Çfarë e lidhi shkrimtarin Oscar Wilde dhe artistin Aubrey Beardsley, dhe pse u shpërthyen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Oscar Wilde është i njohur për ne jo vetëm për veprat e tij fenomenale, por edhe për talentin dhe jetën e tij të madhe, e cila ishte e fshehur në fshehtësi. Ashtu si Aubrey Beardsley, i cili ishte një artist i famshëm britanik i fundit të shekullit të 19 -të. Të dy ishin të njohur mirë me njëri -tjetrin, të lidhur ngushtë me punën në një shfaqje, si dhe një dëshirë të tepruar për të mërzitur njëri -tjetrin, gjë që rezultoi në armiqësi dhe mbështetje shumëvjeçare në situata të vështira.

Në 1893, Beardsley lexoi Salome të Wilde, e cila u botua në frëngjisht, dhe ishte jashtëzakonisht e frymëzuar nga ajo. Kjo shfaqje tragjike ringjalli zhanrin e ndryshkur të asaj kohe të dramës franceze. Oscar e shkroi këtë vepër, duke qenë tashmë i famshëm dhe i famshëm. Jo shumë kohë më parë, ai tashmë ishte shqetësuar të botonte "Portretin e Dorian Grey" të tij të shkëlqyer, dhe gjithashtu vuri në dukje disa komedi menjëherë, ndër të cilat - "Tifozja e Lady Windermere" dhe "Një grua që nuk vlen për vëmendje".

Ndërsa punonte në krijimin e "Salome", Oscar në thelb nuk krijoi një histori të re. Ai mori si bazë një legjendë tashmë ekzistuese, disa nga versionet kryesore të saj dhe filloi t'i ripunonte ato. Ai i kushtoi vëmendje të veçantë punës në personazhe. Pra, Oscar e portretizon vetë vajzën me një dualitet të natyrës, duke e paraqitur atë në të njëjtën kohë si të keqe dhe të pafajshme, një viktimë dhe një shkelës brenda natës. Vajza në vizionin e tij u bë jo vetëm një objekt pasioni, por edhe një epsh i pafund, i çoroditur.

Gjatë kulmit, kur Salome këmbëngul që Gjoni duhet të ekzekutohet, ajo thotë se ky është dënimi për refuzimin e dashurisë së saj me pasion.

Beardsley u interesua shumë për këtë shfaqje, dhe gjithashtu krijoi disa ilustrime për numrin e parë të "Savoy", i cili përshkruan një vajzë me kokën e prerë të të dashurit të saj.

Në atë moment, dukej se Wilde më në fund e kishte gjetur veten një mik dhe shok besnik. Ai madje i dërgoi një kopje personale të autores të shfaqjes, duke e nënshkruar me fjalët e mëposhtme:.

Ky bashkim, i cili ishte fillimisht një tandem krijues dhe unitet i mendimit, shpejt u shndërrua në një armiqësi të thellë, personale, si dhe shumë fyerje ndaj njëri -tjetrit.

Nuk ka asnjë dëshmi të qartë se Wilde u përpoq të braktiste vizatimet e Aubrey, dhe gjithashtu donte t'i censuronte ato në mënyrë që ato të botoheshin në një formë tjetër. Sidoqoftë, një kritik i quajtur Theodor Vratislav vëren se fillimisht Oskar donte që Salome, të cilën artisti e portretizoi, të pikturohej me një fytyrë të ndryshme në secilën fotografi. Sugjerohet gjithashtu që ndoshta këto komente nuk i janë bërë personalisht Beardsley. Wilde mund t'i ketë thënë këtë Ricketts, një ilustrues tjetër i cili i ka dizenjuar të gjithë librat e tij para publikimit të shfaqjes.

Në shënimet e tij, autori do të shkruajë:.

