Kujt i kushtoi Klimt portretet e tij pak të njohura, rreth të cilave ka ende supozime dhe polemika

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Disa nga portretet e Klimt kanë fituar tashmë statusin ikonik, për shembull, portreti i tij i Adele Bloch-Bauer, i bërë me elementë ari. Sidoqoftë, para se Klimt të bëhej kreu i lëvizjes së Shkëputjes së Vjenës në 1897, ai shkroi në një stil shumë konvencional, siç kërkohej nga klientët e tij. Shumica e veprave të paraqitura më poshtë janë portrete të panjohura të Klimt, ose, të paktën, shumë më pak të famshme se ato që njihen pa dyshim edhe nga njerëzit që janë larg artit.

Jeta e Gustav ishte e ndritshme dhe me ngjarje. Ai kurrë nuk u ul boshe dhe përmirësoi vazhdimisht aftësitë dhe mjeshtërinë e tij, duke eksperimentuar me një drejtim ose formë tjetër. Nuk është për t'u habitur, në vitet e tij të para ai u dha një bursë nga Shkolla e Artit në Vjenë, ku u trajnua si një piktor arkitektonik.

Së shpejti, Gustav dhe vëllai i tij Enrst, të cilët ëndërronin të ndiqnin gjurmët e babait të tij dhe të angazhoheshin në gdhendje, si dhe shoku Franz Machszm, vendosën të punojnë së bashku. Falë kësaj, deri në vitin 1880, të rinjtë morën shumë porosi, të cilat konsistonin në krijimin e afreskeve posaçërisht për Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë.

Pas një suksesi kaq të jashtëzakonshëm, ata hapën një studio të specializuar në dekorimin e brendshëm, në veçanti, teatrot, duke i dekoruar ato në të gjithë Perandorinë Austro-Hungareze. Dhe shumë nga veprat e tyre ende mund të shihen atje.

Pesë vjet më vonë, atyre iu besua të dekoronin vendbanimin vendas të Perandoreshës Elizabeth, Villa Hermes pranë Vjenës (Dreamndrra e një nate vere). Dhe një vit më vonë, artistëve iu kërkua të dekoronin Teatrin e Vjenës, në fakt, duke i njohur ata si dekoruesit kryesorë të Austrisë.

Kur puna përfundoi, artistëve iu dha kryqi i artë i shërbimit Verdienstkreuz, dhe Klimt u ngarkua të pikturonte auditorin e teatrit të vjetër Burgtheater - një vepër që e bëri atë të famshëm në të gjithë botën.

Kjo pikturë, me saktësinë e saj pothuajse fotografike, konsiderohet si një nga arritjet më të mëdha në pikturën natyraliste. Si rezultat, Gustav iu dha Çmimi Imperial dhe u bë një piktor portret në modë, si dhe një piktor kryesor i kohës së tij. Paradoksalisht, ishte në këtë moment, kur karriera përrallore e një artisti klasik u shpalos para tij, që ai filloi të kthehej në stile radikalisht të reja të artit.

Në vitet e ardhshme, treshja artistike u shpërbë. Franz donte të merrte portrete, gjë që e bëri me njëfarë suksesi. Ndërkohë, stili i ndryshuar i Gustav nuk i lejoi ata të punojnë së bashku në ndonjë projekt. Për më tepër, Ernst vdiq në 1892, menjëherë pas vdekjes së babait të tyre.

I goditur nga kjo tragjedi e dyfishtë, Gustav u tërhoq nga jeta publike, duke u përqëndruar në eksperimentimin dhe studimin e stileve të artit bashkëkohor, si dhe stilet historike që u injoruan brenda krijimit, të tilla si arti japonez, kinez, egjiptian i lashtë dhe miken.

Por së shpejti ai filloi punën në komisionin e tij të fundit publik: pikturat "Filozofia, Mjekësia dhe Jurisprudenca" për Universitetin e Vjenës. Tre prej tyre nuk do të përfundojnë deri në fillim të viteve 1900 dhe do të kritikohen ashpër për stilin e tyre radikal dhe atë që ishte, sipas zakoneve të kohës, turp. Fatkeqësisht, pikturat u shkatërruan gjatë Luftës së Dytë Botërore, duke lënë vetëm riprodhime bardh e zi të tyre.

