5 piktura skandaloze legjendare që përshkruajnë gratë rreth të cilave polemikat janë ende të ndezura (pjesa 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Gratë kanë qenë një temë e preferuar e artistëve për shekuj. Në artin e lashtë, seksi i drejtë shpesh përshkruhej si perëndesha dhe krijesa mitologjike. Në shekullin e 15 -të, u shfaqën portrete të idealizuara të grave me veshje komplekse. Këto piktura shpesh janë porositur nga familje të pasura që donin të shfaqnin pasurinë dhe fuqinë e tyre. Dhe megjithatë, në çfarëdo roli që artistët portretizuan gratë, ato disi mbetën subjekti i tyre i preferuar.

1. Dreamndrra, Pablo Picasso, 1932

Ndoshta Pikaso është artisti më i madh i të gjitha kohërave dhe popujve, dhe kjo pikturë është një nga portretet më të famshëm që ai pikturoi. Aty përshkruhet zonja e tij franceze Marie-Thérèse Walther. Ndryshe nga e dashura e tij e mëvonshme Dora Maar, të cilën Picasso e portretizonte shpesh si të torturuar dhe të palumtur, Marie-Teresa zakonisht duket bjonde me diell dhe e ndritshme në pikturat e saj. Picasso ka krijuar shumë vepra me elementë erotizmi, dhe përmbajtja erotike e këtij portreti shpesh vërehet nga kritikët, të cilët tregojnë se artisti pikturoi një penis të ngritur (me sa duket duke e simbolizuar si të tijin) në fytyrën e përmbysur të 22-vjeçarit të tij. -model i vjetër. Në Mars 2013, Le Reve iu shit një koleksioni privat për njëqind e pesëdhjetë e pesë milionë dollarë, duke e bërë atë pikturën e pestë më të shtrenjtë të shitur ndonjëherë në atë kohë. Që nga gushti 2017, ky çmim është i dyti më i lartë i paguar ndonjëherë për një pikturë të Pikasos pas Les Femmes d'Alger (Gratë e Algjerisë), e cila u shit për gati njëqind e tetëdhjetë milionë dollarë në maj 2015.

2. Maya nudo, Francisco Goya, 1800

Francisco Goya konsiderohet piktori më i rëndësishëm spanjoll i fundit të shekullit të 18 -të dhe fillimit të shekullit të 19 -të dhe një nga piktorët më të mëdhenj të portreteve të kohës sonë. Maya Nude është një nga kryeveprat e tij, e njohur si e para "nudo tërësisht profane femërore në madhësinë e jetës në artin perëndimor" dhe piktura e parë e madhe perëndimore që përshkruan flokët pubike të një gruaje pa konotacione të dukshme negative. Piktura ka shumë të ngjarë të jetë porositur nga kryeministri spanjoll Manuel de Godoy. Por identiteti i modelit nuk dihet saktësisht deri më sot. Kandidatët e mundshëm janë zonja e Godoy Pepita Tudo dhe Maria Caetana de Silva, Dukesha e 13 -të e Albës. Kjo pikturë, e famshme për shikimin e drejtpërdrejtë dhe të paturpshëm të modeles tek shikuesi, konsiderohet një vepër revolucionare që zgjeroi horizontet e artit perëndimor.

3. Arranzhim në gri dhe të zezë, nr. 1: Portreti i nënës, James Whistler, 1871

James McNeill Whistler, ndërsa ishte kryesisht aktiv në Mbretërinë e Bashkuar, ishte një artist me ndikim amerikan në fund të shekullit të 19 -të. Ai ishte kundër sentimentalizmit dhe aludimeve morale në pikturë dhe besonte se arti i vërtetë është "në vetvete" dhe i divorcuar nga bashkëngjitje të tilla. Subjekti i kësaj pikture është nëna e tij, Anna McNeil Whistler. Vepra fillimisht u titullua "Arranzhimi në ngjyrë gri dhe të zezë, nr. 1: Portreti i një nëne", dhe artisti ishte i mërzitur nga këmbëngulja e tepërt e të tjerëve për ta trajtuar atë si një portret. Piktura përfundimisht u bë në Amerikë një ikonë e mëmësisë, dashurisë për prindërit dhe vlerat e familjes. Në vitin 1934, Zyra Postare Amerikane lëshoi një pullë të gdhendur me një imazh të stilizuar të Nënës së Whistler me parullën "Në kujtim dhe nder të Nënave të Amerikës". Për më tepër, kjo vepër u quajt Mona Lisa Victorian, dhe mbetet një nga portretet më të famshëm të artistit amerikan.

4. Portreti i Madame X, John Singer Sargent, 1884

John Singer Sargent ishte një artist amerikan që banonte në Paris në kohën kur krijoi këtë pikturë. Ai ishte rreth të tridhjetave dhe po përpiqej të bënte emër. Virginia Amelie Avegno Gautreau ishte një emigrante amerikane e cila u martua me një bankier francez dhe ishte e njohur në shoqërinë pariziane për bukurinë e saj. Pas disa vitesh bindje, zonja magjepsëse Gautreau pranoi të pozonte për Sargent. Kur portreti u ekspozua për herë të parë në Sallonin e Parisit të vitit 1884, ai shkaktoi një stuhi zemërimi. Disa e konsideruan atë shumë provokues, ndërsa kritikët e krahasuan modelin e tij me një kufomë dhe përdorën fjalë të tilla si të neveritshme dhe brutale në lidhje me portretin e saj. Gazetat botuan karikatura dhe poema satirike duke tallur si artistin ashtu edhe modelin, pasi përpjekja e Sargent për të fshehur emrin e tij ishte e kotë. Një skandal i tillë shpërtheu që artisti duhej të linte Parisin dhe të transferohej në Londër. Por fati doli të ishte shumë i favorshëm, dhe me kalimin e kohës, "Portreti i Zonjës X" është bërë një nga portretet më të nderuar dhe më të famshëm në artin perëndimor.

5. Portret i Adele Bloch-Bauer I, Gustav Klimt, 1907

Gustav Klimt ishte një piktor austriak i cili mbetet një nga më të famshmit. Ai arriti sukses të jashtëzakonshëm në "fazën e tij të artë" gjatë së cilës ai pikturoi këtë portret të famshëm. Modelja në pikturë, Adele Bloch-Bauer, ishte gruaja e Ferdinand Bloch-Bauer, një bankier i pasur hebre dhe prodhues sheqeri. Ajo ishte atëherë njëzet e pesë vjeç. Portreti i Adele Bloch-Bauer I, e njohur edhe si Gruaja me Ari, u vodh nga nazistët në 1941. Disa vjet më vonë, mbesa e Adele Maria Altman luftoi një betejë ligjore shtatë vjeçare kundër qeverisë austriake për të sjellë portretin portreti për familjen në 2006. Në të njëjtin vit, portreti "Adele Bloch-Bauer I" u shit për njëqind e tridhjetë e pesë milion dollarë, duke vendosur rekordin për çmimin më të lartë të paguar ndonjëherë për një pikturë. Që nga shkurti 2018, vepra renditet e trembëdhjeta në listën e pikturave më të shtrenjta (të përshtatura për inflacionin). Historia e Maria Altman u kap në dramën e filmit 2015 "Gruaja në ar", duke qenë në të njëjtën kohë një nga portretet më të famshëm të piktorit.

Lexoni gjithashtu se cilat prej tyre bënë shumë zhurmë dhe pse polemikat rreth tyre ende vazhdojnë.