Përmbajtje:
- "Rusia e Përjetshme" (1988) - kushtuar 1000 vjetorit të Pagëzimit të Rusisë
- "Misteri i shekullit XX" (1978) - një protestë ndaj adhurimit të udhëheqësve të të gjitha kombeve gjatë 100 viteve të fundit
Video: Piktura monumentale nga Ilya Glazunov: kanavacë të shkëlqyera ose patos të papërmbajtshëm
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Rreth Ilya Glazunov një stuhi pasionesh ishte gjithnjë në lëvizje të plotë, dhe kjo vetëm e intensifikoi interesin për krijimtarinë unike. Ekspozitat e veprave të tij madhështore mblodhën radhë të gjata gati një kilometër. Vizitorët ishin të impresionuar nga kanavacat gjigante që shkonin në madhësi nga 6 në 8 metra në gjerësi dhe 3 metra në lartësi, në të cilat ata njihnin shumë fytyra të famshme.
Komuniteti botëror, i cili ende nuk kishte njohur një shembull të pikturës monumentale të ngjashme me pikturat e Glazunov, si në përmbajtje ashtu edhe në kompleksitetin e tij, u trondit nga madhështia dhe gjeniu i veprave të artistit. Por në Rusi, njohësit e artit u ndanë në dy kampe: disa argumentuan se Glazunov ishte artisti më i mirë i tokës ruse të shekullit të 20 -të, të tjerët, kryesisht kritikë zyrtarë, vunë në dukje patosin e papërmbajtshëm të veprave, bllokimet historike dhe teknikën e jashtëzakonshme të shkrimit të sheshtë Me Artisti kaloi pothuajse të gjithë karrierën e tij në një atmosferë persekutimi për "propagandën e Dostoevizmit dhe misticizmit fetar", për entuziazmin e tij për "të kaluarën e mallkuar" të Rusisë.
"Rusia e Përjetshme" (1988) - kushtuar 1000 vjetorit të Pagëzimit të Rusisë
- fraza admiruese e njërit prej vizitorëve të ekspozitës, pranë kanavacës "Rusia e Përjetshme", në të cilën ka krenari për Atdheun, dhe kënaqësi, dhe njohje të pamohueshme. Kjo është një vepër titanike që pasqyroi rrugën historike të Rusisë, të gjitha uljet dhe ngritjet e saj, si dhe triumfin dhe humbjen, me të vërtetë të të gjithë bijve të saj të mëdhenj.
Duke parë nga afër, ne shohim imazhe të shkruara me mjeshtëri, struktura arkitektonike, ikona që jo vetëm që njihen, por edhe "tingëllojnë" në tërësi. Ka rreth 180 prej tyre në kanavacë.
Pas imazhit të secilit prej shenjtorëve ortodoksë, dukëve të mëdhenj, mbretërve, gjeneralëve, shkrimtarëve, piktorëve, shkencëtarëve, kompozitorëve, politikanëve që krijuan historinë e një shteti të fuqishëm, qëndron një fat njerëzor.
Si vazhdimësia e brezave u kap nga Ilya Glazunov dhe familja e tij në këtë kronikë unike. Në një të ri me një qiri dhe një vajzë pranë tij, në qendër të kanavacës, mund të njihen tiparet e prindërve të artistit, dhe në cepin e majtë të figurës, tiparet e gjyshit të tij, në imazh të një personaliteti shtetëror.
"Misteri i shekullit XX" (1978) - një protestë ndaj adhurimit të udhëheqësve të të gjitha kombeve gjatë 100 viteve të fundit
Në fund të viteve 70 të shekullit të kaluar, revistat perëndimore ishin plot me tituj: "Një fotografi që rusët nuk do ta shohin kurrë". Në fakt, vetëm pas shumë vitesh, qindra mijëra spektatorë panë pikturën "Misteri i Shekullit të 20 -të" në Shtëpinë e Rinisë në Moskë.
Shkalla e kanavacës "Misteri i shekullit XX" është thjesht mahnitëse me madhështinë e saj: 2342 personazhe janë përshkruar në një kanavacë me përmasa 8x3 metra. Në përgjithësi, fotografia duket si një film-katastrofë e ngrirë, e cila demonstron sa tmerr dhe padrejtësi ka bërë njerëzimi në tokë gjatë njëqind viteve të fundit.
