Video: Sa modeste të preferuara Sarah Bernhardt dhe Isadora Duncan u bënë shenjtore mbrojtëse e artistëve avangardë: Jacques Doucet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Emri i Jacques Doucet është dëgjuar nga të gjithë ata që janë të interesuar për modën. Ishte ai, i pari në mesin e stilistëve parizianë, i cili nxiti një galaktikë të tërë të stilistëve të shquar të modës, ai gjithashtu fitoi kryeveprën e Pablo Picasso "Vajzat e Avignon" dhe mblodhi një koleksion mbresëlënës të objekteve të artit - nga Rokoko në modernizëm. Sidoqoftë, puna e vetë Doucet mbahet mend rrallë - dhe në fakt, të dy aristokratët dhe bohemi parizian admiruan veshjet luksoze të Shtëpisë së Doucet në fund të shekullit të 19 -të …
Jacques Doucet lindi në Paris, në 1853, në një familje të madhe dhe miqësore që nuk ishte brezi i parë në biznes. Gjyshi i Jacques mbante një dyqan në një zonë prestigjioze të Parisit. Ai tregtonte me dantella, veshje, liri - në përgjithësi, "gjithçka që i duhet vajzës". Dhe magjepsësi gjithashtu - dyqani i Duse u bë i famshëm jo aq për "truket" e grave të tij sa për superioritetin e tij në tregtinë e të brendshmeve për burra. Këmisha të bardha borë, të përsosura në mënyrë perfekte me përfundime delikate u bënë legjendare, përfaqësuesit e familjeve aristokratike u ndalën rregullisht nga Doucet Lingerie për një këmishë tjetër të patëmetë. Kishte një lavanderi pranë dyqanit, e cila i përkiste të njëjtit plak Douce. Babai i Jacques - Edouard - trashëgoi dhe zgjeroi biznesin. Dhe vetë Jacques i ri … nuk do të ishte aspak një tregtar me shirita dhe këpucë! Ai e adhuronte artin, ëndërronte një karrierë si artiste, por në moshën njëzet vjeç ai u detyrua të drejtonte departamentin e veshjeve të grave në të njëjtin dyqan familjar. Në 1871, Doucet vendosi të kombinojë artin dhe modën - ai hapi shtëpinë e tij të modës.
Ai nuk kishte pse të ndizte shtegun përsëri - Shtëpia e Doucet ishte ndërtuar mbi një themel të fortë. Dyqani i të brendshmeve Doucet ka qenë i famshëm që nga viti 1816 - jo vetëm për asortimentin e tij mbresëlënës dhe të larmishëm, por edhe për zgjuarsinë e pronarëve të tij. Kështu që askush nuk u befasua kur veshjet luksoze të mbrëmjes u shfaqën në të brendshme Doucet. Dhe ata ishin të shkëlqyeshëm …
Doucet u shndërrua nga një dyqanxhi në një couturier. Ai nuk e ndoqi modën - ai e krijoi atë. Ai krijoi imazhin e një gruaje të "epokës së bukur", e cila është e panjohur sot. Një tifoz i madh i artit Rokoko, i fiksuar pas Watteau dhe Fragonard, Doucet kombinoi siluetat bashkëkohore me detaje të frymëzuara nga kanavacat e tyre. Qëndisje e ndërlikuar, shtresa e pëlhurave të lehta të nuancave pastel, shkëlqim saten fisnik … Veshjet e Shtëpisë së Doucet e kthyen çdo grua në një nimfë rokaille.
Ai u adhurua nga yjet e skenës - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Ai krijoi veshje për teatrin dhe për daljet në mbrëmje, dhe aktoret e famshme ndryshuan veshjet e tyre "nga Doucet" nga mëngjesi në mbrëmje. Megjithë koston e lartë dhe kohën e gjatë të prodhimit, krijimet e Doucet ishin një sukses i madh. Vërtetë, gratë e reja të emancipuara të modës mbetën indiferente ndaj tij - por gratë e moshuara ishin të kënaqura me drithërima drithëruese, silueta nostalgjike dhe kilometra dantella të çmuara …
Sidoqoftë, Doucet nuk iu shmang rrobave të përditshme. Ai konsiderohet, nëse jo krijuesi, atëherë popullarizuesi aktiv i kostumit të grave - një skaj dhe një xhaketë prej pëlhure të dendur që mban mirë formën e saj.
