Portrete xhami të thyer, piktura margjinale dhe teknika të tjera të çuditshme nga artistë bashkëkohorë

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2024-02-17 17:24

Njohja me modernen arti i portreteve, mund të thuhet me besim të plotë se, megjithëse artistët e sotëm janë larguar shumë nga realizmi, ata i kanë tejkaluar mjeshtrit e vjetër në origjinalitet, veçanti dhe zgjuarsi. Publikimi ynë përmban një përzgjedhje mahnitëse të veprave të piktorëve bashkëkohorë të portreteve, të cilët, duke përdorur metoda dhe mjete të jashtëzakonshme, mahnitin dhe i bëjnë përshtypje publikut me punën e tyre.

Çfarë është arti? Si rregull, me këtë fjalë nënkuptojmë shprehjen e perceptimit të brendshëm ose të jashtëm të artistit për botën përmes mjeteve piktorike. Dhe, duke folur për artin në përgjithësi, të gjithë kanë shoqatat e tyre specifike. Artistët bashkëkohorë kanë shkuar prej kohësh përtej medias tradicionale dhe teknikave tradicionale në art. Dhe sot edhe gjërat më të pazakonta mund të përdoren si një alternativë ndaj kanavacës dhe mjeteve të pikturës.

Ne imagjinojmë një artist, si rregull, me një furçë kundër një kanavacë, dhe një skulptor me një bllok mermeri ose me argjilë në duar. Por vështirë se ndonjëri prej nesh mund të imagjinonte në imagjinatën tonë një artist me çekiç, duke thyer xhamin, ose duke mbjellë barëra dhe bimë të tjera bujqësore në terren. Sidoqoftë, guxoj t'ju siguroj - në botën moderne të artit ka edhe të tillë. Për më tepër, disa prej tyre punojnë në zhanrin më të vështirë - zhanrin e portretit.

Me një çekiç dhe daltë

Artisti zviceran Simon Berger krijon vepra të mahnitshme arti me një çekiç dhe daltë, të cilat ai i përdor për të prerë sipërfaqet e qelqit. Çarjet që rezultojnë nga goditjet rezultojnë në portrete madhështore. Kështu, qelqi shërben si një kanavacë për artistin, dhe një çekiç si një furçë.

Një artist novator rreh gotën në emër të artit. Dhe më shpesh sesa jo, Simon preferon të punojë me xham të petëzuar të automobilave ose panele qelqi të laminuara, pasi ky lloj xhami nuk copëtohet aq lehtë, por ruan formën e tij pas goditjes. Rezultatet e punës së tij janë vërtet mbresëlënëse. Për artistin autodidakt, xhami është një material me potencial të jashtëzakonshëm në art, dhe ai beson se ka gjetur një teknikë që është ndoshta më e veçanta në të gjithë botën.

Nëse i shikoni nga afër veprat e Berger, ato duket se janë rezultat i vandalizmit. Dhe ia vlen të bëni disa hapa mbrapa, dhe në kaosin e çarjeve, fillon të shihet një imazh lakonik i një fytyre njerëzore - pa detaje dhe goditje të panevojshme, të gjitha më të rëndësishmet.

Puna e Berger është punë e mundimshme me një ide të menduar deri në detajet më të vogla. Një lëvizje e gabuar ose një forcë ndikimi e llogaritur gabimisht - dhe puna duhet të fillojë nga e para. Berger është i aftë në përdorimin e mjeteve, sepse ai është shumë i aftë në zdrukthtari.

Piktor dhe skulptor zviceran Simon Berger (Simon Berger) i lindur në 1976, i rritur në Herzogenbuchs, një komunë në Zvicër, në kantonin e Bernës. Pas mbarimit të shkollës fillore dhe të mesme, si shumë të rinj në komunë, ai u arsimua si marangoz. Edhe pse ai kishte aftësi të konsiderueshme vizatimi. - thotë Simon Berger për veten e tij.

Simon gjithashtu foli për procesin kompleks të krijimit të tij. Së pari, ai fotografon personin me të cilin dëshiron të bëjë një portret. Pastaj, pas përpunimit të figurës në një kompjuter, ai printon versionin përfundimtar. Dhe pastaj vazhdon drejtpërdrejt për të punuar në xhami, duke shënuar me një shënues ku është e nevojshme të godasësh, dhe cilat zona duhet të lihen të paprekura. Pastaj ai godet në vende të përcaktuara rreptësisht, duke llogaritur me saktësi forcën e tij. Në të njëjtën kohë, ai përdor një vare, çekiç, daltë, daltë dhe mjete të tjera. Dhe, siç e kuptoni vetë, një lëvizje e pasaktë mund të prishë gjithçka.

