Përmbajtje:
- "Unë nuk jam artist, jam studiues"
- Teknika e rimishërimit
- P. S. Qilima persiane në piktura nga Jason Seyfi
Video: Një mjeshtër nga Azerbajxhani krijon qilima, duke kombinuar traditat shekullore me elementët e surrealizmit: Faig Ahmed
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Moda për qilimat tradicionalë në brendësi është zbehur gradualisht në të kaluarën. Ky atribut dikur prestigjioz i sendeve shtëpiake të epokës sovjetike ka dalë nga muret e apartamenteve dhe ka migruar prej kohësh në dysheme, duke u kthyer nga një objekt i pasurisë në një element të mbetur të një epoke të kaluar. Megjithatë, falë Artisti Azerbajxhan Faig Ahmed, këto objekte të njohura për të gjithë janë rilindur në objekte ultra-moderne të artit të gërshetimit të qilimave. Dhe tashmë sot, kërkimi krijues i masterit po zotëron hapësirën tre-dimensionale në galeritë kryesore dhe sallat e ekspozitave në të gjithë botën, duke sjellë honorare të mira për krijuesin e tyre.
Që nga kohra të lashta, qilimat e endura janë përdorur nga popuj të ndryshëm si amuletë, në të cilat ato kodonin njohuritë dhe mesazhet misterioze përmes simboleve të ndryshme. Përbërja e përgjithshme e qilimave tradicionalë, të ndërtuar zakonisht në një kryq barabrinjës, shpesh përdorej nga shamanët dhe magjistarët. Simetria e pasqyrës në modelet e qilimave gjithashtu nuk ishte rastësi.
Ishte ky fenomen që tërhoqi artistin nga Baku Faig Ahmed, i cili është i interesuar për misticizmin. Dhe nëse marrim parasysh se qilimi është një nga simbolet e Azerbajxhanit, pasqyrimi i tij i historisë, atëherë qilimat, sipas artistit, ruajnë jo vetëm njohuri të lashta, por ato gjithashtu mund të perceptohen si "kodi i shoqërisë".
Gjë është se mjeshtërit e lashtë thurnin qilima, duke u mbështetur në shijet dhe simbolet karakteristike të një zone të caktuar gjeografike dhe kombësinë e një fisi të veçantë nomad. Për më tepër, jo vetëm aspekti gjeografik, por edhe çdo ndryshim fetar ose politik kanë lënë prej kohësh shenjën e tyre në gërshetimin e qilimave, megjithëse baza e tyre mbeti e patundur.
"Unë nuk jam artist, jam studiues"
Faig Ahmed (1982) jeton dhe punon në Baku, Azerbajxhan. Në një kohë, ai u diplomua nga fakulteti i skulpturës i Akademisë Shtetërore të Arteve të Azerbajxhanit në 2004.
Ahmed mori përvojën e tij të parë të kërkimit krijues në fëmijërinë e hershme, kur si një djalë i ri, duke dashur të ndryshonte modelin e qilimit, ai preu një trashëgimi familjare. Hera e dytë ishte kur isha studente në universitet. Ai vodhi disa rrotulla pëlhure nga departamenti i modës dhe e mbuloi atë mbi fasadën e ndërtesës pesë-katëshe të akademisë. Pas këtij incidenti, ai u përjashtua nga akademia, edhe pse më vonë u rivendos. Dhe tani veprat e tij të pazakonta, të ngjashme me manipulimin vizual, mund të shihen në ekspozita në MB, Gjermani, Itali, Kinë, Rusi, SHBA, Francë dhe vende të tjera.
Ekspertët e quajnë punën e tij ndryshe: "qilima psikedelikë", "fantazi dixhitale në temën e qilimave orientale", "gërshetim 3D", ata gjithashtu e krahasojnë atë me "iluzionin optik" dhe surrealizmin, dhe nganjëherë i referohen artit të glitch dhe artit pixel. Dhe e gjitha sepse Ahmed i bën qilimat e tij të duken si fotografi të një psikologu ose piktura surrealiste: të gjithë shohin diçka të tyren në to. Nuk është për asgjë që publiku në të gjithë botën është një kënaqësi e papërshkrueshme, duke parë punën e tij.
Sidoqoftë, pasi ishte konceptuar së pari për të ndryshuar perceptimin e qilimave në mendjet e njerëzve, Faig u përball me probleme të konsiderueshme. Për të kombinuar modelet tradicionale me modelet e tij të "mete", artisti vendosi t'i drejtohet drejtpërdrejt atyre që janë të rrjedhshëm në teknikën e krijimit të qilimave - endës dhe u përball me një mur të keqkuptimit. Profesionistët, të mësuar me format tradicionale, refuzuan kategorikisht të bashkëpunojnë me artistin novator, projektet e të cilit u quajtën, për ta thënë butë, blasfemi. Në fund të fundit, sipas idesë së Faig Ahmed, qilimat e vjetër duheshin copëtuar, riformuar dhe çmontuar fjalë për fjalë nga fijet, dhe më pas të mblidheshin në modele të zhvilluara nga artisti.
