Pse shpërtheu një skandal për shkak të Dhomës së famshme me Pallua, dhe krijuesi i saj nuk mori një tarifë për kryeveprën e tij

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Kur një magnat i anijeve në Mbretërinë e Bashkuar, Frederick Richards Leyland, bleu një shtëpi në 1876, ai nuk e kishte idenë se si do të shkonte në të ardhmen. Artisti amerikan James McNeill Whistler, i cili ishte jashtëzakonisht i respektuar dhe vlerësuar nga Leyland, ishte i ftuar prej tij si stilist. Whistler me kënaqësi filloi punën. Në këtë proces, ai u tërhoq aq shumë sa krijoi një kryevepër të vërtetë, e cila tani mbahet në Galerinë e Arteve Freer në Uashington DC. Pse manjati ishte aq i pakënaqur me punën e artistit dhe madje e ndaloi atë të shikonte ndonjëherë këtë vepër arti të jashtëzakonshme?

Shtëpia që bleu Leyland ishte një strukturë madhështore e vendosur në një nga lagjet më ekskluzive të Londrës, Kensington. Për të rindërtuar ndërtesën që ka nevojë për riparime të mëdha, manjati, pa ndalesë, punësoi arkitektin Richard Norman Shaw. Frederiku e porositi dizajnin e brendshëm të dhomës së tij të ngrënies tek arkitekti Thomas Jekyll. Leyland kishte një koleksion të madh prej porcelani kinez. Ishte ngjyrë e bardhë dhe blu dhe i përkiste epokës Kangxi, dinastisë Qing. Në dhomën e tij të ngrënies, manjati donte ta rregullonte atë. Jekyll ishte i famshëm për stilin e tij anglo-japonez.

Arkitekti ndërtoi një strukturë grilë shumë komplekse me rafte arre me gdhendje ari për porcelan. Ato u plotësuan me lëkurë antike të praruar, e cila gjithashtu zbukuroi muret. Jekyll e vari Princeshën e Porcelanit të Whistler mbi oxhakun e kushtueshëm.

Whistler vetë punoi në një pjesë të ndryshme të ndërtesës. Kur arkitekti pyeti manjatin se cilat ngjyra të përdorë për perdet dhe dyert në dhomën e ngrënies, ai i tha që të mbështetet në mendimin dhe shijen e artistit në gjithçka. Whistler vuri re se si ngjyrat e kufirit të qilimit dhe lëkurës në mure u kombinuan me sukses me pikturën e tij. Ai përfundoi muret e dhomës me retushim të verdhë. Artisti gjithashtu përshkroi një model valë në qoshe dhe punime druri.

Leyland i pëlqeu shumë rezultatet dhe ai me qetësi u kthye në biznesin e tij në Liverpool. Në të njëjtën kohë, arkitekti Jekyll u sëmur dhe u detyrua të braktisë projektin. Whistler u la të punojë pa mbikëqyrje nga arkitekti dhe pronari. Tani ai mund të tregojë liri të vërtetë krijuese në punën e tij dhe t'i japë forcë frymëzimit të tij. Tani Whistler mund të punonte me ngjyra sipas dëshirës së tij.

Në përgjithësi, ngjyra në brendësi është një mjet jashtëzakonisht i rëndësishëm në punën e një projektuesi. Nuk ka rregulla dhe kufij të fortë dhe të shpejtë, nuk ka ngjyra që përputhen. Një artist profesionist ka në arsenalin e tij krijues shumë sekrete se si, ku dhe cilat hije përdoren më së miri.

E gjithë dhoma, përfshirë jo vetëm muret, por edhe tavanin, ishte e mbuluar me një imitim holandez të fletës së arit. Shtë një aliazh kaq i veçantë i bakrit dhe zinkut, i cili është një formë prej bronzi. Në tavan, Whistler pikturoi një model luksoz me pendë pallua. Ai më pas i praroi raftet e arrës së Jekyll dhe dekoroi me mjeshtëri grilat prej druri me pendë të harlisura palluaje.

