Përmbajtje:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Samuel Cooper është një artist anglez dhe mjeshtri më i mirë i miniaturave të kohës së tij, i cili u bë i famshëm jo vetëm për shërbimin e tij të denjë në gjykatë nën mbretin Charles II, por edhe për teknikën e tij të pazakontë të kryerjes së veprave. Samuel Cooper përdori një qiri për të pikturuar pikturat e tij.
Rreth artistit
Nuk ka shumë informacione biografike për artistin, por dihet që Samuel Cooper (1609 -1672) studioi me xhaxhain e tij, miniaturistin John Hoskins Plaku. Ai ishte një person i talentuar: përveç aftësive të tij artistike, Cooper ishte një muzikant i shkëlqyer, luante mirë lahutën dhe njihej gjithashtu si një gjuhëtar i mirë, duke folur rrjedhshëm frëngjisht. Fillimisht, ai ndërtoi karrierën e tij artistike në Paris dhe Hollandë, dhe më pas u vendos në Londër. Këtu ai ishte i rrethuar nga poetë, filozofë, njohës të arteve të bukura nga Shoqëria Mbretërore. Sipas një numri autorësh modernë, Cooper ishte një burrë i shkurtër, i fortë me një fytyrë të rrumbullakët dhe faqe të kuqe.
Pas disa vitesh pune së bashku në të njëjtën punëtori me xhaxhain e tij, Cooper hapi studion e tij, duke u bërë më vonë piktori miniaturist më i kërkuar i brezit të tij, i aftë të merrte 20 paund për një portret të kokës dhe 30 paund për një gjysmë njeri portret deri në fund të karrierës së tij të gjatë dhe të suksesshme. …
Gjatë Luftës Civile Angleze, Cooper u vendos si një piktor portreti i cili punoi vetëm në miniaturë (5x7, 5 cm). Ai pikturoi disa portrete njerëzish të blinduar në një sfond të errët (portrete të John Milton, George Monk, John Pym, Henry Ireton, Robert Lilburn dhe John Carew).
Autoportret
Ky autoportret të lë pa frymë për forcën dhe bindjen me të cilën artisti rikrijon praninë e tij fizike. Buzët e ndara i thonë auditorit se ai dëshiron të thotë diçka. Një shikim i drejtpërdrejtë dhe këmbëngulës drejtohet në pasqyrë, dhe jo tek shikuesi (artisti e pikturoi veten nga reflektimi). Përdorimi delikate i paletës është një nga pikat më të forta të Cooper, dhe këtu ajo tregon një avantazh të jashtëzakonshëm, shoqëruar me nuanca të ndryshme të ngjyrës kafe dhe gri. Ekziston një version që ky portret u pikturua për gruan e Cooper, me të cilën u martua në 1664 (kjo ishte një lloj njohje e ndjenjave të tij për modën e kohës). Mosha e tij në portret është 35 vjeç dhe ai, natyrisht, duket më i ri se vitet e tij, gjë që dëshmohet nga burime dokumentare.
Portret i Oliver Cromwell
Portreti i parë i Cooper për Oliver Cromwell u pikturua në 1649. Cromwell zgjodhi Cooper sepse e imagjinonte atë "të thjeshtë në karakter dhe veshje". Cooper e portretizoi klientin e tij si një person dhe "një alternativë të matur, të sinqertë ndaj kotësisë mbretërore, tepricës dhe arrogancës". Cromwell këmbënguli që artisti ta portretizonte atë sa më vërtet që të ishte e mundur, duke mos harruar as për lythat. Cooper iu përgjigj me dinjitet kësaj kërkese. Ai tregoi në portret një ballë të rrudhur, flokë të hollë, një hundë të trashë dhe … një vështrim shumë komandues. Alfred L. Rouse argumentoi se "Cooper paraqiti portretin më të mirë të një njeriu të madh, të pikturuar me një ndjenjë dalluese të karakterit". Sot, Cooper konsiderohet artisti i parë britanik që fitoi njohje ndërkombëtare.
Cooper gjithashtu u ngarkua të pikturonte portrete të anëtarëve të familjes Cromwell, përfshirë djalin e tij Richard Cromwell. Puna me Cromwell nuk e ndaloi atë të bëhej piktori i oborrit të Mbretit Charles II pas hyrjes së tij në fron në 1660. Charles II u patronizua gjerësisht nga Cooper, ai gjithashtu u thirr për të pikturuar portrete miniaturë të të preferuarve dhe fëmijëve të mbretit. Reputacioni i tij si miniaturisti më i talentuar i brezit të tij u njoh në të gjithë Evropën. Thashethemet arritën në Cosimo III Medici me ndikim, i cili kërkoi artistin të pikturonte portretin e tij.
Artist që punon nën dritën e qirinjve
Portretet miniaturë të Cooper janë të dukshëm për përdorimin e tyre ekspresiv të ngjyrave barok dhe goditjeve delikate, si dhe për përfaqësimin e tyre të mrekullueshëm të karakterit individual të personazheve të tyre. Portretet miniaturë të Cooper janë të ndikuar nga piktura e Anthony Van Dyck, kjo është arsyeja pse ai shpesh quhet "Van Dyck në miniaturë".
