Si një artist ukrainas doli me një teknikë të re pikture, për të cilën ai u quajt "gjeniu i kohës sonë"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Duhet të pranoni që jo shumë artistë bashkëkohorë janë në mëshirën e kritikëve, dhe një rreth edhe më i vogël arrin të arrijë njohje botërore, nderime dhe tituj të lartë gjatë jetës së tyre. Por, ato ende ekzistojnë … Dhe midis tyre emri i piktorit ukrainas Ivan Marchuk qëndron në ballë. Ai u bë ukrainasi i parë që u pranua në "Sporti i Artë" në Romë, dhe në vlerësimin britanik "Top 100 gjenitë e kohës sonë" ai zuri 72 vende. Tani Marchuk është artisti më i titulluar në Ukrainë, laureati i Çmimit Shevchenko, shpikës i stilit të pikturës së autorit. Dhe sot në botimin tonë është një galeri unike e veprave të mjeshtrit, mënyra e së cilës i ngjan gërshetimit të shumë fijeve shumëngjyrëshe në kanavacë. Shikoni dhe admironi!

Disa fjalë për artistin

Ivan Marchuk (lindur në 1936) vjen nga fshati Moskalevka, rajoni i Ternopil, i cili në kohën e lindjes së piktorit ishte nën kontrollin e Polonisë. Ai lindi në familjen e një mjeshtri të gërshetimit të njohur në të gjithë rajonin. Që nga fëmijëria e hershme, artisti e dinte që rruga e tij ishte e destinuar: - nga kujtimet e vetë Ivan Marchuk.

Në 1956, Ivan u diplomua në Shkollën e Arteve të Aplikuara Lvov. Trajnimi në të cilin Marchuk i dha njohuri të jashtëzakonshme teknikave të ndryshme dekorative dhe të aplikuara. Pastaj vazhdoi studimet në Departamentin e Qeramikës të Institutit të Arteve të Aplikuara dhe Dekorative të Lviv. Ndërsa ishte ende student, ai eksploroi trendet artistike botërore, duke anashkaluar rrënjësisht realizmin socialist. Edhe atëherë, artisti i ri po kërkonte me fanatizëm rrugën e tij, stilin dhe teknikën e tij.

Mënyrë krijuese

Dhe ai gjithmonë punonte ashtu siç i sugjeronte shpirti, duke ndjerë në mënyrë delikate bukurinë e tokës së tij të lindjes, padrejtësinë dhe dhimbjen për njerëzit e tij. Prandaj, në kohët sovjetike, Ivan ishte nën "armën" e vazhdueshme të autoriteteve. Dhe prandaj, deri në vitin 1988, Unioni i Artistëve nuk e njohu zyrtarisht punën e këtij mjeshtri.

Në 1979, pikturat e tij u prezantuan në ekspozitën e parë kolektive të jokonformizmit ukrainas, të organizuar nga diaspora ukrainase në Mynih, Paris, Nju Jork, Londër. Aty kritikët e artit perëndimor i tërhoqën vëmendjen. Nga rruga, në të njëjtin vit ekspozita e parë personale e Ivan Marchuk u zhvillua në Moskë në 28 Malaya Gruzinskaya Street.

Në 1989, artisti emigroi në Australi, dhe prej andej në Kanada dhe Shtetet e Bashkuara. Jashtë vendit, suksesi dhe njohja e shumëpritur i erdhi atij. Në shtëpi, ata gjithashtu u kujtuan dhe filluan të flasin për piktorin. Ivan Stapanovich mori titullin Artist i nderuar i Ukrainës (1996), dhe një vit më vonë ai u bë laureat i Çmimit Kombëtar të Ukrainës me emrin I. T. G. Shevchenko. Pas kthimit në Ukrainë në 2002, artistit iu dha titulli Artist i Popullit i Ukrainës.

Sot, Ivan Stepanovich Marchuk është një artist me famë botërore që themeloi një stil të ri në artin e pikturës, i cili krijoi më shumë se 5000 vepra dhe mbajti më shumë se 100 ekspozita personale në vende të ndryshme të botës. Që nga viti 2006, sipas vendimit të Akademisë Ndërkombëtare të Artit Bashkëkohor në Romë, ai është anëtar i "Sporti i Artë", në të cilin ka vetëm 51 artistë nga e gjithë bota. Dhe në vitin 2007, sipas gazetës britanike The Daily Telegraph, Marchuk u emërua një gjeni modern. Dhe me meritë kështu.

-kështu komenton mjeshtri 84-vjeçar për karrierën e tij të gjatë.

