12 piktura skandaloze nga Diego Rivera, rreth të cilave polemikat vazhdojnë edhe sot e kësaj dite

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Diego Rivera është një nga pionierët e muralizmit meksikan, i famshëm për afresket e tij realiste dhe pikturat e gjalla. Ai ishte i apasionuar pas pikturës që në fëmijëri dhe filloi studimet e tij të artit në Akademinë Meksikane të San Carlos kur ishte vetëm dhjetë vjeç. Ai emigroi në Evropë në vitin 1907 dhe Theodore A. Dehesa Mendes, guvernator i shtetit meksikan të Veracruz, sponsorizoi kërkimet e tij atje.

Ai fillimisht qëndroi në Spanjë dhe gradualisht u transferua në Francë, ku kishte privilegjin të jetonte dhe punonte me shumë personalitete të shquara. Ishte në Paris që ai takoi lëvizjen kubiste të udhëhequr nga artistë të njohur si Georges Braque, Pablo Picasso dhe Juan Gris. Ai miratoi këtë formë të re arti midis 1913 dhe 1917, pas së cilës vëmendja e tij u kthye në post-impresionizëm, i frymëzuar nga Paul Cezanne.

Kontributet e tij artistike në historinë e artit u vlerësuan në të gjithë botën dhe u ekspozuan në ekspozita të ndryshme në të gjithë botën, dhe pikturat e tij ishin spontane, siç tha dikur Diego: "Unë pikturoj atë që shoh, pikturoj atë që pikturoj dhe pikturoj atë që mendoj" Me E megjithatë, ai pati sukses në jetën e tij personale. Rivera u martua disa herë, një nga gratë e tij ishte artistja e famshme meksikane Frida Kahlo, me të cilën u martua në 1929. Dasma e tyre kaloi shumë përmbysje dhe pas divorcit të tyre në 1939, ata u martuan përsëri në 1940, duke mbetur një çift deri në vdekjen e Fridës. Rivera vdiq në moshën shtatëdhjetë vjeç nga dështimi i zemrës, duke lënë pas një trashëgimi të pasur artistike që vlerësohet në mbarë botën deri më sot.

1. Rruga në Avila

Kjo është ndoshta një nga pikturat më të njohura të peizazhit të Rivera, ku përdorimi i ngjyrave të gjalla, veçanërisht kur përshkruani pemë, shkon përtej fushëveprimit të kësaj pune në një nivel krejtësisht të ndryshëm.

2. Nudo me zambakë

Vlen të përmendet fakti që kjo pikturë ka një emër tjetër, alternativ "Desnudo con alcatraces", dhe vetë vepra është një nga pikturat më të njohura të murit nga Diego Rivera, ku ai vazhdon të festojë marrëdhënien e fshatarëve me natyrën. Zambakët, të cilët simbolizojnë sensualitetin, janë përshkruar bukur në këtë vepër arti, duke reflektuar dhe theksuar idenë e autorit.

3. Dita e të Vdekurve

"Dita e të Vdekurve" është një nga festat më domethënëse në Meksikë, ku njerëzit kujtojnë të dashurit e tyre që kanë kaluar në një botë tjetër. Rivera ishte pjesë e Lëvizjes Muraliste Meksikane, dhe kur u kthye në Meksikë në 1921, ai vendosi të krijojë afreske realiste kushtuar festave të vendit, kjo vepër arti është një prej tyre. Ky afresk, i cili lë të kuptohet për një lloj festimi, ishte i rëndësishëm në përcaktimin e prirjes për përfshirjen e Ditës së të Vdekurve si një subjekt domethënës në artet pamore.

4. Një burrë në udhëkryq

Kishte shumë polemika në lidhje me këtë pikturë, e cila u instalua për herë të parë në hollin e 30 Rockefeller Plaza. Fillimisht, artisti mori miratimin e familjes Rockefeller, por polemikat dhe mosmarrëveshjet u shfaqën pasi portreti i Vladimir Lenin pranë paradës së Ditës së Majit u instalua dhe u përfshi në ekspozitë. Drejtori i atëhershëm i Qendrës Rockefeller, Nelson Rockefeller, i kërkoi Rivera të hiqte imazhin, por ai nuk pranoi. Prandaj, kjo vepër u hoq dhe një afresk tjetër nga Josep Maria Serta e zëvendësoi atë pas tre vjetësh. Puna origjinale ekzistonte vetëm si piktura bardh e zi, pas së cilës Rivera e pikturoi këtë vepër, duke e quajtur atë një rregullator njerëzor të universit, i cili ishte i ngjashëm me origjinalin, me përjashtim të disa ndryshimeve.

5. Shalqinj

Shalqinjtë kanë një kuptim simbolik në festën meksikane të Ditës së të Vdekurve, të krijuar për të përjetësuar kujtimin e të ndjerit. Gruaja e Diego Rivera paraqiti një jetë të qetë që përshkruante këtë kokrra të kuqe vetëm tetë ditë para vdekjes së saj. Ndoshta Rivera e pikturoi këtë fotografi në kujtim të gjysmës së tij më të mirë dhe aksidentalisht vdiq disa ditë pas kësaj. Edhe pse kuptimi i shalqirit nuk është plotësisht i qartë, përdorimi i gjallë i ngjyrave i jep asaj një pamje realiste.

