Përmbajtje:
Video: Pse një nga piktorët më të mirë të Mesjetës pikturoi për spitalin: Hans Memling
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Një triptik i madh nga Hans Memling, i datës 1474-1479, quhet Altari i Shën Gjonit. Emri i tij i plotë është "altari i Gjon Pagëzorit dhe Gjon Teologut". Ai shërbeu si altar në Spitalin e Shën Gjonit në Bruges, ku qëndron edhe sot e kësaj dite. Nga rruga, kjo nuk është puna e vetme e një artisti të famshëm të shkruar për një spital. Çfarë e lidh në të vërtetë Memling me institucionin e Shën Gjonit?
Biografia e Memling
Hans Memling ishte një nga piktorët më të rëndësishëm të periudhës së hershme të Holandës (ai ishte pjesë e grupit të të ashtuquajturve "primitivët flamandë"). Gjatë karrierës së tij tridhjetëvjeçare, ai ka sjellë shumë risi në artin holandez. Hans Memling lindi në Seligenstadt, pranë Frankfurtit në rajonin e Rinit të Mesëm. Dihet që Memling studioi në Mainz ose Këln.
Giorgio Vasari, në Vite (biografia e artistëve), shkroi se Memling ishte student dhe koleg i Van der Weyden. Bashkëpunimi i tyre me sa duket zgjati deri në vdekjen e Van der Weyden më 18 qershor 1464. Menjëherë pas kësaj, në 1465, Memling u regjistrua si burgher i Bruges. Gjatë kësaj periudhe, portretet ishin një nga pjesët më të rëndësishme të punës së Memling. Një e treta e veprave të artistit që kanë mbijetuar deri më sot janë pikërisht portrete. Popullariteti i këtyre veprave ishte ndoshta për shkak të qasjes personale që ai solli në stilin ekzistues të portreteve. Nga rruga, klientelë italiane vlerësoi veçanërisht portretet e Memling.
Një shembull i shkëlqyer është portreti i një burri nga koleksioni i Muzeut Mbretëror të Arteve të Bukura të Antwerpenit, ndoshta i pikturuar në 1473-74. Një burrë me një pallto të zezë me një jakë të bardhë dhe kokë të zezë shikon shikuesin. Ai mban një monedhë në dorë. Në qendër të figurës, në skajin e poshtëm, Memling pikturoi disa gjethe dafine. Një burrë ulet përballë një peizazhi të gjerë e të përhapur ku ne vëzhgojmë mjellmat, një njeri mbi kalë dhe një palmë.
Që nga vitet 1470. Memling gjithashtu punoi në lloje të tjera të pikturave. Një komision i tillë ishte pikturimi i dy paneleve të altarit, të porositur nga Sporti i Bibliotekarëve. Fatkeqësisht, këto panele, të pikturuara rreth vitit 1479, kanë humbur. Gjithashtu në 1479, Memling shkroi vetëm dy veprat e tij që ishin datuar dhe nënshkruar: Tabela e Shën Gjonit dhe Triptiku i Jan Florain. Të dy altarët u bënë për klerikët e spitalit të Shën Gjonit. Dyshimet janë shprehur më shumë se një herë se Memling kishte një marrëdhënie të veçantë me Spitalin e Shën Gjonit për shkak të sasisë së madhe të punës që spitali kishte porositur prej tij. Shumë studiues besojnë se Memling, duke qenë një ushtar trim në ushtrinë e Charles the Bold, mori pjesë në armiqësi dhe madje u plagos. Ishte Spitali i Shën Gjonit që ndihmoi artistin të shërohej. Në shenjë mirënjohjeje për ndihmën, Memling shkroi shumë gazeta për institucionin.
Triptik i Shën Gjonit
Triptiku u shkrua për Altarin e Lartë të Kapelës së Spitalit të Shën Gjonit. Mbishkrimi i vjetër në fund të kornizës përfshin datën 1479 dhe emrin e artistit Hans Memling. Altari, natyrisht, i kushtohet shenjtorëve mbrojtës të spitalit. Imazhi qendror i Virgjëreshës mund të shoqërohet me lidhjet e gjata dhe të ngushta të kishës së spitalit me Virgjëreshën Mari. Dy gra të shenjta, Katerina dhe Barbara, ishin shenjtore veçanërisht të rëndësishme për njerëzit e sëmurë rëndë. Prania e tyre në një kontekst spitalor shpesh i atribuohet faktit se ato simbolizojnë jetën soditëse dhe aktive të komunitetit të manastirit të spitalit.
Së bashku me Gjykimin e Fundit në Gdańsk dhe Pasionet e Lubeck, ky është një nga tre triptikët më të mëdhenj të Memling. Tre altarpieces shërbejnë si piketa të rëndësishme në zhvillimin e punës së tij. Altari i St. John”daton në 1479 dhe kështu është saktësisht në gjysmë të rrugës midis triptikave të Gdansk (1467) dhe Lubeck (1491).
Përbërja
Përbërja e triptikut në tërësi është origjinale jo vetëm nga pikëpamja e rrëfimit, ku përbërësit e ndryshëm janë të ndërlidhur në mënyrë hapësinore dhe tematike. Risia vlen edhe për imazhin e Virgjëreshës Mari në parajsë dhe Apokalipsit. Ikonografia e një grupi të tillë shenjtorësh që ulen dhe qëndrojnë rreth Virgjëreshës të ulur në një fron është mjaft e rrallë. Memling ka shumë të ngjarë të jetë frymëzuar nga altarpieces e Jan van Eyck.