Nuk ka një kuptim të qartë të arsyeve pse Wilde foli në këtë mënyrë për punën e Aubrey. Ricketts besonte se ky qëndrim lindi nga fakti se Oscar në mënyrë të barabartë urren dhe redakton pa mëshirë të gjitha imazhet, sepse atij nuk i pëlqen kuptimi i tyre. Por një artist i quajtur John Rothenstein vuri në dukje se Wilde thjesht nuk i pëlqente stili i tyre. Kështu, vizatimet e Aubrey kanë një prekje të stilit japonez në vizatim, ndërsa vetë shfaqja, sipas shkrimtarit, ishte bizantine.

Dhe gjithashtu besohej se Wilde është shumë e mundimshme për balancën e gjuhës dhe përmbajtjen semantike të tekstit. Kishte aq shumë talent dhe "fuqi" në imazhet e Aubrey sa ato, madje edhe jashtë tekstit, tërhoqën vëmendjen. Prandaj, shkrimtari me të drejtë kishte frikë se ata mund ta nënshtronin tekstin e tij ose madje të mbizotëronin mbi të.

Dhe, natyrisht, Aubrey nuk mund të mos zbulonte se si ndihet Wilde për punën e tij. Falë kësaj, një karikaturë e famshme u shfaq në faqet e botimit të shtypur, e cila përshkruante dramaturgun në punë. Beardsley mbante mend mirë se si Oscar mburrej për botën e shkrimit se ai kurrë nuk kishte përdorur burime të jashtme për të shkruar një shfaqje në frëngjisht, duke lënë të kuptohej një njohuri e patëmetë e gjuhës. Kjo është arsyeja pse në figurë autori u përshkrua në një tryezë shkrimi, e cila ishte e mbushur me botime të ndryshme franceze, ndër të cilat ishte Bibla e Familjes, fjalorët dhe kurset e gjuhës frënge, përrallat në frëngjisht, materialet edukative mbi temën dhe, sigurisht, një kopje e menjëhershme e romanit kryesor të shkrimtarit …

Përveç Wilde, botuesi i librit gjithashtu kishte pyetje në lidhje me ilustrimet e Beardsley, i cili nuk ishte i kënaqur me sasinë e lakuriqësisë dhe imazhet mjaft provokuese në vizatime. Sidoqoftë, ishte pikërisht në kritikën ndaj Oscar që artisti u përqëndrua mbi të gjitha, dhe për këtë arsye, edhe në vizatime shumë të sinqerta, mund të gjesh skica dhe karikatura të fshehura të vetë shkrimtarit.

Për shembull, në njërën nga vizatimet, e cila u quajt "Gruaja në Hënë", Oscar u përshkrua drejtpërdrejt si vetë Hëna, e cila mbante një karafil të vogël në duart e saj. Kritikët e artit pohojnë se kjo është një referencë shumë e qartë për të ashtuquajturin "karafil jeshil", një emblemë që ishte shumë e popullarizuar në atë kohë dhe që përdorej nga komuniteti homoseksual në Paris. Luna vëzhgon personazhet e saj me interes, duke qenë në formën e një shkrimtari, ndërsa ata, të përfaqësuar nga Page dhe Narrabot, shikojnë me një notë të vogël mosbesimi, duke u përgatitur për atë që shkrimtari ka përgatitur për ta.

Një imazh tjetër i titulluar "Shfaqja e Herodiadës" gjithashtu përmban një imazh të shkrimtarit, i cili këtë herë ndodhet në këndin e poshtëm të djathtë. Në këtë rast, ai është tërhequr si një personazh i veshur me uniformën e një tampon dhe një kapelë në formë bufi. Në duart e tij mund të shihni një libër me shfaqjen me të njëjtin emër, dhe dora tjetër e tij, si të thuash, fton auditorin ta shikojë këtë krijim drejtpërdrejt. Imazhi si një tallës, gjeni dhe sufler në të njëjtën kohë është një referencë ndaj preferencave personale të Oscar, të tilla si dëshira për të veshur flokë të gjatë, të vishen me shkëlqim dhe të pazakontë, dhe gjithashtu të marrë pjesë në të gjitha paraqitjet e tij publike me lule. Vlen të përmendet se lulja e karafilit është gjithashtu e pranishme këtu, dhe mund të shihet në njërën nga mëngët e shakaxhiut.

