Çfarë nënkuptonin fluturat në pikturat e artistëve me famë botërore

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Flutura dhe mola janë një nga simbolet kryesore në art dhe një numër i konsiderueshëm i artistëve kryesorë e përfshijnë këtë imazh në pikturat e tyre. Vlen të përmendet se flutura në shumicën e fenomeneve alegorike konsiderohet një simbol i shpirtit, pavdekësisë, rilindjes dhe ringjalljes. Tradicionalisht, njerëzit panë tek ky insekt aftësinë për të transformuar, transformuar ashtu siç lind dhe shndërruar nga vemje të zakonshme në një krijesë qiellore me krahë. Për më tepër, flutura është prototipi i Nënës së Zotit.

Winslow Homer

Kur një ilustrim ose pikturë ka për qëllim të përcjellë një cilësi ëndërrimtare ose qiellore, artistët zakonisht përfshijnë disa flutura në punën e tyre. Kështu bëri artisti amerikan dhe artisti grafik Winslow Homer, i cili në mënyrë aktive përdor fluturat në pikturat e tij, për shembull, në kanavacën "Vajza me flutura", "Peshku dhe fluturat", etj.

Osias Bert

Imazhe më delikate të fluturave mund të gjenden në piktura të tilla si natyra e vdekur e Osias Bert me qershi dhe luleshtrydhe në Natyrë akoma me bukë, dhe Natyrë akoma me luleshtrydhe, dardha, pjeshkë, gota dhe flutura. Flutura ishte një simbol i shpëtimit, ndërsa e keqja mori formën e një pilivesë. Qershitë dhe luleshtrydhet konsideroheshin fruta të parajsës dhe kështu përfaqësonin shpirtrat e njerëzve.

Frida Kahlo

Autoportreti më domethënës i artistes meksikane Frida Kahlo ishte Vetë-portreti me një gjerdan me gjemba dhe një kolibër. Sipas disa historianëve të artit, Kahlo donte të portretizonte se ajo ishte ringjallur dhe filloi një jetë të re me këtë pikturë. Kolibri simbolizon shpresën dhe fatin e mirë në kulturën meksikane. Sidoqoftë, shikuesit mund të vërejnë se një mace e zezë, e njohur si simbol i fatit të keq, po zë vendin e saj pas shpatullës së djathtë të Kahlo. Interpretime të ndryshme sugjerojnë që varësja e kolibrit i referohet Huitzilopochtli, perëndisë azteke të luftës që dëmton Kahlo brenda. Simbole të tjera të rëndësishme të pikturës ishin fluturat dhe një gjerdan me gjemba. Fluturat simbolizojnë ringjalljen, dhe kjo mund t'i referohet rilindjes së saj në jetë pas një aksidenti. Dhe një gjerdan me gjemba mund të jetë një simbol i kurorës me gjemba të Jezusit.

Vincent van gogh

Fluturat u shfaqën gjithashtu në një seri pikturash nga artisti post-impresionist holandez Vincent Van Gogh në 1889 dhe 1890. Van Gogh krijoi të paktën katër piktura fluturash dhe një me molë. Metamorfoza e një vemje në një flutur ishte simbolike për Van Gogh si aftësia e grave për t'u transformuar. Në një letër drejtuar mikut të tij Emile Bernard (qershor 1888), Van Gogh shkroi: "… mundësia e pikturës në kushtet më të mira të një ekzistence të ndryshme është një fenomen, ndoshta jo më kompleks dhe jo më mahnitës sesa transformimi i një vemje në një flutur. Kjo është ekzistenca e një artisti. fluturat, ndoshta, do të rrjedhin mbi disa ndriçues të panumërt ". Pikturat e kopshtit me flutura u pikturuan në jetimoren Saint-Remy në 1888 pas një avari mendore. Fluturat janë ndoshta një metaforë e përshtatshme për brishtësinë e jetës së tij tragjike.

Dosso Dossi

Duke u kthyer në Rilindje, le të kujtojmë pikturën e artistit italian Dosso Dossi të quajtur

"Jupiteri, Mërkuri dhe Vlera" (1522-1524). Dossi ishte piktor oborri për dukët e Este të Ferrara dhe shpesh pikturonte me vëllain e tij Battista, i cili punonte nën Raphael. Në këtë pikturë, Zoti Jupiter po pikturon flutura në kanavacë, por meqenëse ai është një zot, akti i thjeshtë i vizatimit i sjell ato në jetë.

Salvador Dali

Fluturat kanë qenë simboli i preferuar i Dali që nga vitet 1950. Në vitin 1956 - kjo është një pikturë me një pikturë të Salvador Dali "Peizazh me flutura", e cila përshkruan dy flutura që fluturojnë në shkretëtirë. Duken disi statike, sikur të mos i tundin as krahët. Një dritë e fortë po buron nga këndi i sipërm i djathtë, duke hedhur hijet e fluturave, si dhe duke hedhur një hije të gjatë nga muri i ngjashëm me shkëmbin prapa tyre.

James Whistler

Flutura e famshme nga artisti amerikan James Whistler u shfaq për herë të parë në vitet 1860 për shkak të interesit të tij për artin aziatik. Ai studioi nënshkrimet e qeramikës në porcelan, të cilat filloi t'i mbledhë dhe vendosi të përshkruajë një monogram nga inicialet e tij. Monogrami JW, i cili ka evoluar në një flutur me kalimin e viteve, është bërë markë tregtare dhe nënshkrim i Whistler.

Antonio Pisanello

Një imazh tjetër i një fluture gjeti një shprehje të gjallë në portretin e Ginevra d'Este nga artisti i shquar italian quattrocento Antonio Pisanello, i cili hyri në koleksionin e Luvrit në 1893. Fotografia është tipike për portretet e Rilindjes së hershme. Veshja në modë dhe pjesa e kokës janë krijuar me kujdes për të formuar një siluetë të lehtë, femërore. Sfondi, që përshkruan një kopsht të lulëzuar me flutura që fluturojnë, luan një rol dekorativ në vend që të festojë bukurinë e natyrës.

William-Adolphe Bouguereau

Përfaqësuesi më i madh i pikturës së sallonit akademik, William-Adolphe Bouguereau, përfundoi pikturën e titulluar "Cupid and Butterfly" në 1888. Komploti i referohet mitit të bukur të lashtë të perëndisë së dashurisë, në këtë rast të përshkruar si një Cupid i vogël i shëndoshë dhe një flutur e lehtë. Bouguereau portretizoi Cupidin e ri - një personazh i famshëm në mitologjinë greke - duke marrë me kujdes një flutur që zbriti në dorën e tij. Duart e Kupidit të vogël përshkruhen veçanërisht me delikatesë dhe bukur: ai vë njërën dorë në kofshë, pëllëmbë lart dhe tjetrën - mban me kujdes fluturën, duke drejtuar gishtin e tij të vogël dhe gishtin unazor lart.

Corcos Vittorio

Një vepër tjetër - tashmë një piktor italian i shekullit XIX - Corcos Vittorio quhet "Bukuria dhe Flutura". Piktori i portreteve përshkruan një vajzë të re duke parë një flutur. Dhe këtu ekziston një simetri absolute artistike - bukuria kundrejt bukurisë.

Autor: Djamilya Art