Video: Sonia Delaunay është artistja e parë femër që iu dha një ekspozitë solo gjatë jetës së saj në Luvër
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Sonia Delaunay lindi në një familje hebreje në Ukrainë, u rrit në Rusi dhe u bë e famshme në Evropë. Talenti i saj është me të vërtetë i shumëanshëm: ajo pikturoi fotografi, dizajnoi rroba dhe këpucë, krijoi kostume teatrale, makina të sintonizuara, libra të ilustruar, qilima të endur, etj. Sonia Delaunay konsiderohet themeluesja e një drejtimi të ri në pikturën avangarde - Orfizmi, dhe mjeshtri më i madh i art deco.
Ajo lindi në 1885 në Ukrainë dhe në lindje mori emrin Sara Elievna Stern. Që në moshën 5 vjeç, vajza u rrit në familjen e xhaxhait të Heinrich Terk, një avokat i suksesshëm në Shën Petersburg, dhe që atëherë ajo filloi ta quante veten Sonya Terk. Vajza ishte e angazhuar në pikturë, në të cilën ajo tregoi sukses të dukshëm që në moshë të re. Në një shkollë private në Gjermani, ajo mori një arsim klasik të artit, dhe gjatë pushimeve ajo udhëtoi nëpër Evropë, duke u njohur me koleksionet më të mira të muzeve.
Në moshën 20 vjeç, Sonya u transferua në Paris, ku vazhdoi të studionte pikturën në Académie de la Palette. Ajo u zhvendos në rrethin e bohemisë franceze dhe komunikoi me piktorë të shquar të kohës së saj. Në moshën 22 vjeç, puna e saj tashmë është ekspozuar në galerinë Notre-Dame Shan në Paris. Në të njëjtin 1908, me insistimin e familjes së saj, ajo u martua me një koleksionist gjerman, pronar galerie dhe kritik V. Ude, por një vit më vonë ajo e la atë për një artist të ri abstrakt Robert Delaunay. Me këtë emër ajo u bë e famshme në Evropë.
Gjatë kësaj periudhe, Sonia Delaunay, përveç pikturës, u mor me krijimin e vizatimeve në pëlhurë, qëndisje dhe dizajn të brendshëm. Së bashku me burrin e saj, ata themeluan një drejtim të ri në art, emri i të cilit u dha nga Guillaume Apollinaire - "Orphism", ose "Simultanism". Ata e përcaktuan atë si "lëvizja e ngjyrës në dritë".
Duke gërshetuar forma gjeometrike dhe "qarqe diellore" koncentrike, ata krijuan kompozime të ndritshme dhe dinamike që përcjellin energjinë e lëvizjes dhe të gjitha hollësitë e kombinimeve të ngjyrave. Martesa e Sonya dhe Robert nuk ishte vetëm një bashkim i lumtur familjar, por edhe një tandem krijues produktiv. Sonya tha për burrin e saj: "Ai më dha një formë, dhe unë i dhashë një ngjyrë."
Përvoja e parë e Sonya në dizajn ishte një batanije për djalin e saj, të cilën ajo e qepi nga arna shumëngjyrëshe. Kombinimi i modeleve abstrakte, të cilat ajo i quajti "kontraste të njëkohshme", i dukej asaj një zbulim origjinal për dizajnin e modës. Ajo së shpejti i mishëroi idetë e saj në një koleksion veshjesh dhe palltosh në stilin art deco. Ishte një zbatim praktik i teorisë së saj të "njëkohshmërisë" - duke krijuar efektin e lëvizjes duke përdorur ngjyra të kundërta të vendosura krah për krah. Ngjyra, drita, dinamizmi dhe njëkohësia ishin urdhërimet kryesore të krijimtarisë së Sonia dhe Robert Delaunay.
Njohja dhe bashkëpunimi i Delaunay me Sergei Diaghilev u bë produktiv: Sonya krijoi skica të kostumeve dhe skenave për prodhimet e tij teatrale, dhe Diaghilev e ndihmoi atë të hapë Shtëpinë e saj të Modës në Madrid - Casa Sonia, dhe më vonë Delaunay në Paris. Ajo u shpall përfaqësuesi kryesor i stilit art deco, dhe gjetjet e saj kryesore u konsideruan "një ekuilibër vëllimi dhe ngjyra dhe një ndjenjë e madhe ritmi".
