Pse artisti francez Moreau pikturoi engjëj androgjinë dhe pse nuk donte të shiste pikturat e tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Gustave Moreau është një piktor simbolist francez i njohur për veprat e tij me tema mitologjike dhe fetare. Duke dëgjuar emrin e këtij mjeshtri sot, imazhet e tij mistike dhe misterioze me veshje luksoze ndoshta vijnë në mendje. Pikturat e Moreau ishin gati për të fituar zotërinj dhe muze me ndikim, por ai nuk donte të shiste punën e tij. Cilat janë faktet më interesante të fshehura në biografinë e Gustave Moreau?

1. Artist eklektik

Duke punuar në një stil akademik, romantik dhe italian, Gustave Moreau mund të quhet një artist eklektik. Në veprat e tij, ju mund të gjeni një prototip të efebeve nga veprat e Micellangelo, dhe sfondin kaltërosh dhe chiaroscuro të vetë Leonardo da Vinci. Veprat e tij janë mitologjike, fetare dhe bashkëkohore në të njëjtën kohë. Në fund të fundit, të gjitha këto stile dhe drejtime, të përziera në mënyrë të pandashme, kombinohen në kanavacat e Moreau, duke formuar krijime origjinale, shumë të individualizuara. Moreau e konsideroi pikturën një art të pasur, dhe kjo është shumë e dukshme në pikturat e tij.

2. Artist-misatron

I prirur për misanthropi, Moreau nuk pranoi të ekspozonte pikturat e tij, madje as nuk lejoi që ato të riprodhoheshin. Edhe më e çuditshme, Moreau ishte jashtëzakonisht ngurrues për të shitur punën e tij. "Unë e dua artin tim aq shumë," shkroi ai, "saqë do të ndihem i lumtur vetëm nëse shkruaj për veten time."

3. Moreau braktisi shkollën më prestigjioze të artit

Gustave Moreau lindi në Paris më 6 Prill 1826. Babai i tij, Louis-Jean-Marie Moreau, ishte një arkitekt i suksesshëm në Paris, projektoi ndërtesën për Ministrinë e Brendshme, dhe ishte gjithashtu kreu i ndërtimit të ndërtesave në Place de la Concorde dhe disa projekte të tjera. Nëna e artistit, Adele Pauline Desmoutier, e lindur në 1802, ishte vajza e ish -kryebashkiakut të Douai. Në përgjithësi, familja e Gustave Moreau ishte siguruar mirë, gjë që i lejoi prindërit t'i japin djalit të tyre një arsim cilësor. Moreau në përpjekjen e parë hyri me sukses në Shkollën e Lartë Kombëtare të Arteve të Bukura në Paris. Nga rruga, kushdo që donte të bëhej një artist i famshëm dhe të punonte në këtë zonë duhej të ndiqte këtë shkollë. Sidoqoftë, vetë arsimi nuk i plotësonte nevojat e Moreau dhe ai … u largua nga akademia. Çuditërisht, studimet e papërfunduara nuk e penguan Moreau të merrte pjesë me sukses në ekspozitat e Salloneve dhe të bëhej një piktor i famshëm.

4. Tragjedia personale çoi në shfaqjen e një kryevepre

I dashuruar me një grua për 20 vjet dhe i pikëlluar nga vdekja e saj e parakohshme, në 1890 Gustave Moreau krijon pikturën "Orfeu mbi varrin e Eurydice". Emri i saj ishte Alexandrina Dure. Melankolia dhe dëshpërimi shprehen sa më shumë në këtë kanavacë - kjo theksohet edhe nga peizazhi i pikturuar në mënyrë ekspresive. Figura e Orfeut është theksi kryesor në këtë gjendje peizazhi alarmante të tensionuar. Vepra i përket shumë prej pikturave tipike të Moro -s, që shprehin një gjendje misteri dhe të pashprehshmërie.

5. Pikturë nga Moreau - pikturë e ëndrrave shpirtërore

Për Moreau, si për da Vinci dhe Poussin, artistët të cilëve ai i pëlqente t'i referohej, piktura ishte mendore. Ai nuk kërkoi të rikrijojë vetë natyrën në kanavacë, por iu drejtua shpirtit të tij për përgjigje. Moreau donte të krijonte vepra që, sipas fjalëve të tij, janë plot aspirata, ëndrra, entuziazëm dhe entuziazëm fetar. Pikturë në të cilën gjithçka është sublime, frymëzuese, morale dhe e shëndetshme. Për Moreau, intuita e artistit të brendshëm kishte më shumë rëndësi sesa thjesht vizatimi i asaj që artisti sheh para tij. Piktura e Moreau është krijuar për të frymëzuar ëndrrat, jo mendimet.

