Një artist nga Rusia krijon portrete hiperrealiste rreth të cilave polemikat nuk zbehen - a është një talent apo një zanat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Nuk është sekret që hiperrealizmi në botën moderne të artit nuk favorizohet veçanërisht nga kritikët ose njohësit e përparuar, të cilët përpiqen t'i atribuojnë këtë stil një zanati të zakonshëm që nuk është interesant për askënd. Sidoqoftë, disa artistë besojnë se vetëm duke u mbështetur në realitetet e jetës, arritjet teknike të mjeshtrave të së kaluarës, talentin e tyre dhe botëkuptimin e tyre artistik, ata mund të krijojnë një pikturë të vërtetë të vërtetë që do të mbetet për shekuj.

Për të filluar, do të doja të vëreja se, në përgjithësi, hiperrealizmi është pjesa e disa artistëve të talentuar që zotërojnë me mjeshtëri teknikën e pikturës, ndërsa posedojnë një individualitet të theksuar krijues, i cili nuk i lejon ata të humbasin mes qindra kolegëve në punëtorinë krijuese dhe gjejnë një rrugë drejt zemrave të fansave të tyre.

Në të vërtetë, rruga krijuese e zgjedhur nga një artist hiperrealist është shpesh shumë e vështirë dhe me gjemba. Këta piktorë janë vazhdimisht nën zjarrin e rëndë të kritikës dhe ata "marrin", siç thonë ata, "nga të gjitha anët". Disa i qortojnë autorët për origjinalitetin e pamjaftueshëm të komploteve, "mekanizmin", për plagjiaturën, e cila e kthen punën e tyre shumë të aftë nga arti i lartë në një zanat të përditshëm. Këto deklarata i bëjnë jehonë vazhdimisht pakënaqësisë që tingëllon nga një "kamp" tjetër i kritikëve: "flirtim shumë i fortë me erotomaninë", si dhe "aludime mitologjike dhe fantazi të shikuara njëqind herë tek autorë të tjerë".

Për keqardhjen tonë të thellë, e gjithë kjo e marrë së bashku thjesht zhvlerëson punën e mundimshme të artistit, duke e kthyer atë në një produkt me cilësi inferiore, të destinuar për amatorë nga bota e njohësve të pikturës. Kjo është arsyeja pse në botimin tonë të sotëm ne do të përpiqemi të paraqesim hiperrealizmin në atë që quhet drita më e mirë.

Hyperrealizmi i mishëruar nga furça e Vyacheslav Groshev

Artisti modern Vyacheslav Groshev (i lindur 1974) është nga Rusia, por jeton në Kanada për shumë vite, ku ka studion e tij të pajisur mirë. Dhe artisti nuk ka fund për klientët e tij. Ai pikturon portrete në teknikën mahnitëse të hiperrealizmit, shkruan shumë, me sukses dhe me shumë fryt. Dhe megjithëse artisti pretendon se arti është, para së gjithash, punë shumë e vështirë (dhe kjo është me të vërtetë e vërteta absolute), shikuesi nuk lë ndjenjën se puna e tij është jashtëzakonisht e lehtë dhe elegante. Sikur të ishin shkruar me një frymë, me një goditje të furçës. Kjo vlen për pothuajse të gjitha pikturat e autorit, qofshin fëmijë në formën e engjëjve, portrete të adoleshentëve, të rriturve ose imazhe të grave të bukura në stilin nudo …

Shikuesi është jashtëzakonisht i impresionuar nga teknika madhështore e pikturës e mjeshtrit, bazuar në një studim të mundimshëm dhe të plotë të sekreteve krijuese të artistëve klasikë, si dhe talentin e vetë Groshev, i cili i lejon atij të krijojë kryevepra të vërteta në zhanret e portretit dhe subjektit pikturë. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Hidhni një vështrim më të afërt në veprat e këtyre piktorëve të portreteve - a nuk po frymëzonin ato bashkëkohorin tonë Vyacheslav Groshev …

Nga rruga, pavarësisht nga çdo kritikë, sot heroi i artikullit tonë është favorizuar në çdo mënyrë të mundshme nga ekspertë dhe njohës të pikturës që jetojnë në anën tjetër të Atlantikut. Popullariteti i ekspozitave të tij po rritet nga viti në vit, por vetë mjeshtri e percepton këtë si një lloj "përparimi" moral dhe një nxitje për vetë-përmirësim të mëtejshëm. Për të, piktura është një vepër e dashur dhe mirënjohëse, por kokëfortë dhe kërkon përkushtim të plotë.

- thotë vetë Slava Groshev për hobi të tij, i cili është bërë profesion.

Përmbajtja semantike e secilës vepër të Groshev jep pothuajse gjithmonë ushqim për mendim - kjo është ajo që i dallon pikturat e artistit në mënyrë shumë të favorshme. Ai e arrin këtë efekt me anë të manipulimeve "të zakonshme" me sfondin, teknikën e goditjes me furça, simbolizmin "transparent" dhe teknikat e tjera që tërheqin vëmendjen e shikuesit. Artisti gjithashtu "beson" personazhet e tij, për të na treguar një histori të vërtetë për atë që vetë autori donte t'i tregonte shikuesit të tij. Një gjest i shkurtër i besimit, një vështrim i thellë, i mbushur me ankth ose gëzim, madje edhe një palosje rrobash është gati të tregojë shumë dhe gjëra interesante për personazhet në piktura.

Puna e këtij artisti mund të krahasohet me manipulimet e një fotoreporteri të vërtetë i cili fjalë për fjalë "kap" jetën reale në thjerrëzat në pikën më të lartë të shprehjes së tij emocionale, sikur "tërheq" një moment thellësisht simbolik nga duart e Përjetësisë dhe ndan atë me shikuesin. Sidoqoftë, një piktor realist që dëshiron të arrijë të njëjtin efekt ka shumë më tepër liri veprimi sesa një punëtor kamere. Ai krijon realitetin e tij me anë të kanavacës dhe bojrave. Sidoqoftë, çfarëdo që mund të thotë dikush, është shumë më e vështirë për një artist të fitojë nga besimi i publikut në vërtetësinë e "deklaratës" së tij.

Unë gjithashtu do të doja të theksoja se përveç portreteve mahnitëse, Vyacheslav Groshev gjithashtu shkruan kanavacë me tema biblike. Nga rruga, veprat e artistit të bëra në stilin "nudo" janë shumë origjinale dhe erotike. (Ju mund t'i shihni ato në burime të tjera.)

Unë mendoj se një përzgjedhje e shkurtër e veprave të një hiperrealisti bëri një përshtypje të pashlyeshme për shumë njerëz. Dhe në videon më poshtë mund të mësoni më shumë për punën e piktorit dhe të shihni punën e bërë nga Groshev në stilin "nudo":

Duke iu kthyer klasikëve të denjë për imitim, do të doja të ftoja lexuesin të njihej me punën e piktorit portret francez tepër të talentuar që punoi në shekullin XIX. William Bouguereau është një artist brilant që pikturoi 800 piktura dhe u harrua për një shekull.