Përmbajtje:
- Andrey Shatilov - themeluesi i sursimbolizmit realist
- Rreth artistit Shatilov
- Teknika e re APP. ART nga Andrey Shatilov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sot, pikturat e mbushura me kuptim të vërtetë të thellë filozofik janë mjaft të rralla. Prandaj, veprat e autorësisë Artisti rus Andrey Shatilov ngjall interes të vërtetë tek shikuesi modern. Kanavacat e tij janë, para së gjithash,. Ato janë të mbushura me përmbajtje të thellë që nuk shtrihet gjithmonë në sipërfaqe. Ndonjëherë ju duhet të mendoni thellë për të kuptuar qëllimin e tij. Ne gjithashtu ju ofrojmë të kontaktoni me filozofinë e jetës së mjeshtrit.
Andrey Shatilov - themeluesi i sursimbolizmit realist
Duke analizuar punën e artistit, ai me të drejtë mund të quhet themeluesi i stilit të tij të veçantë - sursimbolizëm realist, i ngopur me kritika kaustike. Kjo është arsyeja pse është bërë unike për artet pamore bashkëkohore. Pikturat e autorit të tij origjinal me një ide dhe fat unik janë goditëse në përpunimin dhe kuptimin e tyre të thellë.
Artisti, i cili ka zgjedhur një rrugë të vështirë krijuese për veten e tij, është një adhurues i vlerave klasike dhe përparësive të jetës moderne. Pothuajse në çdo vepër ai kombinon me mjeshtëri temat bashkëkohore të mprehta me teknikat klasike të pikturës, duke mos harruar të përdorë stilin e tij artistik. Punimet e furçës së Andrey Shatilov janë jashtëzakonisht emocionale, unike në teknikën e tyre të ekzekutimit. Çdo pikturë është një sfidë e përshtatur nga talenti unik i këtij piktori.
Pra, për çfarë shkruan artisti, çfarë po përpiqet t'i përcjellë shikuesit? Kanavacat e tij janë të ngopura fjalë për fjalë me satirë, të paanshme dhe kaustike. Me gjithë krijimtarinë e tij, Shatilov jep një mendim për sëmundjet e shoqërisë sonë, përkatësisht qëndrimin e konsumatorit ndaj jetës, hipokrizinë e zyrtarëve, kufizimin e brendshëm të njerëzve "të zakonshëm", "të vegjël", duke u përpjekur ta përshtatin këtë në konceptin e "e vërteta" e jetës, e cila është gjithmonë e rëndësishme. Pyetja e vetme është se është e ndryshme për të gjithë.
Në qendër të punës së artistit është Njeriu, ndjenjat, mendimet, shqetësimet, gëzimet e tij. Por gjëja kryesore është dinjiteti i saj. A mund të jetë kjo e vjetëruar ndonjëherë?
Vlen gjithashtu të përmendet se pikturat e tij nuk janë vetëm tepër të rëndësishme, por edhe domethënëse monumentale, ato marrin frymë me shkëlqim klasik, gjë që i lejon ata të afrohen me kryeveprat e njohura botërore të pikturës së shkëlqyer. Kur shikojnë veprat e mjeshtrit, shumë njerëz shoqërohen me punën e Geliy Korzhev, një artist i epokës së realizmit socialist, i cili ishte një nga të paktët trashëgimia e të cilit ka mbijetuar deri më sot pothuajse në formën e tij origjinale (ndërsa shumica e veprat e realistëve socialistë shkuan në deponi). Korzhev posedonte një dhuratë të mahnitshme të vizionit dhe ishte në gjendje të përcillte me mjeshtëri në një gjest, në shprehjen e fytyrës, atë që një brez i tërë po mendonte.
Do të mësoni më shumë për këtë artist të jashtëzakonshëm nga botimi ynë: Artisti i fatkeqësisë ruse dhe realizmi i tij unik falas me parashtesën "SOTS".