Ishte në shtëpinë e modës Doucet që yjet e ardhshëm të modës pariziane - Paul Poiret dhe Madeleine Vionnet - filluan karrierën e tyre krijuese. Sot të gjithë e dinë për ta - dhe emri i mësuesit të tyre është pothuajse i harruar.
Megjithë suksesin e ndërmarrjes dhe qarkullimin e madh vjetor, dashuria e projektuesit për artin nuk u largua. Në fillim të karrierës së tij, ai filloi të merrte mobilje, piktura, skulptura të epokës së tij të preferuar - shekulli i 18 -të me iluzionin dhe teatralitetin e tij, nuancat perla, skenat galante dhe porcelanin më të mirë … Doucet gjithashtu mblodhi kostumet e asaj kohe - ai mori frymëzim prej tyre për kryeveprat e reja.
Por në 1912, një ndryshim i papritur ndodhi në perceptimin e tij për artin. Ai shiti të gjitha të tijat - mjaft mbresëlënëse! - një koleksion antikash dhe u interesua për artin e modernizmit. Çuditërisht, stili këndor dhe agresiv i Pablo Picasso, ngjyra e egër dhe ngathtësia e shtirur e Matisse fitoi zemrën e "zotit të dantellave dhe zbukurimeve". Ai tha: "Vizatimet, të cilat do të përfshijnë koleksionin, duhet, në tërësinë e tyre, të japin një ide të tendencave kryesore në art, dhe detajet e tyre shpjegojnë origjinën e veprave të artistëve dhe ndryshimet në frymën e këtij të fundit. " Ai ishte i interesuar në të menduarit e artistëve avangardë, aq të ndryshëm nga ai i tij, pikëpamja e tyre për botën, çfarë i lejon ata të krijojnë stilin e tyre. Punimet e Henri de Toulouse -Lautrec u përfaqësuan veçanërisht gjerësisht në koleksionin e tij - Doucet është një nga koleksionistët më të mëdhenj të printimeve të tij. Ai mblodhi vepra të impresionistëve dhe post -impresionistëve, botime të shkrimtarëve bashkëkohorë … Në të njëjtat vite, ai kishte një ide të pazakontë - të krijonte një "Bibliotekë të Artit dhe Arkeologjisë". Në këtë ekspozitë, ai ëndërroi të demonstrojë fazat kryesore në zhvillimin e kulturës së njerëzimit. Doucet u konsultua me historianët, udhëtarët dhe piktorët dadaistë, poetët avangardë dhe arkeologët …
Në vitet 20, popullariteti i stilistit u zhduk gradualisht - pas Luftës së Parë Botërore, luksi dhe shkëlqimi nuk ishin më në nder. Këto vite të vështira shkatërruan shumë shtëpi të modës - studenti i Doucet, brilanti Paul Poiret, nuk u kthye kurrë në lavdinë e tij të mëparshme. Por Doucet ishte i pasur. Dhe tani ai është plotësisht i përqendruar në mbështetjen e artistëve, organizimin e ekspozitave dhe mbledhjen. Në 1928, ai u bashkua me një stilist me emrin Doye, shtëpia e modës e të cilit po kalonte kohë të vështira, por nuk ishte e mundur të mbahej një klientelë. Pas vdekjes së të dy stilistëve në 1929, shtëpia e bashkuar e modës ishte për ca kohë nën mbikëqyrjen e financuesit francez Georges Aubet, por pas disa vitesh u mbyll. Doucet, i cili nuk kishte trashëgimtarë, la trashëgiminë e koleksionit të tij më të pasur të artit francez në Universitetin e Parisit. Për nder të couturier, biblioteka universitare u emërua, një pjesë e së cilës përbëhet nga botime të rralla nga koleksioni i tij - ajo ende ruan këtë emër. Një artist i frustruar dhe couturier i harruar, Jacques Doucet dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e modës dhe artit.