Për fat të mirë për Ahmedin, një mjeshtër megjithatë pranoi të thurrë modelet e tij dixhitale si një eksperiment, por me kusht që emri i tij të mbetet sekret. Rezultati tejkaloi të gjitha pritjet, dhe me kalimin e kohës procesi u përmirësua. Disa endës të tjerë iu bashkuan punës. Dhe për ta bërë punën më produktive, artisti filloi të krijojë skica të hollësishme të projekteve në një kompjuter, t'i transferojë ato në letër inxhinierike, dhe pastaj të dërgojë në prodhim skemën e saktë që punëtorët duhet të ndjekin.
Duhet të theksohet se Faig fillimisht përdori produkte të gatshme për punën e tij, ndër të cilat kishte edhe qilima të endur më shumë se një shekull më parë. Sigurisht, një mjeshtër që jetonte në një vend të gërshetimit të qilimave kishte mundësinë të kryente çdo eksperiment mbi produkte të ndryshme qilimash që mund të tregonin një histori dhe të shërbenin si bazë për objektet e reja të artit.
Teknika e rimishërimit
Ai i shkurton ato, riformëson, plotëson - ose më mirë, rinovon dhe përshtatet me kulturën e shekullit XXI. Qilimi më i vjetër që ra nën gërshërët e mjeshtrit ishte një mostër 150-vjeçare e gjetur në Karabak në posedimin e një gruaje Azerbajxhanase dhe që mbante një histori interesante romantike. Si një grua e re, ajo iku nga shtëpia e saj prindërore me të dashurin e saj. Dhe meqenëse e gjithë familja ishte kundër dasmës së saj me të zgjedhurin, vetëm gjyshja e saj e mbështeti vajzën, duke e paraqitur qilimin si një prikë.
Pronari refuzoi të shiste sendin e paharrueshëm për një kohë të gjatë edhe me një çmim shumë të lartë, por u pajtua kur mësoi se blerësi ishte një artist. Duke punuar në këtë ekspozitë të lashtë, artisti nuk guxoi ta priste me duart e tij për një kohë të gjatë, dhe si rezultat ia besoi asistentëve të tij. Si rezultat, Faig bëri një punë nga ajo të quajtur "Ricikluar", që simbolizon riciklimin. Në shenjë respekti, artistja vendosi historinë e një gruaje pranë një qilimi të modifikuar në një ekspozitë tekstili të artit bashkëkohor.
"Njerëzit mund të mendojnë se unë jam në biznesin e shkatërrimit të simbolit tonë kombëtar. Në fakt, unë marr frymë të re duke përdorur vizatime dhe elementë të vjetër, "thotë Ahmed. Ai gjithashtu e konsideron veten më shumë një studiues sesa një artist. Sipas mendimit të tij, një artist është dikush që shpreh idetë dhe pikëpamjet e tij në veprat e tij. Për një studiues, vetë procesi krijues është shumë më i rëndësishëm, dhe pastaj rezultati.
Sidoqoftë, projektuesi krijoi disa qilima, siç thonë ata, "nga e para". Duke krijuar ide, duke bërë dhjetëra skica në një kompjuter dhe duke i përkthyer ato në letër inxhinierike, ai u jep opsionin kryesor gërshetuesve që bëjnë qilima duke përdorur të njëjtën teknologji si 300 vjet më parë. Leshi dhe ngjyrat natyrale përdoren si materiale.
Vini re se si objektet nga seria Liquid, të përhapura në sipërfaqe, ngjallin shoqërime me objektet e shkrirjes së Salvador Dali. Jo vërtet mbresëlënëse.
Nga një deri në pesë persona punojnë në secilin objekt, dhe zbatimi aktual i një projekti artistik mund të zgjasë nga 3 muaj në disa vjet. Faig merr pjesë personalisht në krijimin e qilimave: për shkak të specifikave të punës manuale, disa çështje ndonjëherë duhet të zgjidhen në procesin e gërshetimit.
Faig thotë se epoka dixhitale nuk është aq larg nga bota e paraardhësve tanë, sepse në kompjuter mund të rikrijoni çdo model tradicional, dhe në qilim - piksele. Mjeshtri ka disa vepra në të cilat një vizatim i zakonshëm shndërrohet pa probleme në një pixel, sikur të zbulojë historinë e krijimit të tij dixhital. Vlen gjithashtu të theksohet se në këtë mënyrë, përveç qilimave Azerbajxhanë, artisti punon me qilima iranianë, indianë dhe të Azisë Qendrore.
Faig Ahmed ka pasur shumë ekspozita, përfshirë ato personale, në galeri në qytete të ndryshme të botës, nga Parisi dhe Londra në Nju Jork. Puna e tij është në koleksionet muzeale, të tilla si Muzeu i Artit në Qarkun Los Angeles, Muzeu i Artit në Seattle dhe koleksione të shumta private. Faig për herë të parë përfaqësoi Azerbajxhanin në Bienalen e Venecias në 2007, dhe në 2013 artisti hyri në tre kandidatët e fundit për çmimin e Muzeut Victoria dhe Albert në Londër.