Rreth artistit Shatilov
Artisti Andrey Shatilov lindi në 1987 në qytetin e Akhtubinsk. Që në moshë të re ai ishte i dhënë pas vizatimit dhe muzikës, dhe si adoleshent ai tashmë e dinte me siguri se do të bëhej artist. Në vitet e tij të shkollës, pasi mbaroi shkollën e artit, Andrei vendosi të vazhdojë studimet në Shkollën e Artit Astrakhan me emrin I. P. A. Vlasov në Departamentin e Dizajnit, të cilin e diplomoi me nderime. Pastaj ishte Instituti i Edukimit Artistik të Universitetit Pedagogjik Volgograd, i specializuar në "Grafika Librash".
Ishte gjatë viteve të tij studentore që ai filloi të formohej si një artist profesionist. Dhe ishte brenda mureve të këtij institucioni arsimor që ekspozita e tij e parë personale u mbajt me sukses.
Dhe gjithçka filloi me pikturën e parë të madhe "Requiem", e cila në vitin 2008 u ble nga Muzeu i Kulturës Funerale në Novosibirsk. Pastaj u shkrua vepra e parë e komplotit "Pianisti", e cila lindi idenë për të shkruar disa fotografi të tjera me tema muzikore. Shatilov, i cili në rininë e tij ishte shumë i dhënë pas muzikës, ishte i afërt në shpirt me botën e brendshme të muzikantëve dhe emocionet e tyre. Pra, pas "pianistit" kanavacë të tilla si "Bateristi Qiellor", "Mars I Gize", "Trumpeter", "Muse" lindën, të cilat përbënin pjesën kryesore të ekspozitës së parë personale brenda mureve të VGSPU.
Që atëherë, kredoja krijuese e piktorit të ri është vendosur fort - të pikturojë fotografi për njerëzit dhe për njerëzit me një kuptim ideologjik, të mbushur me dramën e tyre unike, dhe jo peizazhe me sheqer dhe jetë të vdekur.
Në vitin 2010, veprat "Portreti i Bunin" dhe "Ditët e fundit të pylltarit Mitrofan" zunë vendin e 2 -të në kategorinë "Portret" në konkursin ndërkombëtar të pikturës kushtuar 140 vjetorit të IA Bunin. Artisti aspirues u shpërblye me një udhëtim në Stokholm. Nga i njëjti vit Andrey Shatilov u bë anëtar i Unionit Krijues të Artistëve Profesionistë.
Ky sukses i parë frymëzoi piktorin të krijojë piktura të reja aq shumë sa që në vitin 2011 u zhvillua e para e madhe "personale", në të cilën u prezantuan rreth 30 piktura të mëdha, të krijuara në 2 vjet aktivitet krijues. Që atëherë dhe sot e kësaj dite, Andrei Shatilov, duke qenë pjesëmarrës i vazhdueshëm në ekspozita, gara dhe festivale të shumta gjithë-ruse dhe ndërkombëtare, është bërë vazhdimisht një laureat i garave ndërkombëtare të pikturës dhe rajonale. Veprat e tij më të mira janë në koleksionet private të koleksionistëve vendas dhe të huaj.
Një pamje mahnitëse. Hurtshtë e dhimbshme dhe e vështirë të përballesh me të vërtetën …
Teknika e re APP. ART nga Andrey Shatilov
Artisti Andrei Shatilov, si një person jashtëzakonisht krijues, ende nuk ndalet këtu, ai po kërkon forma dhe mjete të reja piktorike për veten e tij. Dhe jo shumë kohë më parë, inovacioni i këtij autori unik u shfaq qartë në një teknikë tjetër interesante të artit të bukur, të cilën ai e shpiku, zhvilloi dhe zbatoi. Njihuni - APP. ART!
Thelbi i kësaj qasjeje piktorike është se imazhi nuk është vizatuar me bojë, por është ngjitur nga copa revistash dhe gazetash, përkatësisht nga fragmente teksti, gjë që krijon një lloj efekti mozaik piktorik. Artisti ka një seri veprash, ku autori kombinon pikturën me vaj dhe aplikimin, duke formuar një sipërfaqe piktorike.
Ekspozita përfshin më shumë se 30 piktura të bëra në këtë teknikë, duke përfshirë portrete të katër legjendarëve "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin dhe madje edhe Presidenti i Rusisë.