Artisti nuk ishte i vetëm në kundërshtimin e tij me krijimin artistik austriak të asaj kohe. Në 1897, së bashku me dyzet artistë të tjerë të famshëm vjenezë, ai u largua nga Akademia e Arteve dhe themeloi "Unionin e Artistëve Austriakë", i njohur më mirë si Secesioni, ku u zgjodh menjëherë kreu. Megjithëse Bashkimi nuk kishte qëllime ose mbështetje të përcaktuara qartë për stile të caktuara, ai ishte kundër themelimit klasicist.

Në fillim të viteve 1900, artisti përfundoi Frizën e Bethovenit, e cila u prezantua si rezultat i ekspozitës së katërmbëdhjetë separatiste në Vjenë. Supozohej të ishte një festë e veçantë në nder të kompozitorit të famshëm, dhe për këtë arsye përfshiu shumë vepra të frymëzuara prej tij, përfshirë një skulpturë polikrom të krijuar nga Max Klinger.

Megjithë popullaritetin e tij, artisti preferoi të kalonte kohë vetëm me veten, mendimet dhe punën e tij, dhe gjithashtu i pëlqente të kalonte verën me familjen Flege në brigjet e Attersee, ku, duke u kënaqur me frymëzimin, ai pikturoi peizazhe madhështore.

Pikturat e Gustav në Uttersee meritojnë një vlerësim të veçantë dhe janë vërtet të admirueshme, sepse ai pikturoi shumicën e tyre ndërsa shikonte përmes një teleskopi.

"Faza e artë" e artistit u prit me zhurmë, si nga publiku ashtu edhe nga kritikët. Shumë nga pikturat e tij të kësaj periudhe u krijuan duke përdorur fletë ari, duke e bërë secilën vepër unike në mënyrën e vet.

Përkundër faktit se artisti nuk udhëtoi shumë, ishin vizitat e tij në vende si Venecia dhe Ravenna që e frymëzuan atë për të krijuar teknikën e tij unike të artë me një prekje të stilit bizantin.

Për më tepër, ai bëri shumë përpjekje në punën e përbashkët për krijimin e modelit të Pallatit Stoclet, i cili përfundimisht do të njihet si pronë dhe një nga vlerat kryesore historike të modernizmit.

Përveç gjithë kësaj, Gustav pikturoi pesë piktura që përshkruajnë zonjat e botës të veshura me rroba lesh. Këto vepra treguan entuziazmin dhe dëshirën e tij për detaje, gjë që demonstrohet veçanërisht qartë në përshkrimin e veshjeve dhe kostumeve. Disa prej tyre, të ashtuquajturat rroba modelimi, ai i krijoi veçanërisht për të dashurin e tij Emilia Flöge.

Fama e tij e lejoi atë të ishte përzgjedhës dhe selektiv, kështu që ai zgjodhi me shumë kujdes modelet e tij, duke punuar me zell dhe përpikëri në secilin portret, duke kërkuar përqendrim maksimal ose relaksim nga klientët e tij.

Afër vitit 1910, Gustav më në fund braktisi stilin e tij të artë, duke krijuar më në fund pikturën përfundimtare "Vdekja dhe Jeta", e cila u prezantua në një ekspozitë ndërkombëtare në Romë, ku fitoi vendin e parë. Sidoqoftë, përkundër kësaj, artisti ishte i pakënaqur me këtë vepër arti dhe saktësisht një vit më vonë ai ndryshoi sfondin nga ari në blu.

Pasi pësoi një goditje në tru dhe pneumoni, Gustav vdiq saktësisht tre vjet pas vdekjes së nënës së tij të dashur. Ai u varros në varrezat Hetzing në qytetin e Vjenës, përkatësisht, ai nuk kishte kohë të përfundonte shumicën e pikturave të tij. Punimet e tij shpesh dallohen nga dekori elegant i artë ose me ngjyra, spirale dhe kaçurrela, si dhe forma fale që përdoren për të fshehur pozicionet më erotike të vizatimeve mbi të cilat bazohen shumë nga pikturat e tij.

