Video: Nanoteknologjia në shërbim të artit: Wim Nurduin dhe lulet e tij mikroskopike
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sot nuk më sollët një tufë me trëndafila të harlisur, Jo tulipanë dhe jo zambakë, Më dhatë lule shumë modeste me ndrojtje, Por ato janë aq të lezetshme … Mendoni se kjo ka të bëjë me zambakët e luginës? Jo, jo, në ditët e sotme është shumë më efektive të japësh "buqeta" me nanofole "mineral". Kryevepra miniaturë të krijuara Shkencëtari i Universitetit të Harvardit, Wim Nurduin.
Lulet e krijuara nga shkencëtari mahnitin me bukurinë dhe formën e tyre të pazakontë, por tipari më i rëndësishëm dallues i tyre është madhësia e tyre e vogël! "Bimët" e çuditshme mund të shihen vetëm nën një mikroskop elektronik, sepse më e madhja prej tyre nuk tejkalon diametrin e flokëve të njeriut!
Procesi i krijimit të "luleve", në shikim të parë, është mjaft i drejtpërdrejtë (megjithëse Wim Nurduin punoi për disa vjet për të arritur rezultate të ngjashme): për eksperimentet e tij, shkencëtari shpërndau dy përbërje kimike në ujë në një provëz të thjeshtë qelqi (acid klorhidrik dhe silikat natriumi). CO2 nga ajri në tubin provues shkakton një reagim që formon objekte mikroskopike. Duke ndryshuar parametra të tillë si temperatura, aciditeti dhe dioksidi i karbonit, është e mundur të merren forma dhe hije të pazakonta të luleve dhe gjetheve. Procesi i krijimit të një "nano-buqete" zakonisht zgjat rreth 4 orë.
Wim Nurduin është i apasionuar pas punës së tij, duke krahasuar përbërjet kristalore që ai krijon me kolonitë e sfungjerëve ose koraleve në fundin e oqeanit. Falë eksperimenteve të tij, ai dëshiron të tregojë se njerëzimi është afër zgjidhjes së pyetjeve në lidhje me misterin e diversitetit të specieve natyrore, thekson se në të ardhmen një person do të jetë në gjendje të modelojë në mënyrë të pavarur format dhe fenomenet "e nevojshme", duke ndikuar në kushtet e reagimet.
Fotografitë e luleve të mrekullueshme dolën në kopertinën e revistës Science këtë muaj.
Recommended:
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
Tara Cronin dhe Fotografi Mikroskopike Blood of Tree, Blood of Me
E gjelbër. Definitelyshtë padyshim e gjelbër. Dhe është padyshim e gjallë. Pra, çfarë është ajo? Disa peizazhe aliene të fotografuara nga NASA pas përpunimit të Photoshop? Nuk ka gjasa Gjaku i Hulk? Jo aq, por edhe afër. Përgjigja është në të vërtetë me këmbë në tokë dhe më shumë në tokë sesa tingëllon
Glamour në shërbim të artit: projekti i artit Pandemonia
Projekti i artit Pandemonia është një shembull i gjallë se si një vepër arti fillon të jetojë jetën e saj në kuptimin e mirëfilltë: pi shampanjë, shkon në floktar, jep intervista. Autorët e projektit u përpoqën të krijonin një parodi të botës së të famshmëve, shkëlqim dhe magjepsje, aq shumëngjyrëshe nga jashtë dhe aq të zbrazëta nga brenda
Takashi Okada dhe zogjtë e tij, lulet dhe dragonjtë
Vizatimet bardhezi në letër të mirë orizi nuk janë vetëm prerogativë e artistëve japonezë. Sidoqoftë, ajo që rezulton projektuesi Takashi Okada mund të vizatohet vetëm nga një japonez i vërtetë. I cili gjithashtu kaloi një shkollë të mirë arti të ilustruesve të shquar
20 vjet në shërbim të një gjeniu: Henri Matisse dhe "odalisque" e tij ruse
Pikturat e Henri Matisse, gjeniu i njohur i pikturës botërore, tani përfshihen në koleksionet e muzeve më të mëdhenj dhe shiten nën çekiç në ankande për miliona dollarë. I dashuruar me kulturën e Lindjes, ai pikturoi në mënyrë të përsëritur portrete të bukurive mizore, por vitet e fundit një imazh krejtësisht i ndryshëm filloi të shfaqet në kanavacat e tij. Ishte imazhi i një gruaje ruse, një grua siberiane, të cilën artisti e quajti "Kazak" ose "Tatar"