Përmbajtje:

8 filma me një fund të trishtuar ku nuk duhet të prisni një fund të lumtur
8 filma me një fund të trishtuar ku nuk duhet të prisni një fund të lumtur

Video: 8 filma me një fund të trishtuar ku nuk duhet të prisni një fund të lumtur

Video: 8 filma me një fund të trishtuar ku nuk duhet të prisni një fund të lumtur
Video: 10 ЛЕГЕНДАРНЫХ АКТРИС "ЗОЛОТОГО" ГОЛЛИВУДА! Часть 1 - YouTube 2024, Prill
Anonim
Image
Image

Shumë filma i kanë mësuar shikuesit se në fund, mirësia dhe dashuria do të fitojnë, pavarësisht nga të gjitha vështirësitë, dhe personazhet e filmit po bëjnë mirë. Në thelb, shikuesit e pëlqejnë atë, sepse ata me të vërtetë duan të besojnë në më të mirën, të paktën në kinema, edhe nëse fundi i lumtur duket më shumë si një mrekulli sesa realitet. Por ka edhe filma në të cilët nuk duhet të mbështeteni në një fund të lumtur të komplotit. Ka më pak fotografi të tilla, por ato mbahen mend më mirë për shkak të jo-parëndësishmërisë së përfundimit. Ndoshta përfundimi i trishtuar do të zhgënjejë dikë, ndërsa të tjerët do ta gjejnë atë më realist sesa përfundimi i lumtur i projektit banal.

Njeriu i Xunkthit (1973)

Filmi Wicker Man drejtuar nga Robin Hardy
Filmi Wicker Man drejtuar nga Robin Hardy

Ky film do të mbahet mend nga shikuesit si një nga përfundimet më emocionuese dhe të frikshme që kanë qenë ndonjëherë në televizion. Komploti bazohet në historinë e një sherifi, një Christian Neil Howie (Edward Woodward) i vendosur, i cili shkon në Summerail Island për të gjetur vajzën e zhdukur Rowan Morrison (Geraldine Cowper). Banorët e ishullit e përshëndetën sherifin me armiqësi të ftohtë. Përkundër faktit se vendasit e këtij ishulli pohojnë se nuk e kanë parë kurrë këtë vajzë këtu, inspektori ende arrin ta gjejë atë.

Por gëzimi i gjetjes ishte jetëshkurtër. Gjë është se sherifi bie në një kurth. Meqenëse vendasit e ishullit, të udhëhequr nga udhëheqësi i tyre Lord Summerail (Christopher Lee), praktikojnë ritualet e paganizmit kelt, inspektorët duan të sakrifikohen. Në fund të filmit, një Neil Howie i frikësuar e gjen veten ballë për ballë me vdekjen. Besimi në fuqinë e drejtë të së mirës shkrihet fjalë për fjalë para syve të shikuesve të TV, kur Perënditë, nën këngën solemne të fisit, duket se triumfojnë mbi përparimin dhe zhvillimin.

Mile e Gjelbër (1999)

Mile e Gjelbër (drejtuar nga Frank Darabont)
Mile e Gjelbër (drejtuar nga Frank Darabont)

Paul Edgecomb (Tom Hanks) është kreu i dënimit me vdekje në një burg ku të gjithë të burgosurit një ditë do të duhet të ecin "miljen e gjelbër" gjatë rrugës për në vendin e ekzekutimit. Ky shef ka parë mjaft të burgosur dhe roje gjatë gjithë karrierës së tij. Por një nga të burgosurit ende e befasoi atë deri në zemër. Megjithë madhësinë mbresëlënëse dhe akuzën për një krim të tmerrshëm, John Coffey (Michael Clarke Duncan) disponon. Shikuesit fjalë për fjalë nga të shtënat e para besojnë dhe empatizojnë me këtë hero, dhe madje edhe para se të bëhet e qartë se ai është i pafajshëm për vrasjen e fëmijëve.

Në momentin kur ai ndihmon kujdestarin duke shëruar gruan e tij, shikuesi qetësohet pak dhe shpreson për një përfundim të lumtur të filmit. Por sa më afër të ishte finalja, aq më pak besohet në shpëtimin e këtij personi të sjellshëm dhe të sjellshëm. Dhe në fund të filmit, të gjitha shpresat janë shuar, ekzekutimi është i pashmangshëm. Filmi është aq emocional sa nuk ka rëndësi se sa shpesh e shikon shikuesi, përsëri lotët vijnë në sytë e tyre. Një moment veçanërisht i vështirë është kur heroi është në karrigen elektrike dhe rojet po qajnë. Sidoqoftë, filma të tillë janë të nevojshëm, ata kurrë nuk do të humbasin rëndësinë e tyre.

