshim kryevepra e Cellini -t Perseus me kokën e Meduzës. Titulli i pjesës është mjaft i qartë. Cellini portretizoi një Perseus triumfues duke ngritur kokën e prerë të Meduzës në ajër, me trupin e saj të pajetë në këmbët e tij. Kjo histori është e popullarizuar në mitologjinë greke dhe akoma jehon me publikun sot.

Statuja u porosit nga Cosimo I de Medici kur u bë Duka i Madh dhe u hap për publikun në 1554. Pastaj "Perseus" u instalua në shesh me statujën e lartpërmendur të Herkulit, "David" nga Michelangelo dhe "Judith dhe Holofernes" nga Donatello. Sidoqoftë, ndërsa statujat e Michelangelo dhe Donatello u çuan në muze dhe kopjet u instaluan në shesh, Perseus origjinal mbeti në shesh për gati 500 vjet, vetëm herë pas here duke iu nënshtruar restaurimit. Cellini gjeti një mënyrë të çuditshme për të nënshkruar punën e tij (përveç vendosjes së emrit të tij në brezin e Perseus). Nëse shikoni kokën e Perseus nga prapa, mund të shihni se përkrenarja dhe flokët e tij formojnë fytyrën dhe mjekrën e tij. Edhe pse nuk është një ngjashmëri e përsosur, shumë pajtohen që ai e portretizoi veten në pjesën e pasme të kokës së heroit.

6. Busti i Leninit

Busti i Leninit nuk është aq befasues. Në shekullin e kaluar, një numër i madh i tyre u instaluan në të gjithë botën. Ajo që e bën këtë bust të veçantë është vendi ku është instaluar - Antarktida. Për të qenë më të saktë, ajo është e vendosur në "Polin e Paarritshmërisë", vendi më i largët në Polin e Jugut. Gjatë Luftës së Ftohtë, amerikanët ndërtuan një stacion kërkimor në Polin e Jugut. Në përpjekje për të vazhduar, BRSS gjithashtu ndërtoi stacionin e vet në 1958, dhe ata e bënë atë në vendin më të paarritshëm që mund të gjenin. Shkencëtarët qëndruan atje vetëm për disa javë, dhe më pas u larguan nga stacioni, duke vendosur një bust të Leninit pranë daljes. Gjatë dekadës së ardhshme, disa ekspedita të reja mbërritën në stacionin kërkimor, e fundit prej tyre në 1967. Pas kësaj, stacioni dhe busti u harruan për 40 vjet. Në vitin 2007, një ekip kërkimor kanadez-britanik i Antarktikut donte të vendoste rekordin duke qenë i pari që arriti në këmbë Polin e Paarritshmërisë. Pas një marshimi 49 -ditor, ata arritën në destinacionin e tyre, ku u përshëndetën nga e vetmja gjë që kishte mbetur nga stacioni - një bust i Leninit. Çdo gjë tjetër ishte e mbuluar me borë.

7. "Adhurimi i magjistarëve"

"Adhurimi i magjistarëve" zakonisht quhet skena e famshme biblike kur tre burrat e mençur ndoqën yllin për t'i sjellë dhurata foshnjës Jezus. Skena është përdorur gjerësisht në art, dhe shumë artistë të mëdhenj kanë shkruar versionet e tyre, duke përfshirë Botticelli, Rembrandt, Leonardo dhe Rubens. Por tani po flasim për Giotto, një artist italian i shekullit të 13 -të, versioni i të cilit i "Adhurimi i magjistarëve" konsiderohet si një nga kryeveprat e tij më të mëdha. Një shënim i veçantë është Ylli i Betlehemit, i cili, sipas disa ekspertëve, Giotto u bazua në modelin e kometës së Halley, të cilën ai mund ta kishte parë një ditë më parë. Koha është e drejtë. Giotto e përfundoi pikturën në 1305 dhe e filloi atë rreth 1303.

Kometa e Halley kaloi Tokën në 1301, kështu që është e mundur që Giotto ta shihte atë dhe të frymëzohej. Sidoqoftë, edhe nëse është kështu, Giotto nuk ishte i pari që përshkroi kometën. Tapiceria e lartpërmendur Bayeux tregon gjithashtu kalimin e një komete në 1066 vetëm disa muaj para pushtimit Norman. Duket se njerëzit në ESA janë aq të bindur për besueshmërinë shkencore të pikturës saqë ata e quajtën misionin e tyre për të eksploruar kometën e Halley "Giotto" sipas artistit.