Recommended:
Heroinat e preferuara të Testamentit të Vjetër të artistëve të së kaluarës: Si t'i njohim ato
I gjithë arti klasik evropian është i përshkuar me komplote ose nga mitologjia e lashtë, ose nga Bibla - veçanërisht Testamenti i Vjetër. Tashmë në kohën tonë, për fat të keq, shumë nuk i kuptojnë komplotet e dedikuara, për shembull, personazheve femra të Dhjatës së Vjetër në pikturat e famshme. Këtu janë disa piktura, përmbajtja e të cilave vlen të kuptohen
Si Sarah Churchill, Dukesha e Marlborough, ishte e preferuara e Mbretëreshës Anne Stuart dhe sundoi fatin e botës
Një nga gratë më me ndikim në historinë angleze, Sarah Churchill, dukej se vetë fati e ndihmoi atë të shkonte drejt suksesit. Por pas një ekzaminimi më të afërt, rezulton se fati gjithashtu drejtohej shpesh nga duart e afta të Dukeshës së Madhe - siç drejtonin edhe Mbretëreshën Angleze Anne Stuart
Realizmi socialist është gjithçka jonë: Si e shpërndau Nikita Hrushovi ekspozitën e artistëve avangardë
Më 1 Dhjetor 1962, me rastin e 30 vjetorit të degës në Moskë të Unionit të Artistëve të BRSS, u mbajt një ekspozitë, në të cilën mori pjesë vetë Nikita Sergeevich Hrushov. Ekspozita paraqiti vepra të artistëve avangardë. Kryetari i parë i Komitetit Qendror të CPSU eci në sallë tri herë, dhe më pas i nënshtroi pikturat kritika të ashpra. Pas kësaj ekspozite, Bashkimi Sovjetik harroi për një kohë të gjatë se çfarë është arti abstrakt
"Mbretëresha e muzave dhe bukurisë" fatale: pse Princesha Volkonskaya u konsiderua një shtrigë në Rusi, dhe një shenjtore në Itali
14 Dhjetori shënon 227 vjetorin e lindjes së një prej grave më të shquara të shekullit XIX, pronarit të sallonit letrar dhe artistik, këngëtares dhe poeteshes, Princeshës Zinaida Volkonskaya. Ajo pushtoi jo vetëm poetë, artistë dhe muzikantë - madje edhe perandori Aleksandri I humbi kokën për shkak të saj. A. Pushkin e quajti atë ose "mbretëresha e muzave dhe bukurisë", ose një shtrigë. Ata thanë që ajo sjell fatkeqësi për të gjithë me të cilët fati përballet me të. Por kur Volkonskaya u transferua nga Rusia në Itali, ajo fitoi pseudonimin Pious
Pse emri i gruas më të famshme mbrojtëse të arteve u harrua në shtëpi: Fati dramatik i Princeshës Tenisheva
1 qershor (sipas stilit të vjetër - 20 maj) shënon 153 vjetorin e lindjes së një gruaje të shquar, kontributi i së cilës në zhvillimin e kulturës ruse vështirë se mund të mbivlerësohet. Princesha Maria Tenisheva ishte një koleksioniste, filantropiste, personazh publik dhe artist i smaltit. Turgenev u pendua që nuk kishte kohë të shkruante një histori për të, ajo pozoi për Repin, Serov, Korovin dhe Vrubel. Bashkëkohësit e quajtën atë "heroina e kohës sonë" dhe "krenaria e gjithë Rusisë", dhe sot emri i saj vështirë se është i njohur për shumicën dhe nuk nderohet