P. S. Qilima persiane në piktura nga Jason Seyfi
Çuditërisht, kur disa mjeshtra e transferojnë artin e gërshetimit në rangun e thurjes moderne të qilimave, ndërsa të tjerët i transferojnë qilimat tradicionalë persianë në rrafshin piktoresk, duke përdorur kanavacë dhe ngjyra. Një prej tyre është Jason Seife, një artist i ri nga Miami, i cili ka zgjedhur një temë të pazakontë për pikturën e tij - qilima persianë. Po, po, Jason Seyfi paraqet artin e lashtë të gërshetimit në një interpretim piktoresk. Ai rikrijon modelet e ndërlikuara të mbulesave antike të dyshemesë dhe mureve duke përdorur një teknikë të përzier të akrilikëve dhe gouache.
Në pikturat e tij, artisti përdor një dizajn tradicional, duke përfshirë modele me lule dhe gjeometrike, simetrinë e tyre, si dhe simbolikë. Veprat e Jason Seyfi janë gjithashtu të njohura gjerësisht për komunitetin botëror të artit. Ata u ekspozuan në ekspozita të ndryshme ndërkombëtare, të përfshira në ekspozitën e Muzeut të Bruklinit. Tifozët e punës së artistit ndjekin shtesat e reja në koleksion në faqen e Jason në Instagram.
Çuditërisht, moda për qilimat e pikturuar ishte e përhapur në Rusi pothuajse një shekull më parë. Për këtë ka të bëjë botimi ynë: Pse kryeveprat e një artisti naiv përfunduan në hambar dhe si "qilima qiellorë" gjetën vendin e tyre në muze: Alena Kish.
Recommended:
Italiani krijon mozaikë kryevepër, duke kombinuar klasikët me teknologjinë dixhitale
Siç ndodh shpesh me njerëzit krijues, njohuritë vijnë spontanisht dhe papritur - një detaj i parëndësishëm jep një ide që kthehet në një krijim të realizuar. Si rezultat, lindin kryeveprat e vërteta. Sot do të flasim për mozaikët e mahnitshëm të inxhinierit italian me profesion dhe artist nga një gjendje shpirtërore - Reckardi Bruno, i cili, duke marrë bazat e teknologjisë antike dhe duke e stërvitur me teknologji inovative, krijoi versione mahnitëse dixhitale të artit mozaik
Bukëpjekësi krijon qilima të ngrënshëm persianë që edhe yjet e Hollivudit po i ndjekin
Sapo ëmbëlsirat moderne mashtrojnë, duke dashur të befasojnë dhe mahnitin dashamirët e ëmbëlsirave. Por askush nuk e ka kuptuar se çfarë bën bukëpjekësja me qendër në Los Angeles, Alana. Kuzhinier pastiçerie krijon qilima persianë mahnitës të bukur. I modeluar në mënyrë orientale dhe shumë i shijshëm. Po, po, të gjitha qilimat e saj janë të ngrënshëm dhe jo vetëm të ngrënshëm, por thjesht të shijshëm në shije. Tortë qilimi: e papritur, apo jo?
Një artist nga brendësia ruse shkruan kanavacë që nuk mund të thuhet se janë krijuar nga një mjeshtër
Alexander Shevelev sot është një nga artistët më të talentuar në Rusi. Punimet e tij janë ekzekutuar në traditat më të mira të shkollës së pikturës realiste ruse, impresionizmit evropian perëndimor, si dhe shkollës së mjeshtrave holandezë. Prandaj, duke menduar për galerinë virtuale të artistit, shikuesi nuk pushon së mahnituri nga aftësitë e shumanshme të artistit, duke punuar në stile të ndryshme, dhe se, aq i gjerë është gama e punës së tij, e zbuluar në disa zhanre. Ky është pikërisht rasti
Një artist nga Bjellorusia krijon peizazhe magjepsëse me hiperrealizëm në traditat më të mira të klasikëve
Ka shumë artistë të talentuar dhe të mahnitshëm në botë që mahnitin auditorin me imagjinatën e tyre të pashtershme, një larmi formash, ngjyrash, stilesh, sjelljesh dhe teknikash të ndryshme. Sidoqoftë, përparësia ka qenë gjithmonë, është dhe do të jetë realizmi "i mirë i vjetër". Pra, duke vazhduar të zbulojmë emra të rinj, ne e ftojmë lexuesin tonë të vizitojë galerinë e pikturave të mahnitshme nga artisti hiperrealist nga Bjellorusia - Sergei Trukhan, peizazhet piktoreske të të cilit janë aq të detajuara saqë mund të debatojnë me
Në traditat më të mira të surrealizmit: Dndrrat e vajzave misterioze në piktura me komplote fantazie
Frymëzuar nga bukuria në cilindo nga manifestimet e saj, artistja polake Marta Orlowska krijon imazhe të tilla dhe botë surreale misterioze, duke parë të cilat përjetoni të paktën kënaqësi estetike. Në veprat e saj, një përrallë vjen në jetë me një komplot të përdredhur, ku personazhet kryesore nuk janë aq të padëmshëm dhe të thjeshtë sa duket në shikim të parë