Në vitin 1963 Sonia Delaunay i dhuroi Francës 117 pikturat e saj dhe ato të Robertit. Një vit më vonë, ekspozita e saj personale u zhvillua në Louvre - ekspozita e parë gjatë jetës midis grave artiste. Në 1975, në moshën 90 vjeç, Sonia Delaunay mori çmimin më të lartë në Francë - Urdhrin e Legjionit të Nderit.
Kërkim krijues në fillim të shekullit XX. ishin aq shumëdrejtimëshe dhe krijuese saqë edhe projektuesit krijuan veshjet e aromës art deco: shishe të pabesueshme parfumi
Recommended:
Si një murgeshë u bë artistja e parë e Rilindjes dhe shkroi "Darkën e Fundit" të saj: Plavtilla Nelly
Historia e artit modern njeh shumë artistë të talentuar, por mund të duket se në ditët e vjetra gratë nuk merrnin furça dhe ngjyra në duart e tyre. Sidoqoftë, në mesin e shekullit të 16 -të, manastiri i Santa Caterina di Cafaggio në zemër të Italisë ishte një shkollë e vërtetë e pikturës fetare. Dhe abacia e saj dhe artistja e parë e famshme e Rilindjes Plavtilla Nelli krijoi "Darkën e Fundit" të saj madhështore, të humbur shumë vite më parë dhe u rimarrë sot
Selfie të çuditshme të Claude Caon - një artiste skandaloze fotografike e shekullit të 20 -të që ka kërkuar një ekuilibër midis mashkullit dhe femrës gjatë gjithë jetës së saj
Ajo bëri selfie dhe eksperimentoi me gjininë edhe para se të bëhej e zakonshme. Ajo shkatërroi kanunet dhe luftoi kundër nazizmit. Ajo bëri shumë përpjekje për vetëvrasje dhe në të njëjtën kohë … e donte jetën. Ajo mishëroi imazhin e një qenieje jashtë gjinisë, jashtë racës, jashtë kulturës. Fotografitë e saj janë të frikshme dhe magjepsëse. Kjo është një histori për Claude Caon - pa ekzagjerim, artisti më i ndritshëm i fotografisë i gjysmës së parë të shekullit të 20 -të
Si u bë një oficer detar një artist dhe pse i dha fund jetës me një goditje në zemër: Alexander Beggrov
Historia kujton shumë raste kur ata u bënë artistë tashmë në moshë madhore. Ajo që quhet me thirrjen e zemrës ose për shkak të talentit të zbuluar, apo edhe për të përmbushur ëndrrën tuaj të fëmijërisë. Ne do të flasim për një artist të tillë sot. Njihuni me Beggrov Alexander Karlovich - një oficer detar, një piktor i shquar detar rus, shëtitës, një nga mjeshtërit më të mëdhenj të peizazhit detar të gjysmës së dytë të 19 -të - fillimit të shekujve 20 -të
Artistja 88-vjeçare kaloi gjysmën e jetës së saj në një azil të çmendur, dhe tani ata paguajnë 5 milion dollarë për pikturat e saj
Yayoi Kusama është një nga artistët më të shtrenjtë dhe më të famshëm të kohës sonë. Veprat e saj vlejnë para "të çmendura" në qindra mijëra, apo edhe miliona dollarë. Në moshën 88 vjeç, ajo është një tifoze e madhe e parukave të ndritshme, veshjeve ndjellëse dhe vëmendjes së të gjithëve, pavarësisht faktit se ajo kaloi dyzet vjet të jetës së saj në një çmendinë
Tamara de Lempicka është një grua e fshehtë, një mjeshtër e egërsisë, një artiste unike që u bë milionere gjatë jetës së saj
Tamara Lempicka, ajo është "Diva Art Deco", është "Ikona e epokës së Xhazit", është "Mbretëresha e Moderne", është një nga rastet unike kur një grua artiste arriti të gjejë vendin e saj në diell gjatë saj jetëgjatësi. Milionere, socialiste, pararojë e epokës së magjepsjes, misterioze dhe ekstravagante, e njohur për lidhjet e saj të dashurisë me burrat dhe gratë. Tamara bukuroshe. Ajo e bëri veten, duke treguar vullnet dhe talent të jashtëzakonshëm