Kur Frederick Leyland u kthye në shtëpinë e tij të re, ai thjesht u mahnit. Dhoma e tij e ngrënies dukej krejt ndryshe nga sa priste. Kjo ishte qartë më shumë sesa kërkoi. Artisti pikturoi plotësisht mbi lëkurën në mure, sipërfaqja shkëlqeu në hije të ndryshme të gjelbër, ari dhe blu. Por mbi të gjitha, manjati u zemërua nga fakti se Whistler ftoi artistë të tjerë të admironin rezultatet e punës së tij, pa leje.

Më në fund, Leyland dhe Whistler u grindën me faturën e dërguar nga manjati nga ky i fundit. Kishte një shumë prej dy mijë paundësh, e madhe për ato kohë. Leyland refuzoi të paguante. "Më duket se ju nuk duhet të më kishit përfshirë në shpenzime kaq të mëdha, të paktën pa u shqetësuar të paralajmëroni për këtë paraprakisht," i shkroi ai Whistler. Ai protestoi: “Unë ju kam bërë një surprizë brilante! Dhoma doli të ishte tepër e bukur! Ajo eshte e mrekullueshme! Delikate dhe e rafinuar në prekjen e fundit! Nuk ka vend të dytë si ky në Londër ".

Për të cilën manjati u përgjigj: "Ju i keni bërë të gjitha këto punë shtesë pa udhëzimet dhe lejen time. Ju i mbuluat raftet me prarim, të paraqitur me pendë pallua në tavan … Pse më duhen pallonj në grila? Nuk me duhet! Merre të gjitha dhe shitja dikujt tjetër, por unë nuk e kërkova! " Në fund, Leyland pagoi saktësisht gjysmën e shumës që artisti kishte ngarkuar, dhe më pas e pushoi nga puna me zhurmë.

Manjati ishte aq i zemëruar sa ndaloi shërbëtorët e tij të merrnin Whistler dhe tha se ai as nuk do të lejonte që fëmijët e tij të mos e linin ndonjëherë artistin në pragun e derës. "Ju jeni bërë një Barnum artistik. Mashtrues! Nëse të shoh pranë shtëpisë ose të afërmve të mi, të betohem! " - deklaroi Leyland, i ndezur nga zemërimi.

I ofenduar dhe ofenduar, Whistler i dha një prekje përfundimtare punës së tij si hakmarrje. Ai përshkroi në një panel të madh përballë pikturës së tij një palë pallonj luftarakë. Ishte një alegori për marrëdhënien mes tij dhe Leyland. Pallua e përshkruar në anën e majtë të murit përfaqëson personalitetin e artistit. Pallua në anën e djathtë të murit është një mbrojtës koprrac, i mbuluar me monedha ari nga gjoksi në bisht. Monedha janë të shpërndara edhe në këmbët e tij. Për të ndihmuar manjatin të kuptojë simbolikën, Whistler e quajti këtë pikturë murale Arti dhe Paraja ose Historia e një Dhome. Pas kësaj, artisti nuk e pa më dhomën e Pallua.

Leyland kurrë nuk tha se i pëlqente dhoma, por ai e kuptoi qartë se ishte me vlerë të madhe. Ai kurrë nuk ndryshoi asgjë në lidhje me të. Dymbëdhjetë vjet pas vdekjes së manjatit, trashëgimtarët e tij ia shitën sallën Pallua industrialistit dhe koleksionistit të artit amerikan, Charles Lang Frir. Ai ishte jashtëzakonisht i impresionuar me dhomën.

Salla u çmontua me kujdes dhe u dërgua përtej Oqeanit Atlantik në Detroit, Michigan, ku Freer kishte një shtëpi. Atje, Dhoma e Pallua u restaurua dhe koleksionisti shfaqi koleksionin e tij të qeramikës atje. Pasi vdiq në 1919, salla u instalua në Galerinë e Artit Freer në Institutin Smithsonian në Uashington, DC. Aty mund t'i admironi edhe tani.

Në brendësi, mjeshtrit shpesh tregojnë imagjinatë dhe zgjuarsi të jashtëzakonshme, siç është Henk Verhoff, i cili u bë i famshëm për modat e tij të bëra me dorë në shtëpi. Lexoni më shumë për këtë në artikullin tonë. si duket mobiljet e çmendura "të thyera" të bëra me dorë, sikur të iknin nga filmat e Tim Burton.