Pse piktori memec-memec i Mesjetës së vonë pikturoi vetëm peizazhe dimri: Hendrik Averkamp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për shumë lexues, emri "dimër" shoqërohet më shpesh me mbiemrin "Rus". Sidomos kur bëhet fjalë për pikturën, emrat e artistëve klasikë rusë Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar vijnë menjëherë në mendje … Por sot do të keni mundësinë të shihni një përzgjedhje të mahnitshme të peizazheve të dimrit Piktori holandez Hendrik Averkamp, krijuar në gjysmën e parë të shekullit të 17 -të, në fund të Mesjetës.

Kthimi i faqeve të një biografie

Avercamp Hendrick, me nofkën "The Mute of Kampen" (1585–1634), ishte një piktor barok holandez. Hendrik Averkamp lindi në Amsterdam, dhe një vit më vonë familja e tij u transferua në Kampen, ku babai i Henrikut u gradua në farmacist i qytetit. Artisti i ardhshëm lindi shurdh -memec për të cilin më vonë mori pseudonimin e tij "memec nga Kampen". Mami, vajza e një shkencëtari të famshëm në atë kohë, i mësoi djalit të saj të shkruante dhe vizatonte, falë të cilit ai ishte në gjendje të shprehte më tej ndjenjat e tij të fëmijërisë në vizatime. Dhe djali i vogël e bëri atë me shumë talent. Prandaj, prindërit vendosën ta dërgojnë djalin e tyre dymbëdhjetë vjeçar tek nxënësi i mësuesit të vizatimit. Sidoqoftë, studimet e tij nuk zgjatën shumë, mjeshtri shpejt vdiq nga murtaja.

Në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, Averkamp shkoi në Amsterdam, ku filloi të mësojë bazat e pikturës nga piktori danez portret Peter Izaks. Artisti i ri nuk punoi me portretet, por ai u zhyt plotësisht nga temat e zhanrit dhe peizazhit, të cilave do t'i kushtonte të gjithë punën e tij plotësisht në të ardhmen. Pamundësia për të ndjerë këtë botë me ndihmën e dëgjimit ka mprehur ndjenjën e tij të ngjyrës dhe formës, aftësinë për të vërejtur detajet më të vogla në kompozimet me shumë figura.

Duke kuptuar mençurinë e pikturës, artisti i ri 29-vjeçar u kthye në qytetin e tij të vogël krahinor Kampen, ku mbeti për të jetuar dhe punuar deri në vdekjen e tij në 1634. Në vitet e fundit të jetës së tij, artisti shurdhmemec i mësoi pikturën nipit të tij Barent Averkamp, i cili më vonë gjithashtu u bë piktor i peizazheve kryesisht dimërore urbane dhe rurale.

Averkamp Hendrik - realizuesi i parë i shkollës holandeze të pikturës

Sipas ekspertëve, në veprat e tij të hershme ndikimi i shkollës flamande, në veçanti, piktori i peizazhit Giliss van Koninkloo, është shumë i dukshëm. Periudha e mëvonshme u shënua nga trashëgimia e mënyrës dhe stilit të Pieter Bruegel Plakut. Por në të njëjtën kohë, artisti ishte në gjendje të krijojë stilin e tij të nënshkrimit, i cili formoi bazën për formimin e një prirje realiste në artin holandez. Nga rruga, deri në fillim të shekullit të 17 -të, shkolla dominuese e pikturës flamande në atë kohë, realizmi ishte krejt i pazakontë. Dhe ishte Hendrik ai që ishte një nga të parët që solli pikturën e peizazhit të kësaj shkolle më pranë realizmit.

Peizazhet dimërore janë tema e vetme e punës së piktorit

Hendrik Averkamp u bë i famshëm për dashurinë e tij për të portretizuar peizazhet e dimrit, skenat e përditshme në fshatrat bregdetarë të mbuluar me borë, argëtimin e njerëzve të qytetit në lumenjtë e lidhur me akull. Ishin këto peizazhe rurale dimërore që e bënë artistin gjerësisht të njohur në të gjithë Hollandën, ato ishin shumë të njohura si në mjedisin burgher ashtu edhe në mesin e qytetarëve të zakonshëm. Puna e tij ishte në kërkesë gjatë jetës së tij dhe solli të ardhura solide.

