Video: Pse "aktori më i madh i ditëve tona" punoi si këpucar dhe si fitoi një numër rekord të "Oscar": Daniel Day-Lewis
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Më shpesh, një shenjë e kërkesës për një aktor është një filmografi e gjerë, megjithatë, Daniel Day-Lewis gjithmonë zgjodhi këtë të fundit midis sasisë dhe cilësisë, prandaj, për gati gjysmë shekulli të karrierës së tij, ai luajti në vetëm njëzet filma. Në mënyrë të përsëritur ai do të linte këtë profesion të vështirë, një herë ai madje u nis për në Itali dhe jetoi për disa vjet në errësirë të plotë, duke punuar si këpucar, derisa u kthye. Sidoqoftë, ky njeri i veçantë shpesh quhet "aktori më i madh i ditëve tona", dhe një rekord prej tre Oskarësh për aktorin më të mirë konfirmon këtë vlerësim. Tregimet se sa seriozisht e merr Day-Lewis përgatitjen e çdo pamjeje janë legjenda.
Daniel Day-Lewis lindi në 1957 në Londër në familjen e një shkrimtari të njohur dhe aktore të famshme. Easyshtë e lehtë të imagjinohet se djali u rrit i zhvilluar dhe i ndjeshëm. Sidoqoftë, prindërit, secili i zënë me krijimtarinë e tij, me siguri nuk i kushtuan vëmendjen e duhur fëmijës, si rezultat i së cilës fituesi i ardhshëm i Oskarit mori mësimet e tij të para të aktrimit në rrugë. Sipas aktorit, ai dukej shumë i mirë në rininë e tij dhe fliste shumë saktë:
"Rimishërimi" në rolin e një ngacmuesi e kapi Danielin aq shumë sa që disa vjet më vonë ai madje u përjashtua nga shkolla dhe prindërit e tij nuk menduan për ndonjë gjë më të mirë sesa të dërgonin djalin e tyre në një shkollë konvikti për adoleshentë të vështirë. Ishte atje që ai u shfaq për herë të parë para kamerës - ai luajti në turmë si një bandit rruge:
Sidoqoftë, para se të kuptonte thirrjen e tij, huligan i ri kishte ende një periudhë "krize krijuese" - në një përshtatje të nihilizmit rinor, pavarësisht prindërve të tij, ai vendosi të zgjidhte profesionin e një marangozi, por fati vendosi ndryshe. Për disa arsye ai nuk u pranua në kolegjin teknik, por në institutin e teatrit, ku mjeshtri i dështuar doli nga pikëllimi, atij iu ofrua në provim:
Katër vjet më vonë, kritikët filluan të flasin për Day-Lewis si zbulimin e vitit dhe aktorin më premtues të brezit të tij. Shumë shpejt ata filluan t'i ofrojnë atij role kryesore, dhe filmi i parë serioz ishte filmi "Lehtësia e padurueshme e Qenies", i cili u shfaq në 1988. Dhe fjalë për fjalë një vit më vonë, dy nga çmimet më të larta nga akademitë e filmit të merituar e pritën atë menjëherë: Britanik (BAFTA) dhe Amerikan (Oscar). Në filmin "Këmba ime e majtë", pasi u rimishërua si pacient me paralizë cerebrale, aktori për herë të parë vërtet tregoi atë që është i aftë, dhe gjithashtu demonstroi "qasjen e tij të veçantë" ndaj punës.
Aktori kaloi shumë ditë në Klinikën e Shkollës Sandymount, duke komunikuar me njerëzit me aftësi të kufizuara. Ai me të vërtetë zotëroi shkencën e trishtuar të jetës në një karrige me rrota, dhe për kohën e xhirimeve, ai u rimishërua plotësisht si një person i paralizuar. Pas komandës "Pritini!" Day -Lewis vazhdoi të ishte në rol - për disa muaj ai u lidh me zinxhir vullnetarisht në një karrige me rrota dhe, sipas thashethemeve, madje theu dy brinjë, një herë duke u përkulur shumë në një pozicion të pakëndshëm.
Filmi tjetër - përshtatja e romanit të Fenimore Cooper "The Last of the Mohicans" - u bë e kundërta e plotë e atij të mëparshëm. Aktori nuk po nxitonte me një punë të re dhe iu afrua imazhit të ardhshëm vetëm tre vjet më vonë, por këtë herë ai e mori përgatitjen jo më pak seriozisht. Tani ai krijoi masë muskulore dhe, si një Hawkeye e vërtetë, mësoi të jetonte në harmoni me natyrën, duke shkuar në shëtitje të gjata. Edhe aktori nuk u nda me pushkën dhe fitoi një aftësi të pazakontë për një londinez - ai zotëronte lëkurën e kafshëve.
Në të ardhmen, askush nuk u befasua kur Day-Lewis u vendos përkohësisht në një qeli burgu, kërkoi t'i nënshtrohej një marrje në pyetje 9-orëshe dhe këmbënguli që i gjithë ekuipazhi i filmit e ofendoi atë gjatë xhirimeve-kështu u mësua aktori me roli i një irlandezi të akuzuar padrejtësisht për terrorizëm (filmi "Në emër të babait"); për dy muaj ai veshi rroba aristokratike të shekullit XIX ("Epoka e pafajësisë"); punoi si kasap në një nga dyqanet e kasapëve në Londër ("Bandat e New York") mirë, ose thjesht kërkoi që ai të drejtohej vetëm si "Zoti President", sepse do të ishte qesharake të dëgjosh ndonjë gjë tjetër nga ata përreth teje nëse jeni Abraham Lincoln (filmi "Lincoln", 2011).