6. Portret i Ignacio Sanchez

Kjo pjesë drithëruese e artit ilustron në mënyrë të përsosur aftësinë e Rivera për të pikturuar njerëz që i shihte rregullisht. Stili i thjeshtë por elegant, me përdorim minimal të ngjyrave, thekson në mënyrë perfekte tiparet e portretit dhe karakterin e karakterit të tij. Ka pafajësi në fytyrën e djalit të vogël kur ai duket i kënaqur. Gjesti që ai formon duke shtrënguar duart dhe shikimi i mençur në sy sugjeron që ai është më i pjekur se mosha e tij, dhe kapela e madhe pothuajse i mbulon fytyrën, ndërsa veshja e tij tregon se ai mund të bashkohet në çdo kohë me prindërit tuaj në fushë Me Përmes kësaj pikture, pasqyrohej dëshira e Riveras për të portretizuar jetën e fshatarëve dhe luftën e tyre për të mbijetuar.

7. Nënësia - Anxhelina dhe fëmija

Rivera ishte pjesë e lëvizjes avangarde të Kubizmit, e cila pasqyrohet në shumë nga veprat e tij, përfshirë edhe këtë. Piktura tregon teknikën kubike të analizimit të objekteve, prishjen dhe grumbullimin e tyre në mënyrë abstrakte. Bazuar në jetën personale të Riveras, piktura tregon gruan e tij të zakonshme Angelina Beloff dhe djalin e tyre Diego, të cilët u larguan nga bota e vdekshme disa muaj pas lindjes së tij pasi u infektua me grip.

8. Dreamndrra e një të diele në Alameda Park

Carlos Obregon Santasilia, një arkitekt i njohur meksikan, i kërkoi Rivera të pikturonte këtë pikturë për restorantin e Versajës në Hotel Del Prado. Sidoqoftë, pas tërmetit të vitit 1985 që goditi qytetin e Meksikos, hoteli u shkatërrua dhe murali u ruajt në Muzeun Afresk të Diego Rivera. Subjekti i pikturës është konflikti midis klasës borgjeze pas Revolucionit Meksikan të vitit 1910. Ai merr Alameda Central Park si sfondin e tij kryesor, i cili paraqiste shumë personalitete të shquara si gruaja e tij Frida Kahlo, La Malinche, José Martí dhe Winfield Scott.

9. Mbartëse lulesh

Appearanceshtë e thjeshtë në dukje, por mbart shumë simbolikë që përshkruan trazirat dhe nxitimet në jetën e klasës fshatare, një temë e zakonshme e parë në shumë nga veprat e tij. Fshatari duket se po lufton për të menaxhuar një shportë të madhe me lule, me gruan e tij që e ndihmon atë në këtë detyrë. Lulet janë të mahnitshme, por personi që i mban ato nuk mund të vlerësojë bukurinë e tyre, pasi për të është vetëm një objekt i zakonshëm i një marrëveshjeje. Sipas disa kritikëve, shporta e madhe e mbështetur në shpinën e një punëtori supozohet se lë të kuptohet pengesat me të cilat një punëtor i pa trajnuar mund të përballet në botën kapitaliste.

10. Fshatarët

Një tjetër pikturë interesante fshatare nga Rivera, ku mund të shihni se si një person punon shumë, ndërsa një person tjetër shikon. Peizazhi i bukur, i krijuar përmes përdorimit të gjallë të ngjyrave, është në kontrast të thellë me personin në kornizë që bën çmos për të përfunduar detyrën.

11. Marinari në mëngjes

Një tjetër pikturë kubiste nga Rivera simbolizon valën në rritje të lëvizjes nacionaliste franceze. Duke ndjekur teknikën e kubizmit, ai krijon një version gjeometrik të një marinari që ulet në një tryezë druri në një kafene, duke u kënaqur me një pije. Fjala "patriot" e gdhendur në uniformën e tij është një aluzion e besnikërisë dhe patriotizmit.

12Tregu Tenochtitlan

E themeluar nga Aztekët, është rritur në një qytet të lulëzuar dhe Rivera bën një paraqitje të mrekullueshme të skenës së tregut përmes kësaj pikture. Puna tregon se punëtorët po punojnë shumë, por nuk lë të kuptohet për imperializmin Aztek. Në atë kohë, skllavëria arriti kulmin dhe njerëzit u shitën si mallra të tjerë, megjithëse këtu nuk ka asnjë aluzion për të njëjtën gjë.

Piktura të tjera të dukshme nga Rivera përfshijnë Mëngjesin e Avilës (1908), Luledielli, Muralet e Industrive të Detroitit (1932-33, të përbërë nga njëzet e shtatë panele), Historia e Meksikës (1929-35, e vendosur në shkallët e Pallatit Kombëtar të qytetit të Meksikës), dhe, natyrisht, vepra "Shtëpi në urë". Rivera ka qenë subjekt i disa prezantimeve kinematografike (Cradle Will Rock dhe Frida) dhe letrare. Gruaja e tij Frida Kahlo gjithashtu e dizajnoi atë në një nga pikturat e saj në 1931, dy vjet pas martesës së tyre, e cila u konsiderua gjithashtu portreti i tyre i dasmës.

Vazhdimi i temës - kjo e ktheu idenë e bukurisë me kokë poshtë.