Armiqësia midis artistit dhe shkrimtarit u shndërrua gjithashtu në fyerje personale. Pra, Wilde dyshoi publikisht në orientimin heteroseksual të vetë Beardsley, duke thënë se nuk duhet të uleni në karrigen në të cilën artisti sapo ishte ulur. Për më tepër, ai këshilloi vetë Aubrey të lëvizte nga hoteli i famshëm Sandwich në një qytet të vogël peshkimi në bregun e Normandisë, duke vënë në dukje se ky është vendi ideal për të, pasi njerëz jashtëzakonisht të çuditshëm dhe të pakëndshëm vijnë atje.

Përkundër kësaj, vetë Aubrey kurrë nuk e kaloi kufirin dhe nuk e përshkroi Oskarin në ilustrimet e tij si një person vicioz, ndryshe nga personazhet në lojën e tij. Në pjesën më të madhe, personazhet që synonin të portretizonin shkrimtarin ishin të trishtuar, të vuajtur dhe kishin shprehje të trishtueshme në fytyrat e tyre.

Shumë nga veprat e mëvonshme të Oscar kishin për qëllim studimin e mëkatit njerëzor, dhe ai gjithashtu bëri dëshirat e fshehta të njerëzve si temën e tij qendrore. Në një nga veprat e tij, në një tekst të titulluar "Rënia e Artit të Gënjeshtrës", i cili u botua në 1889, ai shkruan se jeta imiton vetëm artin e vërtetë. Prandaj, ai u përpoq t'i afrohej kësaj teme, duke shijuar kënaqësitë mëkatare dhe të pamatura.

Jeta e Wilde shpejt u shndërrua në një makth të vërtetë. Dhe të gjitha për shkak të akuzave për homoseksualizëm që tingëlluan kundër tij nga Markezi i Queensbury, i cili ishte babai i dashnorit të Oscar, Alfred Douglas famëkeq, i cili e përktheu shfaqjen në anglisht.

Pas kësaj, filloi një gjyq i gjatë dhe i vështirë, gjatë të cilit shkrimtari u dënua për sodomi dhe sjellje të pahijshme. Dënimi i tij ishte dy vjet punë e rëndë. Shfaqja "Salome" në asnjë mënyrë nuk mori pjesë në këtë proces, me ndihmën e saj ata nuk u përpoqën të provonin perversitetin e autorit. Për më tepër, emri i artistit, Aubrey Beardsley, nuk u përmend në sallën e gjyqit, përkundër faktit se shumë i lidhën së bashku, që do të thotë se vetë artisti mund të akuzohet për të njëjtat krime.

Burgosja e Wilde përfundoi në 1897, kur ai, i thyer, i thyer, i shkatërruar dhe i falimentuar, u largua nga vendi. Pas kësaj, ai u transferua në Paris, ku filloi të jetojë dhe të krijojë nën pseudonimin e Sebastian Melmot. Nga ajo kohë, letra e Beardsley, të cilën ai ia dërgoi Oscar, ka mbijetuar. Aty lexohej:.

Të dy këta gjeni vdiqën menjëherë pasi filluan rrugën e besimit të krishterë. Aubrey në 1896 vendosi ta kthejë vëmendjen tek katolicizmi, por dy vjet më vonë ai vdiq nga tuberkulozi në qytetin Menton, Francë. Dhe në fillim të viteve 1900, vetë Oscar u sëmur, i cili ishte i vështirë në meningjit. Disa ditë pas zbulimit të sëmundjes, autori u konvertua në besimin katolik duke kryer një ceremoni pagëzimi. Autori i madh vdiq në kryeqytetin e Francës, Paris, një ditë pas fillimit të tij në besim.

Jeta e shkrimtarëve, si artistët, është e mbushur me sekrete, thashetheme dhe intriga, si dhe kritika dhe dënime të ashpra nga njerëzit. Lewis Carroll, i cili ra në vëmendjen e turmës, famës dhe paragjykimeve, nuk ishte përjashtim. Rreth, si ishte fati i autorit të legjendarës "Alice in Wonderland" dhe kush ishte i dashuri sekret i autorit - lexoni në artikullin tjetër.