Pse pikërisht peizazhi i dimrit tërhoqi kaq shumë holandezin gjatë gjithë jetës së tij? Varësia e artistit mund të shpjegohet me fëmijërinë dhe hobi të tij rinor, kur ai dhe prindërit e tij bënë patina në një pellg të ngrirë në dimër të ftohtë. Dhe kësaj duhet shtuar se çereku i fundit i shekullit të 16 -të, gjatë të cilit piktori holandez lindi dhe kaloi fëmijërinë e tij, ishte një nga periudhat më të ftohta klimatike në historinë e jo vetëm Holandës, por edhe Evropës Perëndimore. Ajo madje u quajt "Epoka e Vogël e Akullit" në burimet historike.

Ishte atëherë që të gjithë lumenjtë dhe liqenet u ngrinë thellë dhe për një kohë të gjatë, përveç kësaj, dimrat ishin jashtëzakonisht me dëborë. Por njerëzit vazhduan të jetojnë, punojnë dhe, natyrisht, të argëtohen, duke shtuar patinazh në akull dhe sajë, një lojë e ngjashme me hokein modern dhe shumë argëtime të tjera në jetën e tyre të përditshme, të cilat mund të shihen duke shikuar me kujdes në planin e fotografisë të ndonjërit prej tyre kanavacat e artistit. Artisti jo vetëm që i populloi peizazhet e tij me shumë personazhe, ai vendosi një komplot të caktuar në secilën prej veprave të tij. Çuditërisht, piktori fshehu me mjeshtëri disa histori qesharake dhe anekdota në pikturat e tij.

Mjeshtëri pikturore e mjeshtrit holandez

Artisti krijoi pikturat e tij në dërrasa të vogla, duke përdorur bojë vaji. Për referencë, do të doja të thoja që kanavacë, si bazë e pikturës, filloi të përdoret në vendet e Evropës Perëndimore që nga fillimi i shekullit të 16 -të. Piktorët fiorentinë dhe venecianë ishin të parët që vlerësuan përfitimet e këtij materiali. Shumë më vonë, artistët e shkollave veriore filluan të përdorin kanavacën.

Sidoqoftë, në pikturat e tij mbi dru, Hendrik arriti të arrijë aftësi të mëdha, duke përshkruar sipërfaqen e kaltërosh-argjendtë të kanaleve dhe lumenjve të mbuluar me akull, një mjegull dimri qiellor. Avercamp ishte në gjendje të përcillte në mënyrë delikate thellësinë e hapësirës duke përdorur perspektivën atmosferike në formën e një mjegullnaja të lehtë të krijuar nga ajri i lagësht i ftohtë. Ishte ai që ishte i pari ndër artistët holandezë në punën e tij që zbatoi ligjet e perspektivës atmosferike, gjë që bëri të mundur maksimizimin e panoramës hapësinore të pikturave të vogla të artistit. Dhe kjo është për shkak të ndryshimit të ngjyrës së objekteve dhe imazheve, në varësi të afërsisë me vijën e horizontit. Me një fjalë, artisti shkroi ndërsa sheh syrin e njeriut, domethënë sa më realist të jetë e mundur.

Averkamp i pëlqente të pikturonte qiellin, pothuajse gjithmonë të mbuluar me re, të mbuluar me re, zakonisht duke zënë pothuajse gjysmën e të gjithë fotografisë. Dhe, si rregull, gjithmonë ka anije të ngrira në ujë në sfond, anije të mëdha dhe të vogla me direkë të pjerrët.

Në pikturën "Patinazhi në Akull" artisti e njeh shikuesin me një nga aspektet e jashtëzakonshme të jetës holandeze: kanalet e ngrira të dimrit bëhen një vend argëtimi i preferuar dimëror për banorët e fshatrave bregdetarë. Këtu mund të shihni patinatorë akulli dhe sajë, duke ndjekur një top me një shkop, duke mbajtur ngarkesa, duke peshkuar në një vrimë akulli. Fëmijë dhe të rritur, zonja dhe zotërinj të veshur me zgjuarsi, njerëz të zakonshëm me rroba modeste, duket se të gjithë vendasit dolën në sipërfaqen e akullt të kanalit. Një vend të veçantë në piktura zënë ndërtesa të ndryshme, kulla, fortesa, dhe në disa prej tyre mulli me erë.

Natyra modeste, e zbehtë në ngjyra, jeta e veçantë e njerëzve - kështu Hollanda shfaqet para nesh në pikturat e artistit. Për fat të mirë, shumë nga veprat e artistit kanë mbijetuar deri më sot, por pothuajse të gjitha ato përsërisin të njëjtën komplot.

Sigurisht, në disa nga veprat e mjeshtrit mund të ndihet një imitim i artistit të famshëm të pikturës flamande - Peter Bruegel Plaku, por individualiteti i talentit të Averkamp është i pamohueshëm, siç mund ta shihni më në detaje, merrni parasysh në detaje disa nga veprat e artistit.