Të gjithë njerëzit krijues kanë nevojë për një pushim. Për ata që janë shumë të talentuar, mund të zgjasë për disa vjet - kjo është pikërisht ndërprerja e punës që fituesi i famshëm i Oskarit organizoi për veten e tij, pasi kishte ikur nga e gjithë bota në Itali. Atje ai jetoi në fshehtësi të plotë, u rimishërua me besueshmëri si një person i zakonshëm dhe u ushqye me punën e një këpucari, por më pas ai u kthye në kinema.
Tani, pasi luajti për herë të fundit në 2017 (filmi "Thread Phantom"), një nga aktorët më të mëdhenj të kohës sonë është pensionuar edhe një herë. Ai bën një jetë të izoluar, pothuajse pa dhënë intervista dhe rrallë shfaqet në publik. Vërtetë, ai nuk iku nga bota - dihet që ai jeton në mënyrë alternative në Amerikë, pastaj në Irlandë, dhe ai ende e mban fjalën. Edhe pse askush nuk mund të garantojë që pas një kohe Daniel Day-Lewis nuk do të shfaqet përsëri në olimpusin e kinemasë, do të kryejë një tjetër vepër aktrimi dhe do të marrë shumë çmime më prestigjioze për të.
(Daniel Day-Lewis)
Shtë interesante se, pavarësisht aktrimit të bizhuterive, filmat në të cilët shkëlqeu Daniel Day-Lewis nuk ishin kurrë ndër filmat më të mëdhenj të Hollivudit në historinë e kinemasë.
Recommended:
Ajo që është e famshme për autoportretin më të shtrenjtë të Rembrandt, dhe pse artisti pikturoi një numër të madh të portreteve të tij
Po, Rembrandt mund të quhet një artist që nuk ka nevojë për modele. Mjeshtri pikturoi një numër të madh të portreteve të gruas së tij Saskia dhe madje edhe më shumë autoportrete (mbi 80!). Njëra nga këto të fundit u quajt vepra më e shtrenjtë e Rembrandt. Vetë-portreti doli nën çekiç për një rekord prej 18.7 milion dollarë. Ekziston një teori interesante se pse artisti në të vërtetë krijoi kaq shumë portrete personale
Vyacheslav Tikhonov: Tre gra dhe një lumturi komode e një aktori të madh
Popullariteti i këtij aktori nuk mund të mbivlerësohet. Tifozët e adhuruan atë, letrat e vajzave nga e gjithë Bashkimi Sovjetik u sollën me thasë në Mosfilm. Por aktori ishte i sinqertë jo vetëm në ekran, ai ishte i sinqertë edhe në jetën e tij personale. Vyacheslav Tikhonov ka nderuar tre gra me vëmendjen e tij gjatë gjithë jetës së tij. Njëra u bë dashuria e tij e parë dhe e paqëndrueshme, e dyta e dogji atë me pasionin e saj, dhe e treta i dha ngushëllim dhe paqe familjes së shumëpritur
Bota e ëndrrave dhe reflektimeve në pikturat e artistit rus Roman Velichko, i cili quhet Dali i ditëve tona
Piktura e mahnitshme e artistit modern Roman Velichko, e ngopur me një atmosferë romance dhe filozofie, energji pozitive dhe simbolikë, ngjyra të buta dhe lojë të dritës, ka një efekt magjepsës te shikuesi. Dhe secila prej pikturave të tij tërheq me një komplot fantastik dhe një histori piktoreske të ngrirë në kohë. Për më tepër, shumë besojnë se piktura e Velichko është disi të kujton stilistikën e veprave të Salvador Dali, megjithatë, ajo ka hije, nuanca dhe thekse individuale
Një numër i madh pikash në trupa dhe objekte. Projekti i pazakontë i artit Dhjetë-dhjetë nga Miharu Matsunaga
Në mitologjinë japoneze, ekziston një legjendë për Hoichi Bezuchom, një muzikant i verbër që jetonte në një manastir. Ai këndoi aq bukur sa fantazmat e oborrtarëve të së kaluarës donin të merrnin jetën me ta, dhe për të mbrojtur shokun e tyre, murgjit pikturuan trupin e Hoichi me shkronja të shenjta që e bënin atë të padukshëm për shpirtrat. Dhe vetëm një gjë ata harruan - për veshët e muzikantit. Fantazmat morën me vete këtë pjesë të trupit. Një projekt arti i quajtur Ten-ten nga një artist i ri japonez Miharu Matsunaga than
Oleg Strizhenov - 89: Pse aktori i famshëm fitoi famën e një heroi "të papërshtatshëm"
10 gushti shënon 89 vjetorin e aktorit që u bë një legjendë e vërtetë e kinemasë sovjetike - Oleg Strizhenov. Kartat e tij thirrëse ishin role në filmat "The Gadfly", "The Queen of Spades", "The Captivating of Happiness", etj., Por filmografia e tij mund të ketë dy herë më shumë vepra. Drejtorët e konsideruan atë shumë intolerant dhe kishin frikë t'i ofrojnë skenare, duke e ditur që një herë ai madje ra në konflikt me Ministren e Kulturës Yekaterina Furtseva dhe regjisorin e famshëm Sergei Bondarchuk, duke refuzuar