8. "Deklarata e Pavarësisë"

Deklarata e Pavarësisë e John Trumbull është një nga pikturat më ikonike në historinë amerikane. E krijuar në 1817, piktura ka qenë në ndërtesën e Kapitolit të SHBA për gati 200 vjet dhe madje është përshkruar në një kartëmonedhë prej 2 dollarësh. Për shkak të titullit dhe rëndësisë së pikturës, shumë njerëz gabimisht besojnë se vepra e artit përshkruan nënshkrimin e Deklaratës së Pavarësisë. Në fakt, kanavacë përshkruhet një komitet redaktues me pesë anëtarë i kryesuar nga Thomas Jefferson (përfshirë Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman dhe Robert Livingston) duke i paraqitur draftin e parë të deklaratës Presidentit të Kongresit Kontinental, John Hancock. Piktura përshkruan 42 nga 56 njerëzit që përfundimisht do të nënshkruajnë deklaratën. Trumbull donte të përfshinte të 56, por ai nuk mund të gjente imazhe të besueshme të 14 të tjerëve.

Karakteristikat e tjera arkitekturore të Sallës së Pavarësisë, ku u zhvillua ngjarja, ishin të pasakta sepse ato bazoheshin në një skicë që Thomas Jefferson bëri nga kujtesa. Në pikturë, në shikim të parë, mund të duket se Thomas Jefferson po shkel në këmbën e John Adams, dhe disa besojnë se kjo duhet të simbolizojë tensionet politike midis të dyve. Sidoqoftë, pas një inspektimi më të afërt, zbulohet se këmbët e tyre janë pranë njëri -tjetrit. Imazhi në kartëmonedhën $ 2 është modifikuar për të krijuar më shumë hapësirë midis këmbëve të tyre.

9. "Venusi me një pasqyrë"

Diego Velazquez ishte një nga piktorët kryesorë të Epokës së Artë Spanjolle, dhe Venusi me një pasqyrë konsiderohet si një nga veprat e tij më të mira, si dhe më i diskutueshmi. Tema e figurës është jashtëzakonisht e diskutueshme - Venusi i zhveshur ulet me shpinë te vëzhguesi, duke parë shikuesin nga pasqyra. Sa i përket erotizmit, deri në këtë pikë, shumë më pak gjëra eksplicite u portretizuan në art. Sidoqoftë, Velazquez e përfundoi pikturën në 1651, kur Inkuizicioni Spanjoll e konsideroi lakuriqësinë në art si "të papranueshme". Artistët që kaluan kufirin u gjobitën ose u shkishëruan dhe veprat e tyre të artit u konfiskuan.

Vetëm për shkak se Velazquez ishte nën kujdesin e mbretit Filipi IV të Spanjës, ai shpëtoi me një "huliganizëm" të tillë, dhe ky është ende imazhi i tij i vetëm i mbijetuar i një gruaje të zhveshur. Piktura ka qenë në Muzeun Rockby Park në Angli për gati një shekull, dhe që nga viti 1906 është zhvendosur në Galerinë Kombëtare në Londër. Venusi me një pasqyrë u bë titujt e mediave në 1914 kur ra viktimë e një sulmi brutal. Autori ishte sufragistja Mary Richardson, e cila donte të shkatërronte diçka me vlerë në shenjë proteste kundër arrestimit të Emmeline Pankhurst. Ajo sulmoi pikturën me thikë, duke shkaktuar shtatë prerje të gjata, por kanavacë përfundimisht u rivendos plotësisht.

10. "David"

Davidi i Mikelanxhelos është ndoshta statuja më e famshme në botë. Sidoqoftë, jo shumë njerëz e shikuan Davidin në fytyrë. Kjo është për shkak të dy arsyeve. Së pari, lartësia e statujës është më shumë se 5 metra, dhe së dyti, ajo ndodhet përballë një kolone në Galleria dell'Accademia në Firence që nga viti 1873. Nga jashtë, Davidi duket mbresëlënës dhe i sigurt. Sidoqoftë, pas një ekzaminimi më të afërt, shikimi i tij tradhton nervozizmin, agresionin dhe madje edhe frikën. Michelangelo padyshim nuk e bëri rastësisht një shprehje të tillë në fytyrën e tij, kështu që sot shkencëtarët besojnë se statuja përshkruan Davidin duke u përgatitur për të luftuar Goliathin. Kjo konfirmohet nga deklarata e studiuesve të tjerë se Davidi mban një armë në dorën e tij të djathtë, ka shumë të ngjarë një hobe.

Dy mjekë fiorentinë ekzaminuan Davidin dhe u mahnitën nga niveli i detajeve në statujë. Tensioni në muskujt e këmbës së djathtë, muskujt e tendosur midis vetullave dhe hundët e fryra - e gjithë kjo korrespondon me faktin se David po përgatitet të hedhë një gur mbi armikun. Ky zbulim shpjegon gjithashtu një karakteristikë tjetër të statujës - madhësinë e organeve gjenitale. Shumica e njerëzve që shohin statujën pyesin veten pse Michelangelo i pikturoi ato në një madhësi kaq modeste, duke pasur parasysh që ai e bëri Davidin kaq imponues në çdo mënyrë tjetër. Por anatomikisht, organi i zbehur përputhet në mënyrë të përkryer me situatën kur një person është gati të luftojë deri në vdekje.