Ne ju ftojmë të vlerësoni teknikën e re origjinale të mjeshtrit.
Sidoqoftë, Fytyrat e Famshme të Andrei Shatilov nuk janë vetëm personazhe të famshëm nga kopertinat e revistave. Këta janë edhe njerëzit që na rrethojnë këtu dhe tani. Duke iu kthyer kulturës pop, artisti vendos thekse semantike shtesë dhe e bën shikuesin të mendojë. Kjo është pikërisht vlera kryesore e pikturave të këtij artisti të jashtëzakonshëm.
Dhe, duke vazhduar historinë e filluar për artistin e epokës sovjetike Geliy Korzhev, lexoni botimin tonë: Pse realisti i famshëm socialist Geliy Korzhev filloi të pikturojë mutantë dhe piktura turke në motive biblike.
Recommended:
Portrete xhami të thyer, piktura margjinale dhe teknika të tjera të çuditshme nga artistë bashkëkohorë
Duke ditur artin modern të portretit, mund të themi me besim të plotë se megjithëse artistët e sotëm janë larguar shumë nga realizmi, ata i kanë tejkaluar mjeshtrit e vjetër në origjinalitet, veçanti dhe zgjuarsi. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje befasuese të veprave të piktorëve bashkëkohorë të portreteve, të cilët, duke përdorur metoda dhe mjete të jashtëzakonshme, mahnitin dhe bëjnë përshtypje publikun me punën e tyre
Figurat dhe gjeometria: piktura të pazakonta me ngjyrime filozofike
Artisti Sergio Cerchi arriti të kombinojë imazhet artistike dhe hapësirën gjeometrike në veprat e tij. Pikturat e tij - komplote të ndërlikuara me elementë të Rilindjes, tema egjiptiane dhe ngjyrime filozofike, e transportojnë me lehtësi shikuesin në një botë interesante iluzionesh
"Përrallat e ringjallura": Piktura filozofike dhe simbolike nga Viktor Nizovtsev
"Tales Alive" është gjëja e parë që ju vjen në mendje kur shikoni veprat e ilustruesit rus Viktor Nizovtsev. Pikturat dhe ilustrimet që ai krijoi janë një mundësi unike për t'u kthyer në tokën e ëndrrave, ëndrrave, ëndrrave, mrekullive dhe magjisë. Në fund të fundit, çfarëdo që të thotë dikush, por secili prej nesh është një fëmijë në zemër, sytë e të cilit, në pamjen e fotografive të ndritshme, ndriçojnë me interes dhe gëzim të vërtetë. Dhe edhe nëse në disa vende vepra e autorit është larg fëmijërisë, ajo nuk është pa atë pafajësinë simpatike, e cila ndonjëherë
Vizatime nga numrat: piktura filozofike nga Sienna Morris
Vizatimet origjinale të Sienna Morris Amerikane nuk janë asgjë më shumë se një grumbull numrash nga 1 në 12. Pse pikërisht ato? Artistja përdor vetëm numra nga ana e orës, sepse puna e saj nuk është vetëm vizatime me një paragjykim matematikor. Këto janë fotografi filozofike për mënyrën sesi sekondat zhduken dhe si dimensioni i katërt (koha) formon tre të tjerat
Biri i burrit të borës: Piktura filozofike nga Marcel Seppen në stilin e Rene Magritte
Marcel Seppen është një artist belg dhe stilist grafik i cili siguron jetesën duke punuar me agjencitë reklamuese dhe duke dhënë mësim në Kolegjin e Artit dhe Dizajnit në Bruksel. Dhe në kohën e tij të lirë, ai është i angazhuar në pikturë dixhitale, duke vizatuar fotografi filozofike lakonike. Heroi i tyre është thjesht një person me një shkronjë të vogël, sipas përkufizimit të autorit - "çdo njeri" (kushdo, të gjithë), i cili humbet lehtë në radhët e të njëjtit pa fytyrë (në kuptimin e mirëfilltë të fjalës) "eurymen"