Pse artisti më i shtrenjtë danez pikturoi të njëjtat ambiente të zymta gjatë gjithë jetës së tij: Enigma e Hammersheim

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Të njëjtat ambiente, të zymta, mezi të ndriçuara nga dielli i zbehtë verior. Një figurë femërore e palëvizshme në errësirë - tani në dritare, tani në tryezë. Asnjë komplot, asnjë veprim, madje edhe ngjyra është pothuajse ekskluzivisht hije gri. Artisti më i shtrenjtë danez Wilhelm Hammersheim, një bashkëkohës i Van Gogh dhe Cézanne, pikturoi dhomën në të cilën ai jetoi gjatë gjithë jetës së tij. Dhe në vitin 2020, puna e tij është tepër pranë secilit prej nesh …

Artisti lindi në 1864 në Kopenhagen, djali i një tregtari të pasur. Hammershei u interesua për pikturën që në fëmijëri. Në fakt, ai ishte një nga ata që quhen geek - dihet që tashmë në moshën tetë vjeç ai ngjalli interesin e artistëve të rritur në Danimarkën e tij të lindjes. Këtu duhet t'i bëjmë haraç nënës së tij Frederica Amalia - ishte ajo që konsideroi talentin e ri në djalin e saj dhe ishte angazhuar në promovimin e tij, në përgjithësi, gjithë jetën e saj. Si ai ashtu edhe ai i tij - Hammersheim ishte i destinuar të mbijetonte nënën e tij për vetëm një vit. Në fillim, djali mësoi sekretet e pikturës nën drejtimin e Niels Christian Kierkegaard, një kushëri i filozofit të famshëm Seren Kierkegaard. Pastaj ai hyri në Akademinë Mbretërore Daneze të Arteve të Bukura, duke u bërë një nga studentët e saj më të rinj, vazhdoi studimet në Shkollën e Pavarur. "Unë nuk e kuptoj atë," tha një mësues tjetër i Hammersheim, piktori Peder Kreyer. Bashkëkohësit, kritikët dhe kritikët e artit të Hammersheim nuk e kuptuan … Sidoqoftë, nuk është për t'u habitur që një kërcim i mprehtë në popullaritetin e tij ndodhi në vitin 2020, kur, duke u gjendur në izolim gjatë epidemisë së koronavirusit, secili prej nesh, në një kuptim, iu afrua më shumë kuptimit të gjëegjëzës së Hammersheim.

Ai e paraqiti punën e tij për publikun e gjerë në moshën njëzet e një vjeç dhe u prit ngrohtësisht nga kritikët. Puna e tij e hershme u admirua nga Pierre Auguste Renoir. Sidoqoftë, pesë vjet më vonë, Akademia refuzoi të ekspozonte punën e tij. Sidoqoftë, ai nuk ishte vetëm në këtë fat, dhe Hammersheim u tregua një rebel i vërtetë - ai mori pjesë në krijimin e Ekspozitës së Pavarur të 1891, e cila ishte me rëndësi të madhe për zhvillimin e modernizmit danez. Dhe në të njëjtin vit, një ngjarje tjetër ndodhi në jetën e tij që kërkonte guxim të jashtëzakonshëm - ai u martua.

Martesa ishte pa fëmijë. Çifti udhëtoi shumë, kaloi shumë kohë së bashku. Që atëherë, një figurë femër e palëvizshme në të zezë, me flokë të lidhur mirë, është shfaqur vazhdimisht në veprat e tij. Ajo pastaj shikon nga dritarja, pastaj qëndron ende në tryezë - gjithmonë me shpinë drejt shikuesit … Kjo është gruaja e tij Ida Ilsten - një modele konstante dhe pothuajse e vetmja për shumë vite. Perspektiva e çuditshme e zgjedhur për të nga Hammersheim është mjaft tradicionale për pikturën daneze. Artisti mori frymëzim nga pikturat e Vermeer - megjithatë, piktura e tij ishte e lirë nga ajo simbolikë e thellë Vermeer, e përmbajtur në shumë gjëra të pikturuara me mjeshtëri.

