18 vepra misterioze të ndjekësit të shkëlqyer të Picasso Joan Miró, rreth të cilave polemikat vazhdojnë edhe sot

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Joan Miró ishte një artiste e gjithanshme që shkëlqeu jo vetëm në pikturë. Ai ishte një qeramist dhe skulptor. Me një stil unik të surrealizmit të pasqyruar gjallërisht në pikturat e tij, ai ishte një përkrahës i pikturës surrealiste dhe shmangte metodat tradicionale borgjeze sepse elementët vizualë nuk ishin të përfaqësuar mirë. Disa nga veprat e tij të artit ishin vetëm shenja piktorike, dhe jo diçka specifike, duke nxjerrë në pah mendimin e tij në maksimum. Pablo Picasso ishte një nga forcat kryesore frymëzuese pas pikturave dhe skulpturave të tij. Dhe në 1975, një Muze i quajtur Fundacio Joan Miro u themelua në Barcelonë për nder të punës së tij.

1. Portret i Vincent Nubiola, 1917

Miro e pikturoi këtë pikturë në moshën njëzet e katër vjeç, dhe sipas disave, ndikimi i Van Gogh duket të jetë i dukshëm. Vincent Nubiola, një figurë kryesore në këtë punë, ishte profesor i bujqësisë në Shkollën e Arteve të Bukura në Barcelonë. Miro e takoi atë kur ishte student i artit në Cercle Artistic de Sant Lluc në Barcelonë. Në këtë pikturë, protagonisti shfaqet i ulur në një karrige pranë një tryeze me fruta, një lule në një tenxhere dhe porro (një enë verë nga e cila mund të pini verë drejtpërdrejt). Sfondi i figurës së Nubiola përshkruan simbole abstrakte të harqeve dhe trekëndëshave. Këmisha me jakë Vincent është e kuqe, duke simbolizuar radikalizmin e tij politik. Pasi u ble nga Picasso për një periudhë të caktuar, ky portret u bë një koleksion i përhershëm i Muzeut Folkwang në Gjermani.

2. Dielli i Kuq, 1948

Tema e ekspresionizmit abstrakt, në të cilën Miro u specializua, u vu re në këtë pikturë. Një rreth i madh i kuq, si dielli, ulet në sfondin e një rrafshine blu, e cila është një qiell i qartë. Linjat dhe qarqet abstrakte janë gjithashtu të dukshme rreth formës. Vlen të përmendet se artisti kishte një prirje të veçantë për të projektuar elementë të ndryshëm të universit në kanavacën e tij, siç dëshmohet nga kjo punë.

3. Pikturë, 1933

Midis 1929 dhe 1938, Joan paraqiti një seri të veprave të tij përmes goditjeve të lira, të sigurta të furçave, si dhe ngjyra të sheshta dhe forma të thjeshta. Kjo vepër e veçantë arti, e përbërë nga dy piktura, ishte fillimisht pjesë e një serie kolazhesh unikë të nxjerrë nga katalogët dhe copëzat e gazetave që përshkruanin pjesë makinash dhe objekte të përditshme.

4. Gjeli, seriografi

Bollëku i ngjyrave dhe imazheve abstrakte të përdorura në këtë pikturë i japin asaj një pamje unike, duke e bërë atë një nga veprat më goditëse dhe misterioze.

5. Fermë, 1921-1922

Kjo pikturë e mahnitshme u krijua midis verës dhe dimrit të 1921 dhe 1922, respektivisht. Realizmi primitiv i kombinuar me kubizmin është ajo që është "Ferma". Një vepër e veçantë arti përmbledh jetën e Miros në fshat. Ernest Hemingway, një shkrimtar i famshëm amerikan, e bleu këtë pikturë për t'ia paraqitur gruas së tij. Mary Hemingway (gruaja e tij e katërt) ia dhuroi këtë pjesë Galerisë Kombëtare të Arteve në Uashington, DC, e cila ende e ruan atë.

6. Natyrë e vdekur me një këpucë të vjetër, 1937

Ende Jeta me një Këpucë të Vjetër është një nga pikturat më të çuditshme dhe më të rëndësishme të artistes, në të cilën ai shpreh shqetësimin dhe agoninë e tij për situatën në Spanjë, e cila u shkatërrua plotësisht nga Lufta Civile, e cila e mori atë plotësisht. Në fakt, përmes figurës, ai përpiqet të përshkruajë forcat e liga dhe monstruoze të luftës, të cilat gjymtuan plotësisht jetën njerëzore. Në të majtë është një mollë e shpuar nga një pirun, si dhe një këpucë. E kuqja, e verdha acid dhe e zeza janë ngjyrat kryesore që dominojnë telajo, duke simbolizuar një peizazh katastrofik. Format rrethore të vijave në horizont krijojnë një ndjenjë dinamizmi, ndërsa format abstrakte në horizont ngjajnë me retë e errëta që parashikojnë fillimin e një tragjedie. Kjo vepër thuhet se ka një ngjashmëri të jashtëzakonshme me Guernicën e Pikasos për shkak të shkretimit dhe temës shkatërruese të luftës të përshkruar në pikturë.

7. Triptik Blu I, II, III, 1961

Kjo vepër arti është një prezantim me tre pjesë i pikturave abstrakte të Miros me vaj që përshkruajnë mendimet që kalojnë në nënndërgjegjeshëm të tij. Ngjyra blu simbolizon natën eterike, ku ëndrrat ekzistojnë në formën e tyre të pastër, të lira nga ndikimi i të menduarit racional dhe të ndërgjegjshëm. Në "Blu II" u përdor përdorimi i goditjeve të rralla por edhe që shtojnë një ndjenjë zbrazëtie në copë. Të tre pikturat janë identike me njëra -tjetrën përsa i përket linjave të thjeshta, që përputhen me ngjyrat dhe format.

