Aivazovsky nuk është vetëm deti, dhe Levitan nuk janë vetëm peizazhe: Ne shkatërrojmë stereotipet për punën e artistëve klasikë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shpesh emrat e artistëve rusë shoqërohen me zhanre që kanë qenë rolet e tyre krijuese gjatë gjithë karrierës së tyre. Pikërisht në këto zhanre ata u bënë aset e patejkalueshëm të përsosmërisë artistike. Pra, për shumicën e shikuesve - nëse Levitan, atëherë, natyrisht, - tekstet e peizazhit të Rusisë qendrore, nëse Aivazovsky - elementi tërheqës detar i Detit të Zi, dhe Kustodiev dhe nuk është aspak e imagjinueshme jashtë një printi të ndritshëm festiv popullor. Por sot ne do të shkatërrojmë stereotipet mbizotëruese dhe do t'ju befasojmë këndshëm.

Isaac Ilyich Levitan - mjeshtër i zhanrit të jetës së vdekur

Rezulton se piktori i madh rus i peizazhit Isaac Ilyich Levitan (1861-1900) la në trashëgiminë e tij krijuese jo vetëm peizazhet e tij të famshme, por edhe natyra të mahnitshme me lule që mahnitin shikuesin me sofistikimin, thjeshtësinë dhe natyralitetin e tyre. Pavarësisht nga mungesa e tyre (numri i tyre është rreth tre duzina), ato janë tepër të vlefshme - si vepra të artit piktural të krijuara në epokën e lëvizjes shtegtare ruse.

Çuditërisht, në ato vite, artistë të mirënjohur të nderuar praktikisht nuk ishin të dhënë pas pikturës së natyrës. Natyra e vdekur, si një zhanër i veçantë, ishte praktikisht shumë piktura salloni dhe shpesh tregu. Kjo është arsyeja pse natyra e vdekur e Levitanit në sfondin e një zhvillimi shumë të dobët të këtij zhanri në Rusi në gjysmën e dytë të shekullit XIX janë tepër interesante dhe kanë vlerë të rëndësishme artistike.

Në pikturat e artistit, ne shohim buqeta modeste me lule të egra, si dhe grupe vjollcash, të pikturuara me butësi dhe ngrohtësi të mahnitshme. Merret përshtypja se në natyrën e vdekur, të thjeshtë në komplot dhe përbërje, vetë elementi i lulëzimit të jetës në tokë është rikrijuar.

Luleradhiqe, jargavan, lule misri, imortelle, fier dhe azalea … Pas luleve të pyllit, studio e artistit u shndërrua në "ose një serë, ose një dyqan lulesh". Levitan i donte natyrat e luleve dhe i mësoi studentët e tij të shihnin ngjyrën dhe tufat e luleve: - tha mjeshtri.

Jeta e tij e parë e vdekur - "Luleradhiqet", e cila u bë më e famshmja, Levitan shkroi në 1889. Në atë kohë ai jetonte në Plyos, një vend i vogël i qetë në Vollga, me studenten e tij Sofia Kuvshinnikova. Duke u kthyer nga shëtitjet ose plein ajrit, ata sollën buqeta me lule të ndryshme dhe në pak orë krijuan natyra tërheqëse lulesh simpatike.

Dhe një herë artisti solli me kujdes një krah luleradhiqe gati të zbehur në studio. Petalet e verdha të ndritshme të këtyre luleve me diell janë thërrmuar pothuajse, ka vetëm një aureolë të lehtë me gëzof rreth kokat, gati gati për të fluturuar prej tyre. I magjepsur fjalë për fjalë nga këto lule të brishta, ose më mirë nga ajo që kishte mbetur prej tyre, Levitan u frymëzua dhe krijoi një buqetë piktoreske mahnitëse, duke e vendosur atë në një enë balte të zakonshme, vëllimi i së cilës theksoi edhe një herë sofistikimin dhe brishtësinë e mrekullisë së krijuar nga natyra

Dhe në kanavacën "Nenufara" Levitan fjalë për fjalë "portretizoi" zambakët e ujit që lundronin në sipërfaqen e ujit, këmbët e tyre të holla duke shkuar në thellësitë e errëta transparente. Punë vërtet mahnitëse e mjeshtrit.

Levitan foli me natyrën në të njëjtën gjuhë, dhe ajo iu përgjigj atij me dashurinë e saj drithëruese dhe të butë. Bashkëkohësit e artistit kujtuan: kur Isaac Ilyich vdiq, i rraskapitur nga një sëmundje fatale, natyra dukej se po organizonte një lamtumirë piktorit që e lavdëroi atë. Atë vit në kopshte për herë të dytë - vetëm gjatë verës, jargavanët lulëzuan. Dhe, duke parë këtë mrekulli nga dritarja e dhomës së tij, Levitan pranoi:

Për hir të kuriozitetit, ju gjithashtu mund të njiheni me peizazhet pak të njohura të piktorit të madh rus të peizazhit Isaac Levitan në rishikimin tonë.

