Ajo që shoqëroi auditori me lulet gjigante të artistit: Pikturat magjike femërore të Georgia O'Keeffe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Nëna e Modernizmit Amerikan" - kështu thirrën ata Xhorxhia O'Keeffe - një nga artistët më të veçantë dhe më të shquar në historinë e pikturës botërore të shekullit të kaluar. Ajo u interesua për përshkrimin në shkallë të gjerë të luleve. Ishin këto vepra që i sollën famën e saj të gjerë dhe u bënë objekt kërkimi i shkencëtarëve psikoanalitikë, të cilët panë pa mëdyshje ngjyrime erotike dhe simbolikë falike në pikturat e saj. Vlen të përmendet se vetë artistja protestoi fuqishëm kundër një vlerësimi të tillë dhe pretendoi se ishte në ngjyrat e saj. Për gati gjashtëdhjetë vjet, asaj iu desh të luftonte me mençurinë konvencionale. Por në fjalët e kujt ishte e vërteta - sot ju gjykoni.

Georgia O'Keeffe (1887-1986) jetoi për gati njëqind vjet. Ngjarjet më epokale të një shekulli të tërë kaluan para saj, si dhe një luftë e dëshpëruar për të drejtat e grave, zezakëve dhe pakicave seksuale. Sidoqoftë, O'Keeffe nuk pikturoi tema të nxehta ose sfidoi askënd me punën e saj. Ajo thjesht shkroi atë që pa bukurinë - si në botën përreth saj ashtu edhe në veten e saj. Me këtë ajo grua e jashtëzakonshme pushtoi botën.

Gruaja që ishte artistja e parë femër që iu dha një ekspozitë solo në vitin 1946 në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork, e cila ishte anëtare e disa akademive të artit … Një grua, puna e së cilës tani vlerësohet në miliona dollarë. Peizazhet shkretëtirë të New Mexico -it të saj të dashur dhe lulet gjigante shërbyen si frymëzimi i saj dhe e bënë të famshme në të gjithë botën.

Një moderniste dhe supermodele e kohës së saj, në 1936 ajo shkroi "Datura" e saj të famshme, duke mos dyshuar se më vonë do të bëhej vepra më e shtrenjtë e artit e krijuar nga një grua. Sidoqoftë, si shumë nga pikturat e saj të tjera madhështore, të shitura në kohën tonë në ankande për para të mrekullueshme.

Gjeorgjia e përshkroi metodën e saj unike për të punuar në piktura në këtë mënyrë: "mbush hapësirën boshe sa më bukur të jetë e mundur". Një qasje pothuajse budiste ndaj pikturës e lejoi atë të arrijë thjeshtësinë dhe koncizitetin vizual. Imazhi i luleve të vogla që mbushin kanavacën flet për pafundësinë e natyrës dhe inkurajon shikuesit të shikojnë lulet në një mënyrë tjetër. Prandaj, për shumë vite asaj iu desh të përballej me akuzat se një imazh i stilizuar i vulvës është i dukshëm në secilën prej pikturave të saj me lule. Ajo vetë, si dhe shumë fansa të saj, nuk e kuptuan se cili ishte krimi. Në të vërtetë, një imazh vërtet i detajuar i organeve të jashtme të shumë luleve kujton çuditërisht strukturën e vulvës femërore …

Sidoqoftë, arsyeja kryesore për kundërshtimin e O'Keeffe ishte se ajo e kuptoi qartë: nëse një reputacion, i lexuar nga shumë njerëz si "lule / organe gjenitale femërore", fiksohet pas temës së punës së saj, tregu i artit do ta zvogëlojë të gjithë punën e saj në këtë formula fitimprurëse. Ajo u përpoq me gjithë forcën e saj për t'i rezistuar kësaj, por zëri i artistit humbi në korin e interpretuesve.

Pak për Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe lindi në Nëntor 1887 në një fermë të madhe të qumështit në Wisconsin. Ajo ishte fëmija i dytë dhe vajza e parë midis shtatë pasardhësve të prindërve të saj. Sidoqoftë, tre vjet më vonë, familja shiti fermën dhe u transferua në Virxhinia. Nëna e një familjeje të madhe besonte se të gjithë fëmijët e saj duhet të marrin një arsim të mirë në mënyrë që të kenë një punë të mirë dhe një ekzistencë të rehatshme në të ardhmen.

"Unë do të jem artist!"

