15 vepra të përzemërta nga Caravaggio, shikimi i të cilave ju bën të ndiheni të pakëndshëm

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Shumica e pikturave të Caravaggio u përqëndruan në ciklin e torturës, luftës së madhe dhe vdekjes. Artistë të tillë si Ruben, Rembrandt, José de Ribera dhe Gian Lorenzo Bernini u ndikuan shumë nga puna e tij dhe e quanin veten Karavagistë. Dhe sado e trishtueshme të duket, Michelangelo kishte një jetë personale traumatike, përveç gjithë kësaj, ai u dënua me vdekje me akuzën e vrasjes, për të cilën u detyrua të largohej nga Napoli. Dhe përkundër faktit se artisti i madh vdiq në 1610, deri më sot ekziston një mendim dhe ka polemika në lidhje me vdekjen e tij, dhe disa sugjerojnë se ishte një vrasje.

1. Mosbesimi i Apostullit Thoma, 1601-1602

Dhe në këtë punë, artisti përdori teknikën e chiaroscuro, ku ndërveprimi ideal i hijeve të errëta dhe të lehta është qartë i dukshëm. Krishti mban fort dorën e djathtë të Shën Thomait, duke drejtuar gishtin tregues përmes plagës së shkaktuar mbi të. Së bashku me Shën Thomain, portreti përshkruan edhe dy apostuj të tjerë, të cilët paraqiten në mënyrë fshatarike. Krishti paraqitet si një person i zakonshëm, jo një qenie hyjnore, pasi ai nuk është i rrethuar nga një aureolë.

2. Kryqëzimi i Shën Pjetrit, 1600

Piktura përshkruan Shën Pjetrin, gjysmë i gozhduar në kryq, me kokë poshtë, pasi ai nuk donte të përfaqësonte një rival të Krishtit Shpëtimtar. Ka një ndjenjë qetësie rreth kësaj pune, pasi fytyra e viktimës është pa dhimbje ose tension, përkundrazi ai duket se e pranon martirizimin e tij me krahë hapur, gjë që bie në kontrast me gjendjen shpirtërore të xhelatëve që po përpiqen të përfundojnë detyrën e tyre me efikasitet. Nuk ka asnjë spektator që dëshmon kryqëzimin, i cili prandaj e kthen atë në një krizë personale dhe jo në një ngjarje historike.

3. Puthja e Judës, 1602

Kjo përshkruan arrestimin e Krishtit. Përveç Jezusit, figura të tjera të pranishme përfshijnë Gjonin, tre ushtarët, Judën dhe një burrë me një fanar në dorën e tij. Shifrat u vendosën në një sfond të errët me burimin e vetëm të dritës që ishte një fener. Përveç aranzhimit bardh e zi të ndriçimit, përfaqësimi i gjallë i figurave, performanca dramatike dhe dimensioni shpirtëror e çojnë atë në një nivel krejtësisht të ndryshëm, duke e bërë fotografinë tepër shpirtërore dhe realiste.

4. Luajtës i lahutës, 1596

Ekzistojnë dy versione të kësaj pikture, e para prej të cilave është në koleksionin Wildenstein dhe e dyta në Hermitage. Siç doli, ekziston një opsion i tretë, i parë në 2007 në Gloucestershire Badminton House. Në të tre versionet, shihet një djalë me flokë të errët me tipare të buta me lahutë në dorë, i zhytur në një këngë dashurie. Ata në Badminton House dhe Hermitage tregojnë një tryezë pa një mbulesë tavoline me lule dhe fruta në njërën anë dhe një violinë në anën tjetër. Në koleksionin Wildenstein, mbulesa e tavolinës mbulon tryezën, ndërsa spineta zëvendëson natyrën e vdekur, dhe zogu këngëtar, i cili është në kafaz, është gjithashtu i dukshëm në kornizë.

5. Shkrimi i Shën Jeronimit, 1605-1606

Caravaggio e shkroi këtë vepër me urdhër të Kardinalit Scipio Borghese, nipit të Papës Pali V. Shenjtori i plakur është i përfshirë në Shkrime ndërsa ai shtrin krahët e tij të hollë në një skaj të tryezës, ndërsa një kafkë e "shikon" atë, e cila nga ana e tij është një kujtesë e vdekjeve të fuqive që ai nuk mund t'i shmangë, por përpiqet t'i kapërcejë. Piktura u vodh në 1986 dhe u gjet dy vjet më vonë.

6. Sakrifica e Isakut, 1603

Dy piktura midis 1598 dhe 1603 thuhet se kanë të njëjtin titull. Edhe pse i atribuohet Caravaggio, ka spekulime se është vepër e Bartolomeo Cavarozzi, ndjekësit të tij. Kjo përshkruan momentin kur Abrahami është në prag të sakrifikimit të djalit të tij pas përmbushjes së një urdhri hyjnor.