Veprat e Wilhelm Hammersey me të vërtetë duket se janë të huaj nga e kaluara e largët, por në fakt ai ishte bashkëkohës i revolucionarëve të tillë të pikturës si Vincent Van Gogh, Paul Cezanne dhe Henri Matisse. Studiuesit e krijimtarisë së Hammersheim kanë qenë gjithmonë të hutuar nga tjetërsia e tij radikale dhe në të njëjtën kohë izolimi brenda të njëjtave tema, motive dhe asaj që ka - të brendshme. Dukej që ai arbitrarisht u shkëput nga të gjitha tendencat krijuese aktuale, ai jetoi, sikur të mos dinte për ekzistencën e tendencave moderniste. Merret përshtypja se ai nuk u ndikua as nga post-impresionizmi, as nga pointillizmi, as nga kërkimet e guximshme të ngjyrave të Fauves. Për më tepër, korrespondenca e tij e mbijetuar nuk përmbante asnjë përmendje të ekspozitave, takimeve me artistët, asnjë nga reflektimet e tij mbi pikturën bashkëkohore, dhe në përgjithësi, letrat e Hammersheim ishin të thata dhe të shkurtra, si telegramet.

Sidoqoftë, miqtë e tij të paktë, përkundrazi, përmendën vizitat në vernissages me të dhe diskutimet rreth zhvillimit të artit. Wilhelm Hammersheim udhëtoi shumë, ai ishte padyshim i njohur me tendencat bashkëkohore të pikturës. Unë thjesht zgjodha të mos i ndiqja.

Sidoqoftë, Hammersheim e donte dhe e respektonte James Whistler. Një nga veprat e tij të hershme, një portret i nënës së tij, praktikisht kopjon një vepër të ngjashme të Whistler - e njëjta pozë statike, e njëjta ngjyrim mesatar. Whistler dhe Hammersheim ishin bashkëkohës, por ata nuk ishin në gjendje të flisnin. Me sa duket, artisti danez nuk ishte një person veçanërisht i shoqërueshëm - rasti kur heshtja dhe izolimi i pikturave pasqyrojnë në mënyrë të përsosur botën e brendshme të krijuesit të tyre. Edhe pse dikur ai mori guximin dhe gjatë një prej udhëtimeve të tij ai shkoi për të vizituar idhullin e tij. Whistler nuk ishte në shtëpi. Përsëri Hammershei nuk guxoi të takohej me të …

Wilhelm Hammersheim shpesh referohet si një Simbolist, por, ka shumë të ngjarë, ai ishte një lloj anti -simbolist dhe i mbushi pikturat e tij me vetëm mosveprim absolut, heshtje, mungesë - në çdo kuptim. Gradualisht, figurat fantazmë të personazheve u zhdukën nga piktura e tij, mbetën vetëm dhoma gjysmë të zbrazëta, dritë të zbehtë dhe grimca pluhuri që vallëzonin në rrezet e zbehta të diellit verior.

Ai shkroi atë që dinte - shtëpia e tij ishte e mobiluar në mënyrë modeste. Dihet që ai rregullonte rregullisht mobiljet atje, duke dashur të arrinte vetëm qëllimet e tij më të famshme krijuese. Ndonjëherë ai shikonte nga dritarja dhe pikturonte pamje klaustrofobike, pothuajse abstrakte të oborrit. Në veprën e Hammersheim ka pikturë arkitektonike dhe peizazhe, por numri i tyre është relativisht i vogël. Natyra në pikturat e artistit danez është po aq e qetë dhe e shkretë.

Artisti vdiq nga kanceri në fyt në 1918 në moshën pesëdhjetë e një vjeç. Vepra e tij u harrua për gati një shekull. Sidoqoftë, në vitet 2010, interesi për punën e Hammershei rifilloi ndjeshëm dhe po rritet në mënyrë të qëndrueshme edhe sot e kësaj dite. Kohët e fundit, një nga veprat e tij u shit në Sotheby's për gjashtë milionë dollarë, gjë që i dha Hammersheim statusin e piktorit më të shtrenjtë danez. Veprat e "Danish Vermeer" mund të gjenden në koleksionet më të mëdha dhe më domethënëse të artit botëror - Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork, Muzeu Orsay në Paris, Galeria Tate në Londër.