Requiem për një ëndërr (2000)

Requiem për një ëndërr (drejtuar nga Darren Aronofsky)
Requiem për një ëndërr (drejtuar nga Darren Aronofsky)

Drama e pamëshirshme bazohet në rrëfimet e ndërthurura të vejushës Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn) dhe djalit të saj të varur nga droga Harry (Jared Leto), si dhe të dashurës së tij Marion (Jennifer Connelly) dhe mikut Tyrone (Marlon Waynes). Të katër këta personazhe janë kryesorë, dhe secili ka ëndrrën e vet. Harry dhe shoku i tij ëndërronin të pasuroheshin, nëna e tij - të luante në një program televiziv të njohur, dhe vajza - të hapte dyqanin e saj. Zgjedhja e mënyrave të gabuara për të zbatuar qëllimet e tyre, dhe gjithashtu për shkak të llojeve të ndryshme të varësisë, ëndrrat e heronjve mbeten të paarritshme dhe jeta e tyre fjalë për fjalë shembet.

Sipas idesë së autorit, filmi nuk flet vetëm për varësinë nga droga, sepse absolutisht çdo obsesion mund të shkatërrojë një jetë njerëzore, për shembull, gjëra, ushqime, lojëra, njerëz, etj. Duke vëzhguar heronjtë, mund të shihni tre faza të degradimit të tyre. Regjisori e ndau fotografinë në tre pjesë me një prolog dhe një epilog. Këto pjesë emërtohen në mënyrë simbolike: "Verë", "Vjeshtë", "Dimër", duke treguar kështu jo vetëm kohën kur zhvillohet aksioni i filmit, por edhe duke lënë të kuptohet përkeqësimi gradual i jetës së heronjve. Për më tepër, secili akt është më pak se ai i mëparshmi, i cili tregon një përshpejtim të ngjarjeve, varësisht se si gjërat marrin një kthesë më tragjike.

Në këtë film, historia tregohet aq me shpirt saqë shikuesi pa dashje fillon të ndiejë keqardhje për droguesin dhe të presë një fund të lumtur, ku heronjtë do të marrin mendjen dhe do të shërohen në një mënyrë të re. Por me kalimin e kohës, bëhet e qartë se një përfundim kaq i mirë nuk do të jetë, kjo e bën edhe më keq për heronjtë e figurës.

Oldboy (2003)

Filmi "Oldboy" (drejtuar nga Park Chang Wook)
Filmi "Oldboy" (drejtuar nga Park Chang Wook)

Ky film me të drejtë mund të quhet një kryevepër e Koresë së Jugut. Përkundër faktit se kjo kasetë fillon si një komedi, atëherë zhanri duket më shumë si një histori detektive, me elementë të një thriller psikologjik, dhe më pas kthehet në një tragjedi të vërtetë të përgjakshme. Kjo fotografi mori shumë çmime, si dhe vlerësime pozitive nga kritikët Me Personazhi kryesor i filmit është një biznesmen i zakonshëm Oh Dae-su (Choi Min-sik). Në ditëlindjen e vajzës së tij, e cila është vetëm tre vjeç, ai dehet rrugës për në shtëpi. Për huliganizëm, një biznesmen përfundon në një stacion policie. Nga atje ai shpëtohet nën kujdesin e tij nga një mik i protagonistit. Por ndërsa ai u largua për të thirrur gruan e mikut të tij të dehur, ai papritmas zhduket.

Si rezultat, Oh Dae-su rrëmbehet dhe dërgohet në një dhomë pa dritare për një pesëmbëdhjetë vjet të gjatë agonizuese. Pas gjithë këtyre viteve burgim çnjerëzor, ai lirohet. Tani ai ka qëllimin kryesor në jetë - të gjejë rrëmbyesit e tij dhe, natyrisht, të hakmerret për vitet e vjedhura. Por në fund, gjërat nuk shkuan ashtu siç ai ëndërronte. O Te-Su është edhe viktimë edhe hakmarrëse. Jeta e tij shkoi drejt greminës. Armiku i tij i panjohur mori më të dashurin prej tij. Ai hoqi lirinë e tij, vrau gruan e tij dhe u sigurua që të gjitha provat të tregonin vetë heroin. Pra, nëse jo për izolimin në këtë dhomë, ai do të kishte shkuar në një burg të vërtetë. Ashtu si në filmat e tjerë, nuk duhet të mbështeteni në një fund të lumtur. Kjo fotografi është e mbushur me dhimbje dhe vuajtje të egra.

"Asnjë vend për të moshuarit" (2007)

Asnjë vend për të moshuarit (drejtuesit: Joel Coen, Ethan Coen)
Asnjë vend për të moshuarit (drejtuesit: Joel Coen, Ethan Coen)

Një ditë, ndërsa gjuante për antilopë, një punëtor i thjeshtë i palodhur Llewelin Moss (Josh Brolin) gjen në shkretëtirë një mal të tërë kufomash, një kamion të mbushur me drogë, si dhe një kuti me kartëmonedha që kapin një total prej dy milion dollarësh. Pasi iu nënshtrua tundimit, ai e merr këtë shumë të madhe për veten e tij, as duke dyshuar se sa e rrezikshme do të bëhet tani jeta e tij. Tani e tutje, ai nuk u bë një gjahtar, por një viktimë e ndjekur nga pronarët e këtij rasti - një grup i rrezikshëm, i etur për të kthyer atë që u takon me çdo kusht, dhe gjithashtu për të ndëshkuar hajdutin e paturpshëm.