- Paneli i majtë përshkruan vdekjen e Gjon Pagëzorit (Prerja e kokës), - Paneli i djathtë tregon Gjon Ungjilltarin, i përshkruar në ishullin Patmos, - Paneli qendror përshkruan Marinë me foshnjën Jezus, të rrethuar nga dy Gjon dhe shenjtoret Katerina e Aleksandrisë dhe Barbara. Hapjet e ngushta vertikale midis kolonave hapin një peizazh të vazhdueshëm rrënojash dhe ndërtesash në të cilat luhen skena të vogla nga jeta e dy shenjtorëve.
Triptiku u urdhërua nga katër banorë të devotshëm të Bruges, të cilët janë përshkruar në anën e pasme të krahëve. • Jacob de Seuninck (murg në spital), • Antheunis Seghers (shef i spitalit), • Agnes Kazembrud (abatja e spitalit) dhe • Clara van Hulsen, infermiere. Pas tyre janë shenjtorët sipas të cilëve u quajtën: Shën Jakobi i Madh, Shën Antoni Abati, Shën Agnes dhe Shën Kleri.
Në kohën e vdekjes së tij (11 gusht 1494) Memling ishte një artist i njohur brenda dhe jashtë vendit. Stili i tij, kompozimet dhe përdorimi i bojrave u ndoq nga shumë artistë të ardhshëm. Ndikimi i Memling është i dukshëm - në një masë më të madhe ose më të vogël - në veprat e Gerard David, Joos van Cleve, Quinten Matsis dhe Peter Pourbus. Kështu, Memling luajti një rol vendimtar në zhvillimin e pikturës së Bruges.
Recommended:
Artisti misterioz Arseny Meshchersky, i cili studioi pikturë nga mosha 3 vjeç dhe u bë një nga piktorët më të mirë të peizazhit të shekullit të 19 -të
Ka shumë artistë në historinë e artit, jeta e të cilëve është studiuar nga historianët lart e poshtë, të dokumentuar dhe dëshmuar nga dëshmitarë okularë. Por ka edhe njerëz si Arseny Ivanovich Meshchersky - një person misterioz, një pjesë e biografisë së të cilit është e mbuluar me sekrete dhe gjëegjëza. Dhe ajo që është interesante fare - Arseny Ivanovich gjithmonë e konsideronte veten një "hartues" të natyrës, dhe jo një piktor, siç është zakon
Si një mjeshtër nga Pjetri u bë një piktor oborri i mbretëreshës angleze dhe pikturoi portretin e saj më të mirë
Portreti ceremonial i Elizabeth II, pikturuar nga Sergei Pavlenko, konsiderohet më i miri edhe nga vetë mbretëresha. I njëjti portret u riprodhua në pullat kolektive të përvjetorit të Royal Mail Britanik. Për më tepër, artisti pikturoi disa portrete të tjerë të anëtarëve të familjes mbretërore të Britanisë së Madhe, por në të njëjtën kohë ai kërkon me forcë të mos e quajë veten një artist oborri, duke besuar se kjo nuk është kështu. Por në të njëjtën kohë, Sergei Pavlenko është me të drejtë krenar për punën e tij
Pse piktori memec-memec i Mesjetës së vonë pikturoi vetëm peizazhe dimri: Hendrik Averkamp
Për shumë lexues, emri "dimër" shoqërohet më shpesh me mbiemrin "Rus". Sidomos kur bëhet fjalë për pikturën, emrat e artistëve klasikë rusë Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar vijnë menjëherë në mendje … Por sot do të keni mundësinë të shihni një përzgjedhje të mahnitshme të peizazheve të dimrit nga piktori holandez Hendrik Averkamp, I cili krijoi gjysmën e shekullit të 17 -të, në fund të Mesjetës
Pimen Orlov: Si një piktor nxënës u bë student i Bryullov dhe një nga piktorët më të mirë evropianë të portreteve
Historia e artit rus njeh shumë emra piktorësh të ardhur nga njerëzit e thjeshtë. Një nga këto është piktori i shkëlqyer i portreteve ruse Pimen Nikitich Orlov, një vendas i fshatarëve, i cili, falë këmbënguljes dhe vetë-edukimit, ishte në gjendje të hynte në Akademinë Perandorake të Arteve, të bëhej studenti më i mirë i Karl Bryullov, të jetonte tërë jetën e tij jashtë vendit dhe të fitojë famë botërore për veten dhe atdheun e tij
Ajo që është e mirë për një rus është e mirë për një gjerman : 15 zakonisht gjërat "tona", të pakuptueshme për njeriun perëndimor në rrugë
Pothuajse një çerek shekulli ka kaluar tashmë nga rënia e Bashkimit Sovjetik, dhe shumë ende kujtojnë me nostalgji ditët kur çdo gërvishtje lyhej me ngjyrë jeshile të shkëlqyeshme, dhe thupra mbahej nga dyqani në një qese me fije në vend të lëngut të portokallit. Ky përmbledhje paraqet tipikisht fenomenet "tona", duke kujtuar të cilat, me krenari mund të themi: "Në Perëndim ata nuk do t'i kuptojnë"