Kjo është pikërisht ajo që pak Gjeorgji deklaroi për të gjithë, si, në të vërtetë, për veten e saj. Këto fjalë, megjithëse u perceptuan si fantazi të fëmijërisë, më vonë përcaktuan tërë jetën e O'Keeffe. Vërtetë, ne duhet t'i bëjmë haraç prindërve të saj, të cilët i dhanë vajzës së tyre arsimin e nevojshëm, pa menduar as se ajo do të qetësohej dhe do të ndryshonte profesionin e saj.

Në vitet e saj të hershme, Xhorxhia mori mësime private të pikturës në Wisconsin, dhe pasi mbaroi shkollën e mesme u transferua në Çikago dhe hyri në Institutin e Arteve. Sidoqoftë, planet madhështore të vajzës së shpejti duhej të ndryshonin për shkak të sëmundjes. Në ato vite, tifoja ishte e përhapur në Shtetet e Bashkuara dhe Gjeorgjisë iu desh të luftonte një sëmundje fatale për disa muaj. Pasi u shërua, vajza u nis për në Nju Jork dhe filloi të studiojë në Lidhjen e Studentëve të Artit. Ky qytet i madh amerikan është bërë një pikë referimi në jetën e O'Keeffe. Këtu ajo filloi karrierën e saj si artiste, këtu, pas disa vitesh, ajo u bë e famshme, dhe këtu ajo takoi fatin e saj.

Dashuria e dy njerëzve të talentuar

Alfred Stiglitz nuk ishte vetëm një fotograf i talentuar i kohës së tij, por edhe një njohës i madh i artit. Diku në vitin 1908, disa vizatime me qymyr druri të Gjeorgjisë ranë në duart e tij. Në atë kohë, një vajzë e re mësonte pikturë në një kolegj të Teksasit. I magjepsur prej tyre, Stiglitz bërtiti: dhe i ekspozoi këto vepra në galerinë e tij. Pas një kohe, duke mësuar se vizatimet e saj po ekspozoheshin pa dijeninë e saj, një Gjeorgji e zemëruar erdhi në Nju Jork, u takua me Stiglitz dhe kërkoi që ai të hiqte punën e saj. Sidoqoftë, fotografi vendosi shumë hijeshinë dhe elokuencën e tij për të bindur artistin fillestar. Në kohën kur O'Keeffe u largua, Stiglitz tashmë ishte magjepsur plotësisht jo vetëm nga pikturat e saj, por edhe nga ajo vetë.

Nuk do të kalojë shumë kohë para se Stiglitz të organizojë ekspozitën e parë personale të Georgia O'Keeffe në Galerinë e tij 291. Dhe një vit më vonë, Xhorxhia, pasi u shërua nga tifoja dhe u la pa punë, iu nënshtrua bindjes së Alfredit dhe më në fund u transferua në Nju Jork për të filluar një jetë të re si artiste, muzë dhe dashnore e Stiglitz. Ata nuk u vunë në siklet as nga diferenca në moshë prej gati 24 vjetësh, as nga fakti që fotografi ishte akoma i martuar me një tjetër.

Për vitet e ardhshme, Xhorxhia dhe Alfredi ishin të pandashme. Ai ishte gjithçka për të: mësues, filantrop, dashnor. Gjeorgjia më në fund ishte plotësisht e lumtur, ajo ishte e dashur dhe kishte mundësinë të pikturonte vazhdimisht. Dhe Stiglitz e fotografoi atë si një njeri të pushtuar. Gjatë njëzet viteve të marrëdhënies së tyre, ai ka bërë më shumë se treqind portrete të O'Keeffe. Për më tepër, ai dokumentoi maniakisht çdo pjesë të trupit dhe fytyrës së saj, veçanërisht admiroi duart e të dashurit të tij, për hir të së cilës ai neglizhoi mirëqenien borgjeze, prishi lidhjet e vendosura. Ai e futi Gjeorgjinë në rrethin e miqve të tij, fotografë modernistë, u njoh me punën e Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.

Kashta e fundit që mposhti durimin e gruas së Stiglitz ishte ekspozita e tij e fotografive në 1921, në të cilën publiku pa portrete të Gjeorgjisë lakuriq. Sigurisht, një mashtrim i tillë i Alfred çoi në një divorc. Në 1924, më në fund duke u bërë një njeri i lirë, fotografi i ofroi të dashurit të tij dorën dhe zemrën e tij.