8. Balerin, 1925

"Valltarja" Miro është mishërimi absolut i poezisë që është shkrirë në një vepër arti. Kanavacë u mbulua së pari me bojë kafe, dhe më pas, me lëvizje të shpejta dhe të gjera, u lyhet me një shtresë blu ultramarine. Sidoqoftë, rezultati përfundimtar është se një shtresë blu dominon të gjithë pikturën, ndërsa një ngjyrë kafe shfaqet rreth skajeve. Valltarja zë anën e djathtë të kanavacës, që përfaqëson një kokë rrethi, në hije të lehta dhe të errëta. Vetë figura shoqërohet me një zemër të kuqe, maja e së cilës ka organet gjenitale të lidhura me të. Linjat e drejta, të vazhdueshme nga lart poshtë, tregojnë drejtimin e vallëzimit. Miro u frymëzua për ta bërë këtë pikturë gjatë Krishtlindjeve në Barcelonë kur shikoi kërcimtarët të performonin në koncertin (barin) e Edenit.

9. Portreti II, 1938

Imazhi i vizatuar këtu i ngjan figurave totemike, me ngjyra të ngurta të aplikuara në zona të mëdha. Kjo është një tjetër nga ato fotografi përmes të cilave Miro përpiqet të projektojë ndjenjat e tij për pasojat e këqija të luftës.

10. Vetë-portret, 1937

Duke përdorur zezakë të matur por të pasur, goditje me furça, së bashku me një seri ngjyrash të gjalla, Miro krijon portretin e tij me karakteristika të dallueshme.

11. Gratë dhe zogjtë në agim, 1935

Pas vitit 1945, përdorimi i sipërfaqeve të ndritshme e bëri Miro të popullarizuar në publik. Dhe piktura "Gratë dhe Zogjtë në Agim" është një shembull i shkëlqyeshëm i kësaj, sepse figura femërore në qendër, e paraqitur në një formë pak vullnetare, me zogj të vegjël që valëviten përreth, krijon një efekt madhështor që tërheq vëmendjen.

12. Gruaja, Zogu, Ylli (haraç për Pablo Picasso), 1966-73

Përdorimi i formave dhe linjave gjeometrike i jep këtij arti abstrakt një kuptim kuptimplotë, duke e bërë këtë pikturë vërtet origjinale dhe unike në mënyrën e vet.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro ka pasur një magjepsje të çuditshme me skulpturën që kur ishte nëntëmbëdhjetë vjeç, dhe kjo vepër është një pasqyrim i gjeniut të tij krijues. Ai filloi të skaliste statuja miniaturë prej bronzi në vitin 1944, me ç’rast fytyra e objektit është në formë hëne, e cila të kujton disa nga veprat e artistit të bazuara në temën e botës kozmike.

14. Gruaja dhe Zogu, 1963

Duke qëndruar në një lartësi prej 21 metrash, kjo vepër arti lë të kuptohet tema e feminitetit, ku zogu kapërcen formën femërore. Vepra ishte e njohur fillimisht si Zonja e Kërpudhave me një Kapelë Hënore, e cila justifikon mënyrën se si u paraqit figura duke veshur një kapelë me një hënë të ulur në krye. Pllakat qeramike në ngjyrë blu, të kuqe, jeshile dhe të verdhë mbulojnë skulpturën. Një pikë interesante është se në shkurt 2014 kjo vepër arti duhej të dilte në ankand nga 6, 5 në 11, 5 milion dollarë, por për arsye të panjohura loja u hoq nga ankandi.

15. Kali i cirkut, 1927

Kjo pjesë është pjesë e 7 fotografive të ëndrrave të krijuara nga Miro, të ndikuara nga gjeometria narrative e Paul Klee dhe qasja surrealiste. Kjo pikturë është një cirk me një sfond blu që siguron një skenë vallëzimi për kalin. Kamxhiku i verdhë i drejtuesit të unazës kalon kanavacën, duke shtuar veçantinë e pikturës. Një kritik tha një herë se kjo pikturë e pazakontë nga Miro bën një përshtypje magjike.

16. Shifrat dhe plejada në dashuri me një grua, 1941

Kjo është një nga 23 pjesët e serisë së Konstelacionit. Kjo është një vepër e pastër abstraksioni, ku artisti përfaqëson një zog, një grua dhe një yll, të cilat janë mbivendosur mbi njëri -tjetrin, duke krijuar një hapësirë të veçantë ngjyrash. Sfondi në shumicën e pikturave në seri ka tone të buta. Linjat e zeza të kryqëzuara tregojnë shumicën e pikturave, ndërsa tiparet e spikatura përshkruhen duke përdorur ngjyrat kryesore.

17. Duke kënduar peshk, 1972

Në këtë vepër, Miro kombinon format abstrakte për të përfaqësuar imagjinatën e tij artistike. Koka e peshkut është në të majtë, ku dy rrathë u përdorën për të përfaqësuar sytë e tij. Një ndjenjë gjallërimi dhe thjeshtësie dominon pikturën e artistit, dhe tonet e pastra të ngjyrave mund të shihen në gjithçka që ai krijon.

18. Litar dhe Njerëzit I, 1935

Litari, qendra e gravitetit të kësaj pikture, u vizatua drejt, duke përfaqësuar një figurë njerëzore. Dhe mënyra unike e prezantimit e bën atë të duket si një trup i zgjatur. Litari simbolizon dhunën, mbase në këtë mënyrë, Miro portretizoi agoninë, duke folur kundër pasojave të një lufte të tmerrshme.

Vazhdimi i temës - puna e të cilit ka kthyer ndërgjegjen e një personi për të bukurën dhe jo vetëm.