Boris Mikhailovich Kustodiev - piktor portreti

E gjithë bota e njeh Kustodiev si një këngëtar të festivaleve të gëzuara popullore, panaireve të festave, skenave nga jeta krahinore e popullit rus, me një fjalë, gjithçka që është bërë stili i nënshkrimit të këtij artisti, tema e autorit të tij në pikturë. Por, Boris Mikhailovich është shumë pak i njohur për një rreth të gjerë shikuesish, si Kustodiev-portretist.

Dhe kjo, përkundër faktit se ai pikturoi portrete gjatë gjithë jetës së tij. Mbi ta - dhe njerëz të afërt, dhe shkencëtarë, dhe shkrimtarë dhe artistë. Në fakt, e gjithë "Epoka e Argjendtë" e kulturës ruse në fytyra pasqyrohet në pikturën e portretit të artistit.

Çuditërisht, shumica e portreteve nga Kustodiev i madh janë bërë në mënyrë klasike, veçanërisht në periudhën e hershme të punës së tij. Ato nuk korrespondojnë aspak me mënyrën e njohur të piktorit. Më vonë, vite më vonë, mjeshtri filloi të përdorë nënshkrimin e tij ngjyra të ndritshme, karakteristike për printimet popullore ruse, në pikturën e portreteve.

Sidoqoftë, edhe këto portrete, të cilat dallohen nga origjinaliteti, janë shkruar lehtë dhe lirshëm, dhe personazhet e portretizuar në kanavacat e artistit janë shumë natyralistë dhe të njohur. (Kujtoni të paktën portretin më të famshëm të Fyodor Chaliapin në sfondin e një qyteti të mbuluar me borë).

- thotë mjeshtri.

Në secilën prej veprave të tij, Kustodiev përcolli gjallërisht dhe me mjeshtëri tiparet karakteristike të njerëzve që ai përshkroi. Vlen gjithashtu të përmendet se shumë prej tyre janë shkruar nga kujtesa - për faktin se artisti vuante nga një sëmundje e rëndë fizike dhe nuk mund të dilte nga shtëpia. Dhe dhoma e studios e pajisur posaçërisht për të nuk lejoi ftimin e modeleve për të pozuar për shkak të madhësisë së saj të vogël.

Nëse kujtojmë historinë, atëherë duhet të theksohet se periudha e krijimtarisë së Boris Mikhailovich në vitet e fundit të jetës së tij ra në një kohë të vështirë për Rusinë, kur artisti, i privuar nga mundësia për të lëvizur, duke duruar dhimbje dhe vuajtje të tmerrshme, u detyrua të vdiste nga uria dhe të ndjente nevojën edhe për pak. Por, pavarësisht gjithçkaje, deri në frymën e tij të fundit, ai mbeti një piktor vërtet i dashur për jetën dhe i ndritshëm i kohës së tij.

Ju mund të shikoni peizazhet e këndshme të dimrit të Boris Kustodiev në stilin e printimeve popullore ruse rishikimi ynë.

Aivazovsky - mjeshtër i peizazheve të dimrit

Për shumë prej nesh, emri i gjeniut të marinës ruse shoqërohet vetëm me peizazhe detare, të cilave Aivazovsky i kushtoi tërë jetën e tij. Sidoqoftë, jo shumë njerëz e dinë që ai gjithashtu pikturoi peizazhe mahnitëse magjike të dimrit. Nga rruga, pikturat mbi këtë temë në trashëgiminë e artistit kanë një vlerë të madhe, për shkak të numrit të tyre të vogël.

Duke parë një përzgjedhje të këtyre veprave unike, ju kuptoni se Aivazovsky është një mjeshtër i vërtetë i zanatit të tij. Me ndihmën e përzgjedhjes së aftë të ngjyrave, ai arriti të përcjellë bukurinë e veçantë të dimrit. Duke përdorur në veprat e tij të gjitha nuancat e bardha, gri, blu, rozë dhe madje edhe të zeza, artisti përcolli hijeshinë e veçantë të natyrës dhe heshtjen kumbuese. Kanavacat e tij janë tepër të gjalla. Duket si një moment tjetër, dhe ne do të ndiejmë frymën e erës së dimrit, do të dëgjojmë shushurimat e pyllit dhe do të ndiejmë freskinë e flokut të shkrirë të borës.

Nuk është ekzagjerim të thuhet se çdo peizazh i Ivan Konstantinovich, qoftë peizazh deti apo peizazh, është një zbulim i vërtetë i bukurisë së natyrës ruse dhe elementëve të saj magjepsës.

Duke vazhduar temën e mjeshtrit të madh rus Marina, lexoni: Si Aivazovsky u bë artisti i parë rus në Luvër.