Bashkëkohësit dëshmojnë se atij i pëlqente të tërhiqej nga jeta nën dritën e qirinjve, kur hijet modelonin më ashpër formën, dhe se medaljet e portreteve ishin prerë nga portretet e tij. Në portretet e tij, veçanërisht ato që artisti mbajti për të punuar në imazhe të përsëritura të të njëjtit model, fytyrat përcillen me plotësi të mahnitshme, aksesorët dhe sfondi nxiten vetëm nga goditjet ekspresive të lira të furçës. Cooper punoi në karton ose letër të trashë, shkroi, si shumë miniaturistë të tjerë, me gouache, por, ndryshe nga ata, ai përdori edhe ngjyra transparente.
Rasti më i famshëm ku Cooper përdori një qiri në proces ndodhi në janar 1662. Cooper u thirr te mbreti për të përgatitur portretin e tij për prerjen e monedhave të reja. Shkrimtari anglez John Evelyn ishte i pranishëm në atë kohë dhe kujtoi situatën në këtë mënyrë: “Unë kisha privilegjin të mbaja qirinin ndërsa Cooper punonte, duke zgjedhur me kujdes hijen dhe dritën e qiriut për të portretizuar sa më mirë teknikën e ndriçimit. Gjatë këtij procesi, Madhëria e Tij më foli për disa gjëra që lidhen me pikturën dhe varret.
Samuel Cooper quhet "i pari që e pajisi artin e portretit në miniaturë me fuqinë dhe lirinë e pikturës me vaj". Sot, reputacioni i Cooper është aq i lartë sa ishte gjatë jetës së tij. Ndryshe nga shumë artistë, atij nuk iu desh të priste me vite që të njihej. Në moshën 30 vjeç, ai tashmë konsiderohej një nga miniaturistët më të mirë në Evropë.
Recommended:
Portreti i kujt u gjet nën Patch of Grass të Van Gogh dhe pse artisti e pikturoi atë
Vincent Van Gogh është një piktor mjeshtër i jashtëzakonshëm, puna e të cilit ka pasur një ndikim të përjetshëm në pikturën e shekullit të 20 -të. Ai krijoi mbi 2000 vepra në vetëm 10 vjet aktivitet krijues. Duke punuar kryesisht në stilin post-impresionist, Van Gogh filloi punën e tij me ngjyra të errëta, gri, tokësore dhe tema të errëta, të cilat nuk janë aspak karakteristike për Van Gogun që njohim sot. Dhe ky artist ka një kanavacë që kombinon dy periudhat më të rëndësishme të jetës së Van Gogh. Çfarë është kjo kanavacë
Pse artisti francez Moreau pikturoi engjëj androgjinë dhe pse nuk donte të shiste pikturat e tij
Gustave Moreau është një piktor simbolist francez i njohur për veprat e tij me tema mitologjike dhe fetare. Duke dëgjuar emrin e këtij mjeshtri sot, imazhet e tij mistike dhe misterioze me veshje luksoze ndoshta vijnë në mendje. Pikturat e Moreau ishin gati për të marrë zotërinj dhe muze me ndikim, por ai nuk donte të shiste punën e tij. Cilat janë faktet më interesante të fshehura në biografinë e Gustave Moreau?
Mbretëresha Victoria dhe Princi Albert: dashuri e sinqertë në kundërshtim me traditat kryesore të oborrit britanik
Epoka Viktoriane, në të kuptuarit e bashkëkohësve, shoqërohet me ngurtësi dhe puritanizëm. Por nuk ishte gjithmonë kështu. Vitet e para të mbretërimit të mbretëreshës së re ishin të ndryshme. Pastaj ajo e konsideroi veten një grua dhe nënë të lumtur. Gjithçka ndryshoi pas vdekjes së bashkëshortit të tij të dashur. Mbretëresha me zemër të thyer, Victoria kaloi pjesën tjetër të ditëve të saj në zi për Albertin e saj të dashur
Protokolli jashtë: "princesha e njerëzve" që sfidoi zakonet kryesore të oborrit britanik
Historia e Princeshës Diana është historia e një Hirusheje të vërtetë. Ajo, e cila punoi si dado, papritur u bë gruaja e një princi të vërtetë. Dhe gjithçka do të ishte mirë, por përralla "ata jetuan të lumtur përgjithmonë" nuk ndodhi kurrë. Diana e hapur dhe simpatike nuk mund të pajtohej me traditat kryesore të oborrit britanik dhe të jetonte sipas protokollit. Ajo pësoi një fat tragjik, por në zemrat e njerëzve të zakonshëm ajo mbeti një "princeshë popullore" e dashur
Tatuazhe të fshehta: modele dhe modele të dukshme vetëm nën dritën UV
Nëse vërtet dëshironi të bëni një tatuazh në trupin tuaj, por jeni të pushtuar nga dyshime shumë të mëdha "a do të më prishë pamjen" ose "çfarë do të thonë njerëzit", apo edhe "si mund të gjej një punë të re më vonë", atëherë është e këshillueshme që ta shtyni çështja është kur nuk jeni njëqind për qind të sigurt. Por, si opsion, mund të bëni një "tatuazh të fshehtë", i cili do të jetë i dukshëm vetëm nën dritën UV