5 kryeveprat e jashtëzakonshme që nuk duhen humbur në Luvër

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për një kohë të gjatë, Luvri ishte larg shërbimit si muze, por ishte një rezidencë mbretërore e respektuar, e cila vetëm në 1793 fitoi rëndësinë dhe pamjen që jemi mësuar të shohim sot. Muzeu u krijua për të ekspozuar të gjitha kryeveprat e përfshira në listën e objekteve të artit nga koha e Revolucionit Francez. Në kohën e hapjes, muzeu ekspozoi rreth pesëqind ekspozita. Sot, koleksioni i tij është rritur ndjeshëm, dhe nuk është aspak për t'u habitur që Luvri konsiderohet muzeu më i madh në botë. Prandaj, le të hedhim një vështrim më të afërt në disa nga veprat më të spikatura që kanë nderin të ekspozohen në këtë vend legjendar.

1. Gratë Sabine

Autori i kësaj fotografie ishte artisti francez Jacques-Louis David, i cili punoi në zhanrin neoklasik dhe u konsiderua krijuesi më i madh në stilin e tij. Kjo vepër u krijua në 1799 dhe zbuloi një nga temat më të njohura të kohës. Artisti vendosi të përcjellë në kanavacën e tij një nga mitet më të njohura nga Roma. Pra, ne po flasim për gratë Sabine dhe tragjedinë që u ndodhi atyre. Sipas mitit, pasi u themelua Roma e madhe dhe e lashtë, banorët e saj meshkuj shkuan në kërkim të grave që kishin ndërmend të bënin gratë e tyre, duke krijuar kështu familje të tilla të lakmuara. Sidoqoftë, ata nuk arritën të arrijnë një marrëveshje me Sabine - banorët e vendbanimeve aty pranë. Kjo i shtyu ata që së shpejti të rrëmbejnë vajza të reja dhe të bukura, e cila, në fakt, përshkruhet në foto. Një skenë e ngjashme u përshkrua shpesh nga artistët rreth shekullit të 15 -të. Në të njëjtën kanavacë, Jacques-Louis tregon se si një grua Sabine ndërhyn në rrjedhën e betejës në mënyrë që të pajtojë dy palët ndërluftuese. Një zonjë e quajtur Gersilia, e cila ishte gruaja e Romulus dhe vajza e Titus Tatius, e gjen veten në qendër të kanavacës me fëmijët e saj midis babait dhe burrit. Tema e kësaj fotografie ishte shumë e rëndësishme për atë kohë, pasi një veprim i tillë i grave Sabine tregoi se dashuria është shumë më e rëndësishme sesa konfliktet, të cilat u bënë të zakonshme gjatë Revolucionit Francez.

2. Një skllav që po vdes

Në Luvër, përveç pikturave, mund të gjeni edhe skulptura. Dhe përfaqësuesit më të famshëm të kësaj forme arti janë krijimet e Michelangelo. Kështu, muzeu paraqet dy nga veprat e tij me temën e skllavërisë, domethënë - "Vdekja" dhe "Skllavi rebel". Këto vepra u krijuan rreth vitit 1513 me qëllim që të dekoronin varrin e ardhshëm të Papës Julius II. Sidoqoftë, gjatë dobësisë dhe sëmundjes së tij të zgjatur, e cila kapërceu autorin në 1544-1546, ai ishte në shtëpinë e një prej fiorentinasve, përkatësisht, Roberto Strozzi. Prandaj, nuk është aspak e habitshme që këto dy statuja iu transferuan atij, si mirënjohje për ndihmën dhe kujdesin e ofruar. Pasi Roberto u dëbua nga Italia, ai u transferua me familjen e tij në Francë, ku këto dy kryevepra migruan me të. Në 1793, ata u bënë pjesë e Koleksionit Kombëtar Francez, i cili përbëhej nga veprat më të mira të artit nga e gjithë bota. Historianët modernë dhe historianët e artit besojnë se skulptura e një skllavi që po vdes simbolizon momentin e vdekjes, domethënë pikërisht momentin kur trupi humbet forcën e tij dhe mbetet vetëm një guaskë e pajetë. Sidoqoftë, ka mendime të tjera që kundërshtojnë njëra -tjetrën.