Gjatë së njëjtës periudhë, O'Keeffe fillimisht filloi të pikturojë lulet e saj të mëdha nga natyra, duke i zmadhuar ato qindra herë për të përcjellë admirimin e saj për fuqinë e pathyeshme të natyrës të fshehur në një bimë të vogël dhe jetëshkurtër. Për pikturat e saj, O'Keeffe më së shpeshti zgjodhi lule shumë delikate dhe me teksturë: zambakë, irises, lulekuqe, drogë dhe petunia. Gjeorgjia krijoi pikturën e saj unike, dhe burri i saj mori përsipër organizimin e ekspozitave dhe shitjen e pikturave. Në 1928, ai shiti gjashtë nga pikturat e saj me zambakë për një shumë fantastike për atë kohë - 25 mijë dollarë.

Kjo e frymëzoi dhe në të njëjtën kohë e dëshpëroi artistin. Për dashurinë e Alfred, O'Keeffe hoqi dorë nga ideja për t'u bërë nënë, sepse Stiglitz i tha asaj se qëllimi i saj kryesor ishte të shkruante. Deri në fund të ditëve të tij, ai mbeti tifozi i saj më i devotshëm. Edhe pse ai fshehurazi e kishte zili gjithmonë famën e saj.

Shtë gjithashtu e pamundur të thuhet se marrëdhënia e dashurisë midis çiftit ishte harmonike, sepse ata shpesh arrinin në një qorrsokak. Pas disa vitesh martesë rraskapitëse, Stiglitz nuk mund ta duronte dhe u largua nga D. O'Keeffe për hir të studentes së tij 22-vjeçare Dorothy Norman, e cila thjesht e adhuronte në heshtje. Ky ndarje ishte një goditje serioze për Gjeorgjinë, dhe ajo filloi të gjejë ngushëllim në udhëtimet e vazhdueshme dhe te burrat e tjerë.

Koha kaloi, artisti dhe fotografi u pajtuan pas tradhtisë së ndërsjellë dhe u bënë përsëri afër, përkundër faktit se Alfred ishte një femërzuese e pakorrigjueshme që preferonte gratë e reja. Dhe kështu ndodhi deri në vdekjen e Stiglitz në 1946. Disa forca të panjohura i mbajtën së bashku. Dhe kur ai ishte zhdukur, gruaja u transferua në një fermë në New Mexico për të qëndruar atje përgjithmonë. Aty ajo shkonte gjithmonë në kërkim të frymëzimit dhe qetësisë shpirtërore kur burri i saj ishte gjallë dhe ata kishin mosmarrëveshje.

Duke braktisur qytetërimin, artisti zgjodhi përjetësinë e virgjër të New Mexico. Janë veprat e krijuara nën qiellin blu të shkretëtirës që do të bëhen të njohura për të gjithë botën. Ajo tha:

Në fund të viteve 1960, shëndeti i O'Keeffe u përkeqësua ndjeshëm, dhe deri në 1971 ajo praktikisht kishte humbur shikimin e saj. Ajo duhej të ndalonte së shkruari plotësisht. Gruaja filloi të merrej me skulpturë, në të cilën u ndihmua nga poçari i ri Juan Hamilton, i cili vitet e fundit është bërë shoqëruesi dhe miku i saj më i ngushtë. Ai ishte 53 vjet më i ri se artisti.

Artistja vdiq në vitin 1986, pak para shekullit të saj. Ajo la pas më shumë se dy mijë piktura dhe vizatime. - ajo tha, -

P. S. Ida O'Keeffe është një artiste që ka rënë në hijen e motrës së saj të famshme

Gjeorgjia ishte vetëm dy vjet më e vjetër se Ida, por personazhet e tyre ishin polarizuar plotësisht. Më e vjetra ndërtoi me qëllim karrierën e saj, duke studiuar në universitetet e artit; më i vogli u mbështet në njohuritë e marra në mësimet e vizatimit. Ndryshe nga motra e saj, Ida ishte e ngadaltë dhe e pavendosur. Ajo fjalë për fjalë hodhi mes mjekësisë dhe pikturës, - tha Alfred Stiglitz, i cili u përpoq t'i shmangej motrës më të vogël. Ida kurrë nuk kishte cilësi të tilla. Sidoqoftë, ajo ishte në gjendje të dilte nga hija e motrës së saj, dhe ekspozita personale e punës së saj në 1933 ishte një konfirmim i kësaj.

Në botën e artit, gratë kanë qenë pothuajse gjithmonë në role dytësore, por midis tyre kishte nga ata që vendosën të deklaroheshin hapur para botës. Lexoni për këtë në botimin tonë: Historia e një skandali madhështor me "sy të mëdhenj", ose një nga mashtrimet më të mëdha në artin e shekullit të 20 -të.