Përmbajtje:
Video: Tamara de Lempicka është një grua e fshehtë, një mjeshtër e egërsisë, një artiste unike që u bë milionere gjatë jetës së saj
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Tamara Lempicka, ajo është Diva Art Deco, ajo është Ikona e Epokës së Xhazit, ajo është Mbretëresha e Modernizmit, ajo është një nga rastet unike kur një grua artiste arriti të gjente vendin e saj në diell gjatë jetës së saj. Milionere, socialiste, pararojë e epokës së magjepsjes, misterioze dhe ekstravagante, e njohur për lidhjet e saj të dashurisë me burrat dhe gratë. Tamara bukuroshe. Ajo e bëri veten, duke treguar vullnet dhe talent të jashtëzakonshëm.
E shkëlqyeshme, me një stil unik artistik të natyrshëm vetëm për të, Tamara de Lempicki, si një yll u shfaq në horizontin e historisë së artit, duke ndezur shkëlqyeshëm gjatë një periudhe të erës që shkatërroi fatin e jo vetëm njerëzve, por vendeve të tëra.
Kritikët e artit ende zgjidhin rrugën e saj të jetës si një fjalëkryq, duke u përpjekur të rikrijojnë versionin më të vërtetë të tij. Fati i Tamara Lempicki misterioze është po aq i pabesueshëm sa koha në të cilën ajo jetoi dhe punoi. Ishte epoka e art deco dhe xhazit, tronditëse dhe emancipimi femëror, kur një artiste mund të trondiste shoqërinë e lartë të Evropës dhe Amerikës me stilin e saj të papranueshëm të jetesës, dhe në të njëjtën kohë të ishte e barabartë me të.
Jeta e mahnitshme e një gruaje të jashtëzakonshme që bëri emër për veten me duart e saj
Askush nuk e di me siguri datën e lindjes së saj, e cila luhatet midis 1894 dhe 1898. Vendi i lindjes, sipas vetë Tamara, është Varshava. Edhe pse, sipas të dhënave të besueshme, ajo lindi në Moskë në familjen e një gruaje franceze Malvina Dekler dhe një hebre polak Boris Gurvich-Gursky, të cilët u divorcuan menjëherë pas lindjes së saj.
Tamara bëri gjithçka për të ngatërruar faktet dhe datat e biografisë së saj, duke e rishkruar atë shumë herë, duke fshirë gjithçka që ishte e papërshtatshme dhe disonante. Prandaj, është mjaft e vështirë të rivendosësh detajet në lidhje me fëmijërinë, por dihet me besueshmëri se gjyshja Clementine, e cila rriti Tamara, luajti një rol të madh në rritjen. Ajo i mësoi vajzës muzikë, e çoi në Itali, foli për bukurinë dhe i dha formë shijes së saj. Edhe në fëmijëri, Tamara parashikoi të ardhmen e një pianisti.
Që nga viti 1910, Tamara viziton shpesh Shën Petersburgun dhe fillon të shfaqet. Në njërën prej topave, ajo takon Tadeusz Lempicki, një burrë i pashëm, një bankier i pasur dhe një nga kërkuesit më të lakmueshëm. Vajza ra në dashuri pa kujtesë dhe, duke magjepsur të zgjedhurin, në një moshë shumë të re u martua me të, duke e ndryshuar emrin e vajzërisë në një më harmonik.
Sidoqoftë, lumturia e të rinjve nuk zgjati shumë - erdhi viti 1917. Tadeusz u arrestua nga çekistët dhe Tamara duhej të bënte përpjekje të jashtëzakonshme, të gjitha lidhjet dhe hijeshinë e saj, për të nxjerrë burrin e saj nga burgu, pastaj të merrte dokumente të rremë dhe të ikte nga Rusia në Paris.
Duket se vështirësitë u lanë pas, por, siç doli, ato sapo kishin filluar. Tadeusz - si shumë njerëz të jashtëm të fortë, doli të ishte i pafuqishëm përballë realitetit - problemet e grumbulluara thyen plotësisht vullnetin e tij. Filloi të pinte dhe nuk u përpoq të ndryshonte asgjë. Në atë kohë, çifti tashmë kishte një fëmijë - vajzën Kisette.
Prandaj, nuk ishte për shkak të një jete të mirë që Tamara duhej të qëndronte në këmbalec. Revolucioni, ikja nga Rusia, rrënimi, lindja e një vajze e detyroi Tamara të mbante përgjegjësinë për familjen mbi shpatullat e saj të brishta dhe të fillonte të "rrotullohej" vetë.
