Ajo që është e famshme për autoportretin më të shtrenjtë të Rembrandt, dhe pse artisti pikturoi një numër të madh të portreteve të tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Po, Rembrandt mund të quhet një artist që nuk ka nevojë për modele. Mjeshtri pikturoi një numër të madh të portreteve të gruas së tij Saskia dhe madje edhe më shumë autoportrete (mbi 80!). Njëra nga këto të fundit u quajt vepra më e shtrenjtë e Rembrandt. Autoportreti doli nën çekiç për një rekord prej 18.7 milion dollarë. Ekziston një teori interesante se pse artisti në të vërtetë krijoi kaq shumë portrete personale.

Rreth artistit

Veprat e Rembrandt mbeten disa nga veprat më të vlefshme në botë të të gjitha kohërave. Artisti holandez që dominoi Epokën e Artë la një shenjë që rivalët e tij të harkuar nuk kanë qenë në gjendje ta fshijnë deri më tani. Puna e tij është bërë pjesë e ekspozitave të përhershme të muzeve më të famshëm në botë. Duke krahasuar autoportretet e tij, ne duket se i lexojmë këto imazhe. Kjo është një autobiografi grafike e Rembrandt. Shkrimi i kaq shumë imazheve të tij (10% e numrit të përgjithshëm të veprave) ishte jashtëzakonisht shumë për çdo artist të asaj kohe. Për krahasim, një artist shumë punëtor dhe Rubens pjellor pikturoi vetëm shtatë autoportrete.

Veprat e Rembrandt janë gdhendje, gdhendje dhe kanavacë. Vetë-portretet-gdhendjet janë kryesisht joformale, shpesh të gjalla, skica shprehin shprehjet ekspresive të fytyrës së artistit, dhe në portrete Rembrandt shfaq veten me kostume të ndryshme, në disa vepra rrobat janë jashtëzakonisht në modë për atë epokë. Në të tjerat, ai bën grimace. Pikturat e tij me vaj pasqyrojnë përparimin nga një i ri i pasigurt dhe një piktor portreti shumë i suksesshëm i viteve 1630 në portrete shqetësuese, por jashtëzakonisht të fuqishme të pleqërisë. Së bashku, ata japin një ide çuditërisht të qartë të një personi, pamjen e tij dhe përbërjen psikologjike. Rembrandt është i vetmi artist që e bëri autoportretin një nga mjetet kryesore të shprehjes artistike. Ishte ai që e ktheu autoportretin në një autobiografi. I dyti pas tij ishte Van Gogh.

Autoportret 1636-1638

Në "Vetë-portretin e tij 1636-1638" nga Muzeu Norton Simon (në Pasadena, një nga periferitë e Los Anxhelosit), Rembrandt e përshkroi veten në profil në ¾, duke parë me mendime në sytë e shikuesit. Vetullat e mjeshtrit janë pak të vrenjtura, fytyra e tij është e tensionuar. Imazhi është i njohur për shikuesin, por, të themi, poza është shumë e shtrembëruar. Dora e majtë shtypet në gjoksin e tij, e stolisur me një xhaketë të shtrenjtë. Tendencat në këtë veshje kthehen në kostumet e shekullit të kaluar, e cila është mënyra e qëllimshme e Rembrandt për të lidhur pikturën me portretet e Rilindjes që synonin të ngrinin statusin e artistëve të cilët për një kohë të gjatë konsideroheshin vetëm artizanë dhe jo zejtarë të vërtetë. Pamja e tij e pasur dhe aristokratike është gjithashtu mbresëlënëse nga pikëpamja e aftësive të tij ekonomike: në atë kohë, Rembrandt ishte në prag të falimentimit (që do të thotë se imazhi dhe realiteti nuk përputhen përsëri). Ndriçimi dramatik thekson këtë artificialitet të imazhit.

Vetë-portret i vitit 1659

Për shembull, këtu është një nga autoportretet me një tragjedi jete, të shkruar 20 vjet pas atij të mëparshëm. Rembrandt e shkroi këtë vepër në 1659 kur, pas vitesh suksesi, pësoi dështim financiar. Shtëpia e tij e gjerë në Amsterdam dhe pronat e tjera u shitën në ankand për të shlyer kreditorët.

Dhe çfarë shohim në kanavacë? Qoshet e vetullave janë ulur (kjo është trishtim), buzët janë të tensionuara (personi nuk është i qetë dhe jo i relaksuar, diçka e shqetëson qartë). Dëshpërimi dhe ankthi për të ardhmen mund të lexohen në sy. Sytë e vendosur thellë, duke parë drejtpërdrejt shikuesin, shprehin mençurinë e fituar nga përvoja e hidhur e jetës. Nga rruga, artisti përdori një perspektivë të ngjashme, të frymëzuar nga portreti i famshëm i Balthasar Castiglione nga Raphael, të cilin Rembrandt e pa me sytë e tij në një ankand në Amsterdam në 1639.

Autoportreti më i shtrenjtë

Burimet e lajmeve kanë raportuar se një nga shumë autoportretet e Rembrandt u shit në një ankand virtual në korrik të këtij viti për 14.5 milion £ (18.7 milion dollarë)-një çmim rekord për një autoportret nga një mjeshtër holandez. Kjo vepër arti nga viti 1632 është ekzekutuar në një panel lisi dhe përshkruan artistin e ri gjatë të njëjtës periudhë kohore kur ai u vendos kohët e fundit në Amsterdam. Në veprën në fjalë, artistja vesh rroba të zeza me jakë të bardhë dhe një kapelë të zezë me stoli ari. Kjo vepër është një nga dy në të cilat artisti e përshkroi veten si një djalë i ri i pasur.

Pse Rembrandt krijoi kaq shumë autoportrete?

Rembrandt ishte një nga pionierët e parë të portreteve selfie, i cili krijoi rreth 80 piktura, printime dhe vizatime të imazhit të tij midis moshës 22 dhe 63 vjeç, duke kapur stile dhe gjendje të ndryshme. Sipas një numri kritikësh të artit, Rembrandt krijoi autoportrete në mënyrë që:

Studimet e personazheve 2. ushtrime për përshkrimin e humorit dhe dritës, 3. provuan veshje të ndryshme komplekse, 4. si dhe për të demonstruar një stil të përshtatshëm për klientin, dhe më pas të krijonin një vepër të bërë me porosi.

Ka të ngjarë që artisti të pikturojë autoportretet e tij në mënyrë që t'u japë blerësve potencial një ide se si do t'i portretizonte ata nëse ata porositnin një portret prej tij. Një dredhi shumë e menduar për marketing, apo jo? Ekziston një detaj tjetër interesant: a keni vënë re se Rembrandt shumë rrallë i përshkruante duart e tij? Fakti është se autoportretet u krijuan nga artisti duke parë veten në pasqyrë. Prandaj, duart zakonisht ulen ose "përshkruhen rrjedhshëm". Ata mbeten në "anën e gabuar", në hije.

Të gjitha këto vepra demonstrojnë aftësitë brilante të Rembrandt si një piktor, artist psikologjik, si dhe njohuritë e tij të thella për lëndët historike dhe historinë e artit. Teknikat dhe veshjet e tij jo vetëm që lavdërojnë zhanrin historik, por gjithashtu parashikojnë një të ardhme në të cilën origjinaliteti krijohet nga artisti dhe njerëzimi shprehet me imazhe personale.