3. Odalisque e madhe

Jean-Auguste-Dominique Ingres është një krijues i shquar i shekullit XIX i cili u bë i famshëm në zhanrin e pikturës së portreteve. Termi francez "odalisque" ka një histori mjaft të ndërlikuar të origjinës. Besohet se rrjedh nga fjala turke "odalık", që do të thoshte një pastruese ose shërbëtore. Në interpretimin modern, termi përdoret për t'iu referuar respektivisht një skllaveje dhe një priftëreshe të dashurisë. Kjo pikturë nuk ishte porositur për veten e saj nga askush tjetër përveç motrës së vetë Napoleonit - Caroline Bonaparte -Murat, e cila sundoi në Napoli. Me sa duket, artisti e mori frymëzimin nga Titiani i famshëm dhe krijimi i tij "Venusi i Urbinos". Sidoqoftë, ndryshe nga kjo kryevepër, piktura e Jean-Auguste, sipas hulumtimit, ka një numër gabimesh. Për shembull, i mungon saktësia anatomike dhe proporcionet e tij janë larg proporcioneve të vërteta njerëzore. Pra, një odalisque ka një shpinë të lakuar dhe një linjë pelvike, dhe njëra krahët e saj është dukshëm më e shkurtër se tjetra. Ishte për shkak të mungesës së saktësisë në anatomi që piktura iu nënshtrua kritikave të çmendura. Sidoqoftë, sot lavdërohet vetëm për këtë, duke besuar se "pasaktësi" të tilla kanë kuptimin e tyre, simbolik, të fshehur. Për shembull, shumë historianë të artit besojnë se forma të tilla të kockave të legenit, të cilat ishin shumë më të gjata se ato reale, vërejnë se odalisqet kryesisht ekzistonin ekskluzivisht për të kënaqur nevojat seksuale të sulltanëve.

4. Vdekja e Sardanapalus

Autori i kësaj pikture është Eugene Delacroix, emri i të cilit ishte shumë domethënës në kulmin e shekullit XIX. Ai punoi në zhanrin romantik dhe gjithashtu u konsiderua si një nga autorët më të shquar të epokës së tij. Nëse besoni shkrimtarin grek Ctesias, atëherë Sardanapalus është një person i vërtetë që u konsiderua personi i fundit sundues i Asirisë. Sidoqoftë, historianët modernë argumentojnë se kjo është vetëm një trillim, dhe Sardanapalus në fakt nuk ishte kurrë në fronin asirian. Sidoqoftë, kjo nuk e pengoi Eugjenin të portretizonte në mënyrë romantike momentin e vdekjes së tij, kur mbreti, duke qenë tepër i sigurt në vetvete dhe dominues, përfundimisht vdes gjatë një orgjie. Kjo pikturë është më e famshmja nga grupet me një temë të ngjashme dhe e përshkruan Sardanapalusin si një vëzhgues i jashtëm i cili me qetësi mendon se si pasuritë e tij ngadalë shkatërrohen dhe kthehen në pluhur. Kanavacë përshkruan gjithashtu gra, dikur të zhveshura dhe dikush përkundrazi, me rroba, të cilat u rezistojnë burrave. Ndër të tjera, fotografia ishte e njohur për stilin e saj të të shkruarit - ngjyra të ndritshme dhe goditje të gjera, dhe gjithashtu paraqiste një lloj sfide për neoklasicizmin e asaj kohe.

5. Fitorja me krahë e Samotrakës

Kjo statujë helenistike është në fakt shenja dalluese e Luvrit, dhe gjithashtu konsiderohet në shumë mënyra skulptura më e famshme në të gjithë botën. Fatkeqësisht, informacioni për autorin e tij nuk ka arritur në ditët e sotme, por dihet që ajo përshkruan perëndeshën e fitores - Nika. Samothrace është një ishull i vendosur në veri të Detit Egje. Kjo skulpturë ishte vendosur më parë në Shenjtëroren e Perëndive të Mëdha në këtë ishull, duke u përfshirë në një kompleks të tërë të statujave të tempullit. Vetë puna paraqitet në formën e një gruaje me rroba fluturuese, e cila zbret nga parajsa te një turmë triumfuese. Mjerisht, shumë nga detajet e tij, përfshirë kokën dhe krahët, janë humbur në kohë. Shkencëtarët besojnë se dora e djathtë e perëndeshës u ngrit në gojën e saj, duke simbolizuar kështu një thirrje fitoreje. Gjithashtu nuk dihet se në cilën ngjarje u krijua krijimi i kësaj kryevepre. Studiuesit janë ndarë midis Betejës së Salamis (306 pes) dhe Betejës së Actium (31 pes). Vini re gjithashtu se kritiku i artit H. Janson e quajti këtë skulpturë një kryevepër të shquar të helenizmit.

Lexoni edhe për atë që edhe sot e kësaj dite është i admirueshëm.