Paratë nga shitja e bizhuterive familjare kanë mbaruar. Dhe Tamara nuk kishte zgjidhje tjetër veçse të mendonte diçka për të mbijetuar në një vend të huaj. Dhe pastaj ajo papritmas u kujtua se si në fëmijëri i thuhej se kishte aftësi artistike.
Në Paris, ajo pati fatin të takonte artistin dhe mentorin e saj të përhershëm Andre Lot, i cili e nisi atë në zhvillimin e tij të një stili të ri në drejtim të të ashtuquajturit "kubizëm të butë". Studentja e talentuar shpejt zgjodhi metodën e re dhe e futi atë në punën e saj, duke i dhënë asaj një dorëshkrim unik.
Në fillim të viteve 20, natyra e saj e vdekur dhe portretet tashmë shiteshin mjaft mirë. Lempitskaya arriti të gjejë stilin e saj të veçantë, që përfaqëson "një hibrid të postkubizmit dhe neoklasicizmit". Pikturat e saj u vlerësuan menjëherë nga tregu i artit, babëzitur për gjithçka të re dhe të pazakontë. Siç thonë ata, artistja u fut në rrjedhë, duke marrë kamaren e saj në pikturë.
Dhe shumë shpejt Lempicka u shndërrua nga një emigrant i pashpresë në një artiste në modë dhe një zonjë të shoqërisë ekscentrike. Ajo u pozicionua si një grua delikate me sjellje të sofistikuara dhe lidhje të duhura. Dhe tani, nga mesi i viteve 1920, Tamara filloi të ekspozonte veprat e saj në ekspozita, duke kënaqur publikun, dhe në moshën 30 vjeç ajo fiton milionin e saj të parë.
Artisti portretizoi zonja laike, koka të kurorëzuara dhe milionerë, por nuk e harroi veten. Autoportreti i saj në një bugatti jeshil konsiderohet imazhi i parë i një gruaje që drejton një makinë.
Dyert e galerive më të mira u hapën para artistes, klientët u rreshtuan për portretet e saj. Tamara de Lempicka u bë pjesë e Parisit bohem brenda natës, gjë që i lejoi asaj të njihej me Pablo Picasso, Jean Cocteau dhe André Gidde. Revistat botuan punën e saj në kopertina dhe shkruan artikuj lavdërues në të cilët ata vlerësuan artisten në modë deri në qiell, duke e quajtur atë të lirë, të pavarur, të vetë-mjaftueshme.
Dhe ajo në të vërtetë i përshtatej atij imazhi. Duke demonstruar lirinë e saj, ajo nuk i fshehu romancat e saj me burra dhe gra. Në të njëjtën kohë, martesa e tyre me Tadeusz tashmë kishte filluar të plasë në të gjitha qepjet, dhe në fund ata u divorcuan. Tamara nuk arriti të përfundojë portretin e burrit të saj, ajo nuk e përfundoi dorën e majtë me unazën e martesës. Ndarja e tyre kaloi pa keqardhje …
Njohja me burrin e saj të dytë, Baron Küfner, ndodhi në kthesën e viteve 20-30. Ai porositi një portret të zonjës së tij Nana Herrera, të cilën Tamara pak më vonë e komprometoi në sytë e të dashurit të saj, duke e përshkruar atë në pikturën e saj "Një grup katër lakuriqesh" në një formë të turpshme.
Ata thanë që kur pa dashnoren e tij në këtë formë, baroni menjëherë ndërpreu marrëdhëniet me të. Dhe ishte mjaft e mundur që vetë Tamara e magjepsi atë me talentin e saj, tifoz i të cilit ishte deri në fund të ditëve të tij. Në një mënyrë apo tjetër, por në 1933, Raoul Kuffner dhe Tamara Lempicka u martuan.
Kjo martesë për Tamarën doli të ishte shumë e lumtur, me baronin ata jetuan së bashku për njëzet e nëntë vjet. Ai idhujtoi gruan e tij dhe vlerësoi talentin e saj. Dhe pavarësisht marrëveshjes së tyre të ndërsjellë për të pasur lirshëm lidhjet, ishte një bashkim harmonik.