6. Moreau u mbyll në Akademinë e Shën Lukës për të pikturuar një kryevepër

Më 18 tetor 1857, Moreau u nis për në Itali, një vend që ai dëshironte ta shihte. Ky udhëtim ishte vërtet i rëndësishëm për të, sepse ai donte të ringjallte pikturën historike, të cilën më parë e konsideronte sipërfaqësore dhe të kufizuar. Në Romë, ai personalisht pa afreske të Rilindjes dhe kryeveprat e antikitetit. Pasi vëzhgoi kryeveprat e Kapelës Sistine për një kohë të gjatë, Moreau ishte në gjendje të kopjonte një pjesë të tavanit. Dhe më vonë.. Moreau fjalë për fjalë u mbyll në Akademinë e Shën Lukës. Këtu ai prodhoi veprën e tij bravura: një kopje tempera të Putti të Raphael. Më vonë, zotëria anglez dëshironte ta blinte këtë vepër. Sidoqoftë, Moreau (siç u përmend më lart, ai ishte një mizantrop) nuk preferoi të ndahej me Puttin e tij, të cilin artisti e quajti "fëmija" i tij.

7. Gustave Moreau shkroi disa nga veprat më mbresëlënëse dhe dramatike

Asnjëherë më parë pikturat nuk kishin marrë një kthesë kaq dramatike sa pikturat e piktorit francez Moreau. Ata u bënë të njohur për shkallën e tyre mbresëlënëse. Një tipar përrallor lidhet me veprat e Moreau: ai besonte me vendosmëri se një artist duhet të ketë një shpirt të brendshëm në mënyrë që të demonstrojë art të bukur. Ekspertët e artit argumentojnë se Moreau ishte në gjendje të krijonte një lidhje midis praktikave tradicionale të pikturës dhe ideve të reja eksperimentale që hapën rrugën për shkollën e artit të shekullit të 20 -të. Më poshtë mund të shihni veprat më të spikatura të Moreau.

8. Engjëjt në veprat e Moreau androgjene

Pikturat e Moreau janë pothuajse gjithmonë një peizazh mahnitës + figura njerëzore. Pra vepra "Jakobi dhe Engjëlli" përmban dy figura. Njëri prej tyre është Jakobi, dhe figura e dytë është një Engjëll. Rroba e Engjëllit është e çmuar dhe luksoze, ndërsa artisti e përshkroi Jakobin me një vello. Imazhi i Engjëllit në kanavacë është krijuar në atë mënyrë që është e vështirë të kuptohet gjinia e tij - është burrë apo grua? Edhe një herë, ndikimi i da Vinçit luajti një rol. Mënyra se si dora e Engjëllit mbështetet butësisht mbi Jakobin e udhëheq dhe i jep forcë. Piktura e Moreau zgjon imagjinatën e auditorit, i bën ata të futen më thellë në ngjyra dhe forma në mënyrë që të kuptojnë atë që po ndodh. Dhe në shumicën e veprave të tij, figurat e Moreau janë vërtet të paqarta, si në Jakobin dhe Engjëllin. Burrë e grua, e mira dhe e keqja - të gjitha elementet ndërthuren në pikturat e Moreau.

9. Kritika fjalë për fjalë u shemb mbi Moreau, por nuk e shkatërroi besimin e tij në pikturën e tij

Eksperimente të shumta dhe qasje jo standarde pikturale shpesh çuan në faktin se Moreau mori një sasi të konsiderueshme kritikash në adresën e tij. Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi kurrë, ai vazhdoi të pikturonte ashtu siç donte dhe ndihej. Pra, vepra "Shën Gjergji dhe Dragoi" ka duruar shumë përgjigje negative nga bota e artit. Frymëzuar nga komplote mitologjike, fotografia i ngjan një skene nga një film. Moreau përshkruan një moment heroik të triumfit të pushtetit mashkullor. Mbi një kal të bardhë, personazhi kryesor i kanavacës është George, i cili vret një dragua me shpatë. Fotografia është e mrekullueshme dhe e bën shikuesin të meditojë mbi historinë. Kush eshte George? Nga erdhi dhe pse e vrau dragoin? Moreau filloi të pikturonte këtë fotografi në 1870, por shpejt e harroi atë për një kohë të gjatë dhe e përfundoi atë vetëm shumë vite më vonë me insistimin e klientit, i cili pagoi 9,000 franga për pikturën. Shën Gjergji që vret dragoin është një temë shumë e njohur në pikturën e Rilindjes. Në shekullin XIX, interesi për këtë temë me energji të përtërirë u shfaq kryesisht në Angli, ku Shën Gjergji konsiderohej mishërim i trimërisë ushtarake.

10. Duke mos dashur të shesë punën e tij gjatë jetës së tij, Moreau u kujdes për të ardhmen e pikturave të tij

Pasi kishte shitur pak vepra gjatë jetës së tij, Moreau la trashëgimin e rezidencës së tij në shtet, së bashku me një punëtori ku u mbajtën rreth 1.200 piktura dhe bojëra uji, si dhe më shumë se 10.000 vizatime. Gjatë jetës së artistit, vetëm 3 vepra u morën nga muzetë francezë, asnjë nga ato të huaja.