"Më jep një mijë vjet dhe unë do të pikturoj qiellin". Ivan Marchuk

Siç u përmend më lart, artisti është autor i më shumë se 5000 veprave, të cilat mund të ndahen në dymbëdhjetë periudha kryesore: "Zëri i shpirtit tim", "Prelude me ngjyra", "Portret", "Ende jetë", "Lulëzim", "Peisazhi", "Shevchenkiana", "Shprehje të reja", "Planeti i Bardhë 1", "Planeti i Bardhë 2", "rendrrat dalin nga bregu", "Shikoni në pafundësi".

Teknikë unike "pentanizëm"

Duke filluar nga cikli i parë, puna e mjeshtrit u quajt "Zëri i shpirtit tim" dhe u bë baza për të gjitha drejtimet pasuese në punën e artistit. Ishte nga kjo periudhë që u shfaqën pikturat e Ivan Stepanovich, të krijuara në teknikën e autorit të ri "pentanizëm" ("plyontanizëm" ukrainas). Ky përkufizim është dhënë nga vetë autori. Ajo vjen nga fjala ukrainase "plontati", domethënë - të endje.

Nëse shikoni nga afër, do të shihni se kanavacat e tij duket se janë krijuar nga një gërshetim unik i shumë fijeve shumëngjyrëshe. Një teknikë mahnitëse, magjepsëse që tërheq syrin dhe e bën shikuesin të dëshirojë të prekë duart e tij dhe të përpiqet t'i mbështjellë fijet në topa. Artisti përdor bojëra me bazë uji në punën e tij, konsistenca është mjaft e trashë, e cila, e shtrirë në kanavacë, ka një cilësi voluminoze, e cila krijon përshtypjen e gërshetimit të dantellave …

Më mbresëlënëse janë peizazhet e pabesueshme të mjeshtrit origjinal. Në shikim të parë, peizazhe në dukje mjaft të thjeshta. Por, gama e dritës dhe ngjyrave luan një rol të jashtëzakonshëm, duke i dhënë pikturave kuptim shtesë. Për shembull, këtu është shtëpia e dikujt, e ndritshme dhe e gëzueshme, megjithëse një gardh i ashpër tregon shkretim. Në të djathtë, nën rrezet e diellit të pranverës, një pemë e vjetër po ngroh veten, e njëjta e rrënuar, por jo më pak e rëndësishme për ngjyrën dhe integritetin përbërës të figurës. Jeta këtu u prish, por nuk u shua.

Pikturat e artistit që përshkruajnë kasolle nuk mund t'i atribuohen në asnjë mënyrë peizazheve të zymta. Mjeshtri i ringjalli ato me detaje të caktuara: spërkatje të dritës së diellit ose dritës së hënës, shkëlqim të borës me gaz dhe mbulesë të hijeve vezulluese.

Veprat e Marchuk janë aq madhështore sa mund t'i shikosh për një kohë të gjatë, duke mos u lodhur duke shikuar ndërlikimet e goditjeve më të holla shumëngjyrëshe.

P. S. "Unë nuk kam shpikur fotografitë e mia, ato më janë shfaqur, këto janë fotografi shëmbëlltyre …"

Dhe në përfundim, do të doja të vëreja se për sa i përket pikëpamjeve politike, rebeli i përjetshëm Ivan Marchuk është përsëri në kundërshtim me pushtetin. Ai është jashtëzakonisht i dashuruar me natyrën e tokës së tij të lindjes, me karakterin dhe lehtësinë e saj, por me gjithë zemrën e tij ai përbuz qëndrimin e njerëzve ndaj njëri -tjetrit dhe autoriteteve ndaj rendit.

Me pikëllim dhe dhimbje të madhe, ai flet për atdheun e tij:

Këto janë vërtet fjalët e një njeriu të mençur që ka jetuar një jetë të gjatë, të frytshme dhe ka lënë pas një trashëgimi që do të jetojë me shekuj.

Sot do të doja të kujtoja punën e artistit amerikan me famë botërore Andrew Wyeth, i cili u përfshi në listën e artistëve më të shtrenjtë bashkëkohorë në botën e shekullit të 20 -të, të cilët për një kohë të gjatë nuk u njohën dhe u refuzuan nga kritikët. Pikturat e tij, të pikturuara në një mënyrë realiste, në epokën e rritjes së abstraksionizmit dhe Art Nouveau, shkaktuan një stuhi proteste midis kritikëve të artit dhe një det admirimi në mesin e publikut të zakonshëm.