Historia e pikturës në vetvete është gjithashtu interesante: e shkruar në 1978, në fund të viteve '90 ajo u bë shumë më e madhe në madhësi, në kuptimin e mirëfilltë. Glazunov i shtoi asaj epokën e perestrojkës, kolapsin e Bashkimit, privatizimin dhe të gjithë figurat që kishin dorë në këtë epokë, sesa ai tregoi përgjegjësinë e tij për apokalipsin që po shpaloset në planet. Dhe në pasqyrë, të cilën ai e mbështet me dorën e tij, të gjithë duhej të shihnin veten.
Dhe çfarëdo që të jetë nuk kishte opinione polare në lidhje me punën e artistit, sallat e galerisë së artit në Moskë në Volkhonka 13 janë gjithmonë plot me vizitorë. Aty mund të shihni pikturat dhe grafikat e artistit në të gjitha stilet dhe zhanret e mundshme, dhe ajo që është më befasuese: pikturat antikomuniste bashkëjetojnë paqësisht me portrete të udhëheqësve komunistë, skena lirike të natyrës ruse me piktura ideologjike, pikturë fetare dhe shpirtërore me skica në stili nudo. Këtu të gjithë do të gjejnë diçka sipas dëshirës së tyre.
Recommended:
Shënim domethënës: Piktura më monumentale në botë me vaj nga Jay DeFeo
Artisti nga San Francisko Jay DeFeo nuk u bë një njeri i famshëm botëror, por në vitet 1950 ajo kishte një reputacion si një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të pikturës së "brezit të bitit". Ajo punoi në punën e saj kryesore - pikturën Trëndafili - për tetë vjet, dhe pesha e kryeveprës monumentale tejkalon një ton
Piktura origjinale nga Sheila Kernan. Vaj, akrilik, bojëra uji në kanavacë
Sheila Kernan është një artiste trashëguese. Sipas saj, ata që u rritën në një familje ku gjyshja është rrobaqepëse dhe artiste, babai është një gdhendës i talentuar i drurit, dhe xhaxhai është një fotograf, është shkruar për t'iu përkushtuar artit, gjë që vajza e bëri në moshën tre vjeç. Sheila kujton se edhe në kopshtin e fëmijëve, mësuesja i tha nënës së saj se vajza nuk i kushtonte vëmendje atyre përreth saj, sepse ajo ishte e zhytur në krijimin e një aplikacioni, pastaj modelimi, pastaj vizatimi
Ose piktura ose vepra artizanale. Art i përzier origjinal nga Rania Hassan
Një banore e Uashingtonit e quajtur Rania Hassan thotë se karriera e saj krijuese është tërësisht për shkak të miqve të saj, të cilët dikur e mësuan atë të thurë. Shumë shpejt, vajza u tërhoq nga ky aktivitet, aq sa ajo thjesht u dashurua me fijet e buta me gëzof, ndërlikimet e fijeve dhe nyjeve, dhe, natyrisht, me rezultatet që kënaqën jo vetëm atë, si autore-krijuese, por edhe familjen dhe miqtë të cilët vajza i paraqiti me thurjen tuaj. Sidoqoftë, Rania Hassan kishte një magjepsje tjetër
Grafite në kanavacë. Piktura nga artisti Jaybo (Monk)
Artisti francez i grafiteve Jaybo, i njohur gjithashtu me nofkën Monk, befasoi kalimtarët me vizatimet e tij të grafiteve në muret e shtëpive për një kohë të gjatë, derisa një moment i shkëlqyer vendosi ta sjellë artin e tij në një nivel më të lartë. Vitet e fundit, ai e zhvendosi artin e tij në rrugë në galeri. Dhe ky eksperiment ishte i suksesshëm
Ose një fustan, ose një kafaz. Ose vishni vetë, ose vendosni zogjtë
"Unë jam një artist koncepti. Unë e shoh botën me ngjyra, "thotë artistja dhe stilistja Kasey McMahon, krijuese e një krijimi të pazakontë të quajtur Dress Bagecage, për veten e saj. Isshtë e vështirë të përcaktosh vërtet se çfarë është në të vërtetë, ose një kafaz i madh projektuesi zogjsh, apo akoma një fustan avangardë. Vetë Casey McMahon pohon se kjo është një veshje e plotë që mund të vishet ndërsa dëgjoni zogjtë duke kënduar