Berger së pari u bë i famshëm në të gjithë vendin falë një prej veprave të tij - një portret në dritaren e një prej dyqaneve në Bazel. Fotografitë e këtij vitrina u përhapën shpejt në internet dhe u bënë virale në rrjetet sociale. Simon Berger thotë se si artist ai dëshiron të merret seriozisht, ai dëshiron të tërheqë vëmendjen me punën e tij. Dhe mënyra më e lehtë për ta arritur këtë është duke aplikuar një teknikë që askush tjetër nuk e ka përdorur më parë. Ai gjithashtu pohon se xhami i petëzuar është një material i shkëlqyeshëm për inovacion. Në fund të fundit, çarjet në të me të vërtetë bëhen vepra arti.

Projekti i artit i thyer i xhamit i Simonit Defekt u ekspozua kohët e fundit në Philipp Brogli Artstbli në Basel, Zvicër. Dhe fotografi të portretit të pazakontë prej qelqi të shpërndarë nëpër rrjete sociale si zjarr i egër. Dhe kurioz, shikuesi në fillim mendon se portreti i qelqit është një afishe. Por me një inspektim më të afërt, ai kupton se portreti është vërtet i pikturuar me çarje në xhami.

Agro-pikturë. Portrete peizazhi nga Stan Heard

Stan Herd është një artist i pazakontë, kanavacat e tij janë më të mëdhatë në botë dhe ai nuk i pikturon me furça dhe ngjyra, por me traktorin e tij, por në vend të kanavacës ai ka fusha të tëra … Më shumë se katër dekada, artisti amerikan Stan Heard në kuptimin e vërtetë të fjalës mbjell dhe lëron në fushën e arteve të bukura. Në të njëjtën kohë, artisti e quan artin e tij të pazakontë të peizazhit "vepra tokësore" ("Punime tokësore").

Pikturat e pazakonta panoramike të "pikturuara" nga artisti i fushës Kansa Stan Hurd janë të mira për t'u parë nga kabina e një aeroplani, helikopteri ose nga një tullumbace me ajër të nxehtë. Që nga krijimi i pikturave të tij të para të suksesshme të peizazhit, Stan Hurd "pikturoi" rreth 40 vepra. Koleksioni i tij i veprave të pazakonta përbëhet nga natyra të vdekura, peizazhe, emblema dhe portrete të ndryshme. Këto të fundit janë më mbresëlënëse.

Pra, duke filluar në vitet 1980, artisti amerikan Stan Heard ka krijuar imazhe gjigante në fusha. Dhe ai krijon vepra arti, duke lëruar, mbjellë dhe kositur pjesë të mëdha toke bujqësore, jo vetëm në atdheun e tij në Kansas, por në të gjithë botën. Ai zgjedh pikturat e ardhshme paraprakisht, duke menduar për gjithçka deri në detajet më të vogla.

Procesi i tij krijues është tepër kompleks, por shumë interesant. Në fillim, si çdo artist tjetër Stan Hurd, i frymëzuar nga ideja e tij, bën një skicë të një pikture të ardhshme, duke shtruar konturin e saj me tulla, pastaj fillon të lërojë një pjesë të tokës, duke i dhënë ekspozitës së tij një lloj hapësire fotografie.

Pastaj fillon puna në gërmimin e brazdave që duhet të hedhin hije në këndin e duhur, mulçimin e tokës, mbjelljen e bimëve ose përdorimin e luleve të brendshme në tenxhere, rrallimin dhe krasitjen e barit të livadheve në lartësi të ndryshme dhe shumë më tepër.

Nëse ndonjë artist tjetër ka të drejtë të bëjë gabime, nuk është Stan. Një lëvizje e vogël e pasaktë e traktorit dhe e gjithë puna gjeniale e autorit do të humbasë kuptimin e saj. Gjëja më e rëndësishme është që të hiqni saktë bimët e panevojshme nga bimët në dispozicion në terren dhe të lini ato që mund të përfshihen në përbërje. Ai pastaj përdor një traktor, i cili tërheq një bandë të rotorëve të diskut me të për të kapur imazhin përfundimtar në tokë.

Një nga projektet e tij më të fundit është të rikrijojë Ullinjtë e famshëm të Van Gogh në një sit prej 1.2 hektarësh në Minneapolis. Puna u porosit nga Instituti i Arteve në Minneapolis dhe kërkoi javë të tëra kositjeje, gërmimi, mbjelljeje dhe tokëzimi për të krijuar një vepër që mund të shihet nga ajri pranë Aeroportit të Minneapolis.

Stan dikur u quajt "babai i prodhimit kulture artistik" nga gazetarët. Në të vërtetë, ishte Hurd ai që frymëzoi fermerët në provincën Inakadate të Japonisë për të krijuar vizatime në shkallë të gjerë në fushat e tyre të orizit pasi punimet tokësore të Stan Heard u shfaqën në dy shfaqje televizive shumë të njohura japoneze.

Portretet unike të Craig Alan

Artisti amerikan Craig Alan është i njohur për shkathtësinë e tij krijuese. Edhe pse paraqitja e tij e imazheve është pjesërisht tradicionale - ai shkruan në kanavacë me ngjyra duke përdorur furça, por mënyra e tij është aq e pazakontë dhe e mahnitshme sa është thjesht e pamundur të mos flasësh për të.

Portretet e njerëzve të Craig Alan, të përbërë nga figura piksel, janë thjesht të mahnitshme, dhe madje edhe dashamirë të kalitur të artit modern. Ai punon në shumë stile dhe drejtime në portofolin e tij mund të gjeni të dyja veprat që lidhen me impresionizmin abstrakt dhe shembuj të realizmit grafik. Por pikturat më origjinale të këtij artisti janë ende portrete në shkallë të gjerë të njerëzve të famshëm, të krijuar … nga një turmë njerëzish të vegjël.

Kështu duken njerëzit nga pamja e një zogu, duke ecur, për shembull, në një zonë të madhe. Ata dukej se ishin rregulluar rastësisht në hapësirë në mënyrë të tillë që ata të krijonin konturet e vizatimit të portretit.

Duke parë portretet e Craig, nuk është menjëherë e mundur të kuptohet se çfarë po ndodh në kanavacë. Pastaj sytë fillojnë të dallojnë figurat: duke qëndruar, lëvizur, shtrirë, varur, si dhe hijet që bien nga figurat. Nga pikselët e tillë njerëzorë, artisti formon portrete të personazheve të famshëm si Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley dhe personazhe të tjerë të njohur.

Iluzioni është aq realist saqë nuk "shpërbëhet" as në një ekzaminim shumë të afërt. Në fakt, ai krijon fotografi jashtëzakonisht të detajuara duke vizatuar njerëz të vegjël. Mund të shikoni fotografi të tilla për orë të tëra në një fluturim.

Alan Craig (lindur në 1971) është nga Kalifornia, SHBA. Që nga fëmijëria, ai tërhoqi drejt vizatimit, modelimit dhe përkëdheljeve të tjera artistike. Në rininë e tij, ai dhe prindërit e tij u transferuan në New Orleans, dhe ishte në këtë kohë që fuqia e plotë e talentit të Craig të ri filloi të shpalosej.

Para së gjithash, kjo u lehtësua nga atmosfera e qytetit të vendosur pranë detit, e pasur me tradita kulturore, për më tepër, ofroi shumë mënyra për vetë-shprehje krijuese. Dhe i riu Alan, i frymëzuar nga aura artistike e artit bashkëkohor të New Orleans, filloi eksperimentet e tij të shumta dhe të larmishme të artit. Sot ai është 50 vjeç, ai punon në mënyrë produktive dhe rregullisht ekspozon punën e tij në Amerikë. Portretet unike të artistit vlerësohen mjaft mirë. Disa u shitën për 50,000 dollarë.

Me të vërtetë, në çfarë truket nuk shkojnë artistët tanë bashkëkohorë për të befasuar dhe fituar auditorin e tyre. Disa madje i drejtohen ushqimit dhe janë mjaft të suksesshëm. Dhe sot ne sjellim në vëmendjen tuaj galeria e veprave të mjeshtrit të ri Pavel Bondar nga qyteti ukrainas i Dnipro, të cilat krijohen nga ushqimi më i zakonshëm.