Peizazh dimëror me banorë që rrokullisen mbi akull dhe një kurth zogjsh. 1609

Kjo është një nga veprat e famshme të komplotit të mjeshtrit holandez, të cilën kritikët e artit e konsiderojnë si një citim të drejtpërdrejtë nga Pieter Bruegel. Nga rruga, mjeshtri i njohur ka një kanavacë me të njëjtin emër: "Peizazhi i dimrit me patinatorë dhe një kurth zogjsh", shkruar në 1565.

Hendrik, si paraardhësi i tij i famshëm, e vendosi qëllimisht vijën e horizontit mjaft të lartë, gjë që bëri të mundur përshkrimin sa më të detajuar të asaj që po ndodhte në kanalin e ngrirë. Përbërja subjekt-peizazh është plot me njerëz, ata bëjnë patina, sajë, madje edhe anije në akull, mbajnë kashtë dhe kova, luajnë diçka si hokej. Duke gjykuar nga veshja, banorët e të gjitha klasave dhe të gjitha moshave shkuan në shesh patinazhi.

Në anën e majtë të figurës, piktori përshkroi një ndërtesë të madhe me stemën e Antwerp në fasadë, me sa duket kjo është një fabrikë birre dhe një han. Një vrimë akulli është prerë në akullin para shtëpisë, nga e cila, me ndihmën e një pajisjeje të veçantë, nxirren kova me ujë për pirjen e birrës.

Në të majtë ne shohim një ndërtesë, në oborrin e së cilës kafshët po ecin dhe fëmijët vrapojnë. Shtëpia me shumë mundësi i përket fshatarëve mjaft të pasur. Por kurthi i shpendëve, i cili përmendet në titullin e figurës, i ndërtuar nga dera me një shkop të mbështetur, mund të shihet në këndin e poshtëm të majtë të figurës.

Dhe në "rrugën" e akullt në të cilën është kthyer lumi, jeta vlon dhe vazhdon si zakonisht. Këtu, në plan të parë, artizanët dolën, duke kërkuar mënyrën më të mirë për të kapërcyer akullin. Pranë pemës, një çift po bisedon me animacion, rreth të cilit po sillet një qen i gëzuar. Aty pranë janë dy burra pranë varkës, ata veshin patina, dhe tani ata do të bashkohen me radhët e pushuesve të pakujdesshëm.

Në distancë, në mes dhe në sfond, artisti tërheq banorët e zakonshëm të qytetit, ata bëjnë patina, luajnë lojëra me klube, rrëshqasin dhe bien, komunikojnë dhe njihen me njëri -tjetrin. Çdo figurinë krijon komplotin e vet, i cili mund të "përfundohet" mendërisht.

Patinazhi në akull, 1610-1615

Lumi i ngrirë pranë mureve të Kampen ishte i mbushur me patinatorë të shumtë, entuziastë të peshkimit në akull, fshatarë me sajë. Shifrat janë të bashkuara nga shqetësimet e përditshme: një zotëri drejton kalin e një zonje, një djalë kurioz po qëndron pranë tij, pak më larg ata po luajnë një top në akull, një grua e moshuar mbahet në një sajë dhe një qen po ecën. Ekziston edhe një oficer i zbatimit të ligjit me një armë.

Qyteti i akullit, 1600-1610

Në sfondin e qiellit të ftohtë dhe hapësirave të mbuluara me borë, pemët dhe shtëpitë gjurmohen shumë qartë dhe gjallërisht, konturet e kullave dhe mureve të qytetit, ndërtesat prej druri, një urë guri, një mulli me erë, anije të ngrira në akull derisa pranvera janë të dukshme në distancë.

Pajtohem, veprat e filigranit të mjeshtrit holandez mund të shihen për orë të tëra, çdo herë duke gjetur detaje të reja, detaje dhe, natyrisht, personazhe të rinj në to.

Kështu shfaqen para nesh veprat e "memecëve nga Kampen" të famshëm - Hendrik Averkamp - një mjeshtër i njohur i peizazhit realist urban. Ju jeni magjepsur nga pikturat e tij, pavarësisht mungesës së shkëlqimit në skemën e ngjyrave dhe përsëritjes së komplotit. Por ata janë fëmijë dhe gazmorë.

Ndonjëherë ndodh që artistët të marrin në duart e tyre jo vetëm një furçë dhe ngjyra, por edhe mjete krejtësisht të papërshtatshme për punën. Pse impresionisti Igor Grabar hapi një llogore në pyll, bëhet e qartë kur e zbuloni sekreti i pikturës "Shkurtra e Shkurtit".