Por ata nuk janë të vetmit që duan të marrin këto para. Rasti po gjuhet nga dy vrasës të tjerë, të punësuar Carlson Wells (Woody Harrelson) dhe vrasësin e shpëtuar Anton Chigur (Javier Bardem), i cili me veprimet e tij të pamëshirshme i ngjan një fatkeqësie natyrore. Ai nuk është një vrasës i zakonshëm, veprimet e tij janë maniake. Ai i fton të gjitha viktimat të hedhin një monedhë, gjoja i fton ata të përcaktojnë fatin e tyre. Por në fund, zuzari akoma fiton. Pra, tani jeta e protagonistit është si një lloj kaosi i përgjakshëm. Dhe kjo valë brutaliteti dhe dhune nuk mund të ndalet as nga e gjithë Shtabi i Policisë në Teksasin Perëndimor.

"Shtatë jetë" (2008)

Filmi "Shtatë jetë" (drejtuar nga Gabriele Muccino)
Filmi "Shtatë jetë" (drejtuar nga Gabriele Muccino)

Protagonisti i filmit, Ben Thomas (Will Smith), është një inxhinier shumë i suksesshëm. Një ditë ai pati një aksident ku shtatë persona, përfshirë të fejuarën e tij, u vranë për fajin e tij. Kjo tragjedi e tmerrshme ndryshoi rrënjësisht tërë jetën e tij. Për të korrigjuar disi gabimet e së kaluarës së tij, Ben lë punën e tij dhe ndihmon të kompletuar të huajt. Për të kthyer "borxhin" e tij në Univers, personazhi kryesor i filmit bëhet një donator për shtatë persona. Së pari ai dhuron një pjesë të mëlçisë së tij, pastaj dhuron një veshkë, pastaj palcën e eshtrave, etj.

Ben zgjedh njerëzit të cilëve u dhuron organet e tij me shumë kujdes. Dhe pastaj një ditë ai takon një vajzë të sëmurë përfundimisht të quajtur Emily (Rosario Dawson), e cila ka nevojë për transplant zemre. Pasi e njohu më mirë, ai bie në dashuri me Emily, por ata nuk janë të destinuar të jetojnë të lumtur përgjithmonë, sepse në këtë film nuk është planifikuar një fund i lumtur.

Buried Alive (2010)

Filmi "Varrosur gjallë" (drejtuar nga Rodrigo Cortez)
Filmi "Varrosur gjallë" (drejtuar nga Rodrigo Cortez)

Pavarësisht nga fakti se buxheti i filmit ishte mjaft modest, ky thriller me elementë të dramës ka marrë mjaft vlerësime. Ndoshta kjo është merita e të talentuarit Ryan Reynolds, i cili ishte shumë bindës në rolin e tij. Personazhi kryesor i filmit është nën kontratë në Irak. Një ditë, gjatë një prite, Pali humbet vetëdijen. Pas ca kohësh, njeriu vjen në vete, por nuk e kupton se ku është, pasi vendi ku erdhi ishte në errësirë të padepërtueshme. Duke gjetur një çakmak dhe një telefon me të, ai kupton se ai u varros i gjallë në një arkivol.

Tani atij i duhet të kalojë një luftë të vështirë psikologjike dhe fizike për mbijetesën e tij, ai kapet pas çdo mundësie për të dalë nga ky kurth i tmerrshëm. Falë bisedave telefonike, shikuesi e kupton se si burri ra në një kurth kaq të tmerrshëm. Filmi tregon kërkimin e Palit, por me çdo minutë furnizimi me oksigjen bëhet gjithnjë e më pak. Dhe tani, kur heroi u dëshpërua, ata e thërrasin dhe e informojnë se ai tashmë është gjetur dhe po gërmohet. Por, siç doli, ata nuk e gjetën atë.

Logan (2017)

Logan (drejtuar nga James Mangold)
Logan (drejtuar nga James Mangold)

Fatkeqësisht për fansat, ky film i dha fund historisë së ndoshta mutantit më të famshëm në universin X-Men. Për më tepër, filmi doli të ishte i pazakontë, jo si shumë filma për superheronjtë. Kjo është një pamje më e pjekur dhe serioze, e mbushur me më shumë dramë sesa një komplot librash komik. Sigurisht, shumë e dinin që ky film ishte një lamtumirë për imazhin e Wolverine të kryer nga Hugh Jackman, por shumë shpresonin për një fund më të lumtur sesa vdekja e personazhit kryesor, sepse një brez i tërë njerëzish u rritën me të.

Kur plagët nuk shërohen aq shpejt sa më parë, dhe ju duhet të mbani një plak në krahë, kur ju vetë jeni pothuajse një plak, nuk ka më atë heroizëm në mendimet tuaja. Absolutisht të gjithë lodhen nga jeta, madje edhe mutantët. Kur shikoni këtë film, kuptoni se diku afër fundit të ekzistencës së Wolverine. Të thuash lamtumirë epokave të filmit është gjithmonë e vështirë, veçanërisht nëse shikuesi është serioz për atë që po ndodh në ekran. Finalja doli shumë e denjë, por sa e dhimbshme është ta quash "Logan" finale.

Recommended: