5 kryeveprat legjendare që duhen parë në Luvër

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Franca ka qenë gjithmonë qendra jo vetëm e modës, por edhe e artit. Në veçanti, ia vlen të kujtojmë Luvrin legjendar - një muze që nuk ka të barabartë me këtë ditë. Dhe e gjitha sepse ekspozon jo vetëm piktura të epokës neoklasike dhe romantike, por edhe kryevepra të Rilindjes, dhe, natyrisht, veprat më të pabesueshme skulpturore nga e gjithë bota. Deri në fund të vitit 2018, mbi dhjetë milion njerëz nga e gjithë bota kanë vizituar këtë vend. Dhe nëse nuk ka mundësi për të vizituar atje personalisht, atëherë le të njihemi me disa nga veprat më të ndritshme, më emocionale, historikisht dhe kulturore të rëndësishme të ekspozuara brenda këtyre mureve.

1. Betimi i Horacit

Kjo pikturë është një tjetër kryevepër e francezit Jacques-Louis David, dhe gjithashtu i kushtohet legjendave dhe miteve romake. Për komplotin e kanavacës së tij, autori zgjodhi një histori për qytetet ndërluftuese - Romën dhe Alba Long. Sipas mitit, obi i këtyre qyteteve dërgoi tre nga luftëtarët e tyre më të mirë që mund të zgjidhnin mosmarrëveshjen midis autoriteteve. Triniteti që fiton në proces do të jetë pala fituese në luftë. Piktura përshkruan tre përfaqësues romakë - vëllezër nga familja Horace. Kanavacë përshkruan momentin kur ata përshëndesin babanë e tyre para udhëtimit, dhe ai, nga ana tjetër, u jep shpata atyre. Sipas legjendës, vetëm njëri nga vëllezërit do t'i mbijetojë konkurrencës dhe do të mposhtë trinitetin Curiati nga qyteti i Alba Long.

Në anën e djathtë të figurës, Jacques-Louis pikturoi një grua të quajtur Camille. Ajo është motra e vëllezërve nga Roma, por në të njëjtën kohë ajo është e fejuar me një nga vëllezërit Curiati. Në kanavacë, një grua shpërthen në lot, sepse e kupton se pavarësisht se cila anë fiton, ajo rrezikon të humbasë një të dashur ose një anëtar të familjes. Kanavacë, sipas kritikëve të artit, i kushtohet temës së thellë të patriotizmit dhe sakrificave në emër të vendit të tyre. Kjo pikturë u vlerësua shumë në fillim nga kritikët në 1784 dhe deri më sot konsiderohet një kryevepër në zhanrin neoklasik.

2. Trap i Meduzës

Medusa është një nga anijet luftarake më të mëdha nga Franca, e cila kaloi nëpër luftërat Napoleonike. Sidoqoftë, përkundër fatit të saj në luftime, ajo përsëri u rrëzua në 1816 në një breg rëre ndërsa transportonte njerëz në Senegal. Në atë kohë, kishte mbi katërqind njerëz në bord, por vetëm njëqind e pesëdhjetë u futën në trap. Sidoqoftë, ata që përfunduan në trap nuk fituan fare, sepse iu nënshtruan gjykimeve të shumta. Kështu, disa prej tyre përfunduan në ujërat e oqeanit gjatë një stuhie, të tjerët organizuan një kryengritje dhe u vranë nga ushtria, dhe të tjerët, kur uji dhe ushqimi mbaruan, u bënë kanibalë, duke hedhur kufoma në ujë.

Pas gati dy javësh duke u larguar në një drejtim të panjohur, barka më në fund u gjet, por vetëm pesëmbëdhjetë persona u gjetën në të. Kjo ngjarje ishte një lloj skandali ndërkombëtar, të cilin autori i pikturës, Theodore Gericault, e studioi plotësisht, para se të merrte furçën. "Trap i Meduzës" konsiderohet një kanavacë tepër me ndikim që zbuloi të gjitha aspektet e zhanrit të romantizmit, dhe gjithashtu përjetësoi këtë moment historik në kujtesë.

