Portreti i kujt u gjet nën Patch of Grass të Van Gogh dhe pse artisti e pikturoi atë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Vincent Van Gogh është një piktor mjeshtër i jashtëzakonshëm, puna e të cilit ka pasur një ndikim të përjetshëm në pikturën e shekullit të 20 -të. Ai krijoi mbi 2000 vepra në vetëm 10 vjet aktivitet krijues. Duke punuar kryesisht në stilin post-impresionist, Van Gogh filloi punën e tij me ngjyra të errëta, gri, tokësore dhe tema të errëta, të cilat nuk janë aspak karakteristike për Van Gogun që njohim sot. Dhe ky artist ka një kanavacë që kombinon dy periudhat më të rëndësishme të jetës së Van Gogh. Çfarë është kjo kanavacë dhe pse quhet e dyfishtë?

Vincent Van Gogh, kryesisht autodidakt dhe i pavlerësuar gjatë jetës së tij, ka prodhuar mbi 900 piktura dhe 1,100 vepra në dekadën e tij si artist. Puna e hershme e Van Gogh, e ndikuar nga piktorët e Jean-François Millet dhe Barbizon School, përfshin portrete të ashpra të fshatarëve holandezë dhe peizazhe dëshpëruese rurale. Në 1886-88 ai u transferua në Paris, ku impresionizmi dhe neo-impresionizmi ndikuan shumë në pikturën e tij. Frymëzuar nga stili i ri, Van Gogh kuptoi se paleta e tij ishte shumë e errët dhe tashmë e modës së vjetër. Ai ndezi paletën e tij, duke eksperimentuar me goditje më të shkurtër, impasto dhe ngjyra plotësuese.

Van Gogh gjithashtu u interesua për artin japonez dhe mblodhi printime japoneze me vëllain e tij Theo. Në pranverën dhe verën e vitit pasardhës, ai pikturonte rregullisht jashtë në fshatin Asnieres, afër Parisit. Më vonë, në një letër drejtuar motrës së tij Willemina, ai shkroi se në peizazhin ai filloi të "shihte më shumë ngjyra se më parë". Pikturat që ai bëri në Paris mishërojnë një stil të guximshëm post-impresionist. Këto janë veprat më të njohura sot. Dhe një kanavacë e dyfishtë misterioze u përket atyre …

"Një copë bar"

Piktura "Një Copë Bari" që po analizojmë është pikturuar gjatë periudhës së eksperimenteve të tij në pikturë në Asnieres. Ajo u pikturua në 1887 dhe sot i përket Muzeut Kröller-Müller. Çdo goditje me furçë në këtë fotografi është absolutisht e njëjtë me një copë bar: një kërcell, një petal, ose vetë bari. Për ta bërë këtë, Van Gogh zgjedh një nga afër një fushë me bar - një përbërje që shpesh gjendet në printimet japoneze. Ai duket se zmadhon çdo teh të veçantë të barit, luleve dhe i përshkruan ato me shumë kujdes dhe me përsosje të madhe në një gamë të lehtë dhe shumëngjyrëshe.

Fundi i dytë i kanavacës është një portret i një gruaje fshatare

Studimet e hershme të pikturës Patch of Grass zbuluan skicat e errëta të kokës së njeriut, por fytyra e gruas doli vetëm nga qendra e punës pasi piktura iu nënshtrua spektroskopisë fluoreshente. Portreti i një gruaje fshatare, Vincent Van Gogh, u zbulua në detaje të jashtëzakonshme përmes përdorimit të teknikave të rrezeve X që nuk ishin aplikuar kurrë më parë në pikturë.

Kështu, për punën e tij me imazhin e një copë bari, Van Gogh përdori një kanavacë mbi të cilën ai kishte pikturuar më parë. Supozohet se Van Gogh e pikturoi atë në 1884-1885, ndërsa në qytetin Brabant të Nuenen, domethënë, rreth dy vjet e gjysmë para se të pikturonte një copë bar mbi të. Në Nuenen, Van Gogh shkruan veprat e tij të para me temën e jetës popullore. Këto janë piktura me tone të errëta tokësore, kryesisht portrete të fshatarëve. Gjatë kësaj periudhe, ai donte të bëhej një lloj përfaqësuesi artistik i klasave të pafavorizuara, një shqetësim shoqëror që do ta ndiqte gjatë gjithë karrierës së tij. Kjo aspiratë çoi në kryeveprën e tij të parë "The Patates Eaters" (Prill 1885).

Van Gogh shkroi se në këtë vepër, përbërja e pikturës tregon se njerëzit në të hanë me të njëjtat duar me të cilat punonin në tokë. Ata e meritojnë këtë vakt. Pasi u njoh me impresionizmin, mjeshtri vendosi një herë e përgjithmonë të linte ngjyrat e errëta, të cilat ai i kishte studiuar dhe provuar për kaq gjatë, në mënyrë që të kalonte në një gamë më të madhe ngjyrash. Lëvizja artistike impresioniste sapo kishte filluar të fitonte popullaritet kur Van Gogh mbërriti në Paris. Artisti ishte veçanërisht i interesuar në studimet e Pointillists - neo -impresionistëve Georges Seurat dhe Paul Signac në fushën e ndarjes së spektrit të dritës.

Cila është rëndësia e veçantë e pikturës së dyfishtë të Van Gogh?

Çfarë i dallon dy piktura - dy periudha të jetës së Van Gogh - "Një copë bar" dhe "Portreti i një gruaje fshatare"? Transformimet globale në vizionin dhe veprën e Van Gogh. Kontrasti i jashtëzakonshëm midis përdorimit të tij të zymtë të ngjyrës gjatë periudhës Nuenen dhe paletës së tij të ndritshme dhe të lehtë në Paris është mbresëlënëse. Ndryshimi jashtëzakonisht i shpejtë dhe radikal i Van Gogh është mishëruar në këtë pikturë të vetme.

Shkencëtarët skanuan imazhin për dy ditë me rrezet më të holla të krijuara nga sinkrotroni, një makinë që përshpejton grimcat nënatomike. Atomet në shtresat e bojës transmetojnë rreze X fluoreshente. Dhe elementë nga pigmente të caktuara të bojës, për shembull, nga merkuri dhe antimoni, bënë të mundur marrjen e një "fotografie me ngjyra" të një vepre të fshehur. Van Gogh shpesh pikturonte mbi veprat e tij të hershme. Sipas ekspertëve, rreth një e treta e pikturave të tij të hershme janë fshehur nga kompozime të tjera. Patch Grass u përfundua në Paris në 1887 dhe i përket Muzeut Kroller-Müller në Holandë.

Emocionalisht i paqëndrueshëm dhe impulsiv, Van Gogh përfundimisht u rrëzua dhe u transferua në një jetimore në jug të Francës, ku pikturoi peizazhe, portrete, ambiente të brendshme dhe natyra të vdekura të ngopura me simbolikë personale. Dhe sot Van Gogh, i panjohur gjatë jetës së tij, është një nga artistët më të famshëm dhe më të shkëlqyer, dhe veprat e tij shiten për para të mrekullueshme.