Historianët e artit vërejnë një gamë eklektike të ndikimeve që kontribuojnë në stilin e veçantë të Klimt, duke përfshirë frymëzimin egjiptian, minoan, klasik grek dhe bizantin. Ai u frymëzua gjithashtu nga gdhendjet e Albrecht Dürer, dhe veprat e tij të mëvonshme karakterizohen nga një refuzim i stileve të hershme natyraliste dhe përdorin simbole ose elementë simbolikë për të përcjellë idetë psikologjike dhe për të theksuar lirinë e artit nga kultura tradicionale. Sidoqoftë, çdo pikturë që ai krijoi konsiderohet unike, madje edhe ato për të cilat pak njerëz dinë.

Portrete të Emilia Flege

Në 1891, kur përfundoi kjo pikturë, u lidh një aleancë midis familjeve Klimt dhe Flege. Vëllai i Gustav, Ernst, u martua me motrën e Emily, Helene. Emily ishte atëherë shtatëmbëdhjetë vjeç, Gustav ishte dymbëdhjetë vjet më i madh, dhe ky ishte takimi i tyre i parë, i cili më pas çoi në një miqësi të përjetshme. Tre vjet më vonë, ai e pikturoi përsëri, këtë herë në një vend të caktuar. Vlen gjithashtu të theksohet fakti që kjo punë ishte menduar për Burgtheater në Vjenë, dhe jo për sallonin e familjes.

Portreti i Marie Breinig

Marie Breinig lindi në kushte të përulura, por u martua me një biznesmen të suksesshëm. Kjo i lejoi asaj të vizitonte shpesh shoqërinë vjeneze. Ajo u miqësua me motrat Flege dhe u bë klient i sallonit të tyre në modë.

Përkundër faktit se shumë kritikë dhe historianë të artit dinin për këtë portret, megjithatë, ai ende nuk është i disponueshëm për shikim publik, pasi pronarët duan të ruajnë anonimitetin e tyre. Për më tepër, është portreti i vetëm i mbetur në posedim të familjes origjinale, i cili ende varet në vendin e tij të synuar.

Portret i një gruaje të panjohur

Piktura është përshkruar si "Portret i një gruaje të panjohur", por disa e interpretojnë këtë zonjë si Frau Heyman, pasi muzeu e kishte marrë pikturën nga koleksionisti Dr. August Heyman me testament. Nëse shikoni sfondin e portretit, do të vini re modele të thjeshta dhe mjaft stereotipike të luleve që lajmërojnë ndryshimet stilistike që separatisti Ver Sacrum do të prezantojë në tre vjet.

Portret i një vajze të re të ulur

Pavarësisht nga madhësia e riprodhimit, ky portret është në të vërtetë shumë i vogël: 14 me 9 cm dhe i pikturuar në dru, jo në kanavacë. Përbërja i ngjan një portreti të Marisë (lart). Një vajzë e panjohur është e veshur me një fustan në modë dhe shikon drejtpërdrejt shikuesin. A keni ndonjë ide se kush mund të jetë?

Portret i Helen Klimt

Helen ishte vetëm dy muajsh kur babai i saj, vëllai i Gustav, vdiq. Gustav mori kujdestarinë e vajzës dhe i premtoi nënës së saj ndihmë. Vajza u bë krenaria e familjes, dhe ndërsa u rrit ajo iu bashkua shtëpisë së modës Floge, duke ndihmuar me administrimin, mbajtjen e librave dhe këshillimin e klientëve. Ky portret dominohet nga prerja e flokëve bob e vajzës, e cila më pas plotësohet me përshkrimin impresionist të Klimt të bluzës së saj të bardhë në vetëm disa goditje.

Që nga kohra të lashta, jeta dhe vepra e artistëve ishte në buzët dhe mendjen e të gjithëve. Disa janë idhulluar, ngrihen në qiell, të tjerët dënohen, duke i akuzuar për të gjitha mëkatet vdekjeprurëse dhe të tjerët diskutohen, duke i atribuar diçka që shpesh nuk ekzistonte në të vërtetë. Nuk ishte përjashtim dhe Modigliani, rreth të cilit u ndezën pasionet e pakufizuara nga ana e publikut, i cili dëshiron të zbulojë se çfarë e lidhi atë në të vërtetë me Akhmatova dhe çfarë shkaktoi vdekjen e Jeanne Hébuterne.