3. Liria që udhëheq njerëzit

Goddess Liberty u portretizua nga krijuesit dhe u angazhua për kultura të ndryshme, dhe për këtë arsye nuk është për t'u habitur që ajo mori një jetë të dytë gjatë Revolucionit Francez. Shumë nga imazhet alegorike të saj janë bërë fjalë për fjalë simbole të asaj që po ndodh në Francë, dhe figura e saj është bërë një lloj reflektimi i Republikës Franceze në tërësi. E pikturuar në 1830, piktura nga Eugene Delacroix demonstron revolucionin që ndodhi në të njëjtin vit, kur njerëzit e Francës vendosën të rrëzojnë mbretin e tyre, Charles X. Në qendër të kanavacës është një grua që simbolizon Lirinë - e fortë, këmbëngulëse dhe e forte. Në njërën dorë ajo mban flamurin francez, dhe në dorën tjetër mban një armë. Kjo pikturë konsiderohet tepër e rëndësishme në kuptimin kulturor dhe historik.

Vini re se ishte kjo pikturë që frymëzoi krijuesit e Statujës legjendare të Lirisë, dhe gjithashtu shërbeu si një muzë për një shkrimtar të tillë si Victor Hugo. Gjatë fillimit të saj, piktura ishte një simbol kundër monarkisë dhe vlerësoi sistemin republikan. Prandaj, nuk është për t'u habitur që puna e Eugjenit zuri vendin e parë në listën e pikturave më me ndikim të epokës së romanizmit. Vini re gjithashtu se kjo kanavacë është vepra më ikonike e një francezi në të gjithë muzeun.

4. Venus de Milo

Historianët theksojnë se ndoshta kjo vepër arti u zbulua nga një fshatar i caktuar Yorgos Kentrotas në 1820. Duhet të theksohet se skulptura u gjet fillimisht në pjesë në brigjet e Detit Egje. Së shpejti ajo iu paraqit si dhuratë Mbretit të Francës - Louis XVIII, falë të cilit më vonë u shfaq në muze. Shumë historianë gjithashtu besojnë se Afërdita është në të vërtetë e ashtuquajtura Venus, e cila është një imazh kolektiv i perëndeshës së dashurisë, bukurisë, kënaqësisë dhe fëmijëve. Isshtë gjithashtu e panjohur se kush është autori i kësaj kryevepre: shumë spekulojnë se mund të ketë qenë i ashtuquajturi Alexandros Antiokian, veprat e të cilit nga periudha helenistike janë të njohura dobët. Përveç faktit se e gjithë bota po diskuton arsyen e mungesës së duarve nga statuja, vlen të përmendet se fillimisht ajo ishte zbukuruar shumë me vathë, byzylykë dhe madje edhe një shirit kokë që ishin humbur.

Tani është një nga simbolet më të famshëm të kulturës së artit modern. Venus de Milo, nga ana tjetër, pati një ndikim të madh jo vetëm tek skulptorët, por edhe tek autorët e pikturave, përfshirë legjendarin Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Të gjithë e dinë që autori i kësaj kryevepre është Leonardo da Vinci. Nga ana tjetër, ai ishte dhe mbetet figura më legjendare e Rilindjes Italiane. Kjo pikturë është bërë padyshim vepra më e njohur e artit. Ata bëjnë histori për të, bëjnë filma, shkruajnë këngë, bëjnë parodi dhe i shikojnë ato në internet dhe jetojnë çdo ditë. Fama e saj qëndron jo vetëm në stilin e saj unik dhe disa nga misteret që e rrethojnë, por edhe në buzëqeshjen interesante të gruas. Ajo është më e njohur në botë si "la Gioconda", që do të thotë "ajo që qesh". Deri më sot, nuk dihet se kush është përshkruar në kanavacë. Disa biografë besojnë se ky është një portret i Lisa Gherardini, gruas së tregtarit të asaj kohe.

Vlen gjithashtu të përmendet një fakt interesant: Da Vinci nuk e mbaroi kurrë pikturën e tij, sepse ai vazhdimisht bënte gjithnjë e më shumë ndryshime dhe përpiqej për idealin. Dhe për këtë arsye, gjatë gjithë jetës së tij, ajo kurrë nuk u ekspozua dhe nuk iu shfaq botës, sepse artisti e fshehu atë në çdo mënyrë të mundshme. "Mona Lisa" gjithashtu u shfaq në Librin e Rekordeve Guinness si fotografia që ka fondin më të madh të sigurimeve. Vlerësohej të ishte me vlerë rreth 100 milion dollarë që nga viti 1962, dhe nëse i shtoni inflacionit asaj, piktura është rritur në çmim me rreth 100 milion dollarë. Kjo pikturë është gjithashtu jo vetëm më e famshmja në të gjithë botën, por edhe më e vizituara brenda muzeut.

Vazhdimi i temës - rreth së cilës ka pasur mosmarrëveshje për dekada të tëra.