7. Natyra me Shën Françeskun dhe Shën Lorencin, 1600

Thuhet se Fabio Nuti e porositi këtë pikturë në 1600 gjatë qëndrimit të tij në Palermo. Fotografia kap momentin kur fëmija i Krishtit shtrihet në tokë, dhe Madonna ulet pranë tij. Personazhet përreth saj mbajnë një sjellje normale dhe një pamje elegante. Kjo pikturë është përpunuar shumë saktë dhe përfundimi është më i lëmuar në krahasim me shumicën e pikturave të tjera të Caravaggio. Kjo kryevepër është vjedhur në vitin 1969 dhe ende nuk është gjetur.

8. Pushoni rrugës për në Egjipt, 1597

Kjo pjesë e artit sillet rreth pushimit të foshnjës Jezus me Jozefin dhe Marinë ndërsa të gjithë përgatiten për të udhëtuar në Egjipt. Caravaggio kap plotësisht skenën që përshkruan nënën Maria duke fjetur me fëmijën e saj, ndërsa Jozefi sheh dorëshkrimin që një engjëll të luajë një himn. Kjo ishte puna e parë e artistit, e ekzekutuar në një shkallë të madhe, ku ai arriti të dilte nga pasioni i tij për pikturën në hapësira të errëta. Këndi krijon një atmosferë sensuale dhe të ndritshme, ndërsa përfaqësimi i nënës dhe fëmijës duket se është ekzekutuar në mënyrë shumë delikate.

9. Varrosja e Shën Lucisë, 1608

Caravaggio e bëri këtë pikturë duke mbajtur si objekt kryesor Shën Luçinë, martirin e famshëm të krishterë. Ai e shkroi atë në vitin 1608 pasi u arratis nga burgu dhe në këtë ai u ndihmua nga Mario Minniti.

10. Natyrë e vdekur me fruta, 1601-1605

Ka një shportë thurje të mbushur me perime dhe fruta në një tryezë prej guri. Ndërveprimi i përsosur i dritës dhe errësirës e bën këtë pjesë tepër të thellë dhe tërheqëse.

11. Mohimi (heqja dorë) i Shën Pjetrit, 1610

Kjo vepër paraqiti temën biblike të Pjetrit që mohoi Krishtin pasi ky i fundit u arrestua. Thuhet se ishte një nga dy veprat e tij të fundit, ndoshta përfunduar në verën e vitit 1610. Thuhet se Caravaggio ka përjetuar shumë trazira personale në atë kohë, dhe natyra e papërqendruar e kësaj pune dëshmon për të njëjtën gjë. Shifrat janë rregulluar fort, ndërsa zona të mëdha lihen në errësirë, kështu që në pjesën më të madhe, thelbi fizik i personazheve fshihet.

12. Ringjallja, 1619

Caravaggio përdor hije të thella dhe ndriçim të fortë për të portretizuar gjallërisht dramën intensive rreth Ringjalljes së Krishtit. Pamja është shumë komplekse pasi të gjithë trupat janë të përdredhur dhe të vendosur në një sfond të errët. Bilanci i përgjithshëm u krijua bukur duke përzier ngjyra të ndritshme me tone të buta dhe të heshtura.

13. Madonna dhe Fëmija me Shën Anën, 1619-20

Kjo është një nga veprat fetare të mëvonshme të Caravaggio, e cila, megjithatë, nuk ishte aq e suksesshme sa pikturat e tij të tjera. Virgjëresha Mari merr në qendër të vëmendjes me djalin e saj të vogël dhe shkel mbi një gjarpër që përfaqëson mëkatin dhe veprat e liga. Jezusi është i veshur dhe gjithashtu zbathur, si nëna e tij. Një gjyshe e vjetër, e rrudhur duke parë gjithë këtë spektakël është gjithashtu e pranishme në skenë. Këto figura projektohen në dritë ndërsa e gjithë kanavaca është në errësirë. Kleri e konsideroi këtë vepër të pahijshme, duke e hequr nga Bazilika e Shën Pjetrit pikërisht dy ditë pas ekspozitës së saj.

14. Shtatë vepra mëshire, 1607

Kjo vepër, e njohur edhe si Shtatë Veprat e Mëshirës, është një pasqyrim i shtatë praktikave të mëshirës të ndjekura nga normat e krishtera. Artisti përsëri i drejtohet përdorimit të teknikës së chiaroscuro, duke krijuar një kontrast të mprehtë në gjithçka. Sipas Ralph van Buuren, një historian i artit me origjinë gjermane, drita e ndritshme përfaqëson metaforikisht mëshirën, duke ndihmuar shikuesit ta përfshijnë atë në stilin e tyre të jetesës.

15. Kurorëzimi me gjemba, 1607

Piktura përshkruan një kurorë me gjemba, të vënë me forcë në kokën e Jezusit pak para kryqëzimit të tij, në mënyrë që të qeshin me pretendimet e tij për pushtet. Trupi i Krishtit u paraqit në një formë të përdredhur, një teknikë për të cilën Caravaggio mori frymëzim nga Belvedere Torso, një statujë mermeri.

Piktura të tjera të famshme nga Caravaggio përfshijnë Adhurimi i Barinjve (1609), Ringjallja e Llazarit (1609) dhe Shpallja e Krishtit (1607).

Por romantiku kryesor i Gjermanisë në një mënyrë shumë të pazakontë, domethënë - peizazhet atmosferike.