Nga fundi i viteve '30, jeta në Evropë u bë e pasigurt për hebrenjtë dhe çifti duhej të shkonte në Amerikë. Aty ku Tamara zhvilloi menjëherë një fushatë PR: ajo dërgoi foton e saj në redaksi të ndryshme, në të cilën ajo shkëlqeu si një yll filmi dhe organizoi një pritje shoqërore për disa qindra të ftuar. Në shtypin amerikan, ajo u njoh menjëherë si "Baronesha me një furçë". Lëvizja reklamuese doli të ishte shumë e suksesshme, dhe Lempitskaya hyri në elitën e shoqërisë amerikane.
Jeta në Amerikë vazhdoi me qetësi dhe matje derisa Raoul papritmas vdiq në 1962. Pas vdekjes së të cilit Tamara duhej të transferohej tek vajza e saj. Tamara nuk ka qenë kurrë një nënë e mirë - ajo praktikisht nuk u kujdes për edukimin e saj, megjithëse pikturoi një numër të madh të portreteve të saj.
Dhe çuditërisht, megjithatë, Quisette kurrë nuk u ankua për mungesën e vëmendjes nga nëna e saj, përkundrazi, ajo madje tregoi përkushtim të mahnitshëm. Pas shumë vitesh, ajo do të shkruajë një libër për jetën e çmendur të nënës së saj - "Passion by Design".
Tamara Lempitskaya priste një kulm tjetër suksesi në jetë. Ekspozita e veprave të saj, e ekspozuar në Galerinë e Luksemburgut në Paris, papritur pati një sukses mahnitës, i cili tejkaloi edhe atë që artistja kishte në të njëzetat e zhurmshme. Lempitskaya është kthyer në modë.
Rruga e jetës e artistit tronditës në Meksikë përfundoi në moshën 82 vjeç në një ëndërr. Dhe sipas vullnetit, hiri i djegur i të ndjerit u shpërnda mbi vullkanin Popocatepetl.
Në ditët e sotme, pikturat e Lempicka vlejnë miliona në ankande. Ato mblidhen, vidhen, ato vazhdojnë të rriten në vlerë dhe konsiderohen një investim i mirë për koleksionistët. Janë shkruar shumë artikuj dhe libra për të. Në vitet 1980, shfaqja "Tamara", kushtuar jetës së saj, u shfaq në skenën e shumë vendeve me sukses të madh.
Një jetë e mahnitshme, fundi i saj dhe jeta pas jetës së një gruaje jashtëzakonisht misterioze. A nuk është ajo? E njëjta gjë nuk mund të thuhet për shumë artistë të atyre viteve që punuan pa u lodhur, vetëm për një copë bukë dhe vdiqën në varfëri. Dhe vetëm dekada më vonë, emrat e tyre u lartësuan në majë të Olimpit.
Recommended:
Çfarë mesazhi i fshehtë është i koduar në autoportretin e parë të shkruar nga një grua: Katherine van Hemessen
Me fjalët "gjeni krijues", një seri autoportretesh të artistëve të famshëm shkëlqejnë para syve tanë, ku secili prej tyre po mendon intensivisht para një kanavacë të papërfunduar me një furçë në dorë. Në fakt ka shumë prej tyre. Ky imazh është aq i njohur dhe vështirë të besohet se kjo traditë erdhi nga një vajzë e re njëzetvjeçare në një korse. Artistja e talentuar e Rilindjes Flamane, Catherine van Hemessen, konsiderohet nga kritikët e artit si e para që pikturoi një autoportret në punë. Por gjëja më interesante është ajo
Selfie të çuditshme të Claude Caon - një artiste skandaloze fotografike e shekullit të 20 -të që ka kërkuar një ekuilibër midis mashkullit dhe femrës gjatë gjithë jetës së saj
Ajo bëri selfie dhe eksperimentoi me gjininë edhe para se të bëhej e zakonshme. Ajo shkatërroi kanunet dhe luftoi kundër nazizmit. Ajo bëri shumë përpjekje për vetëvrasje dhe në të njëjtën kohë … e donte jetën. Ajo mishëroi imazhin e një qenieje jashtë gjinisë, jashtë racës, jashtë kulturës. Fotografitë e saj janë të frikshme dhe magjepsëse. Kjo është një histori për Claude Caon - pa ekzagjerim, artisti më i ndritshëm i fotografisë i gjysmës së parë të shekullit të 20 -të
Sonia Delaunay është artistja e parë femër që iu dha një ekspozitë solo gjatë jetës së saj në Luvër
Sonia Delaunay lindi në një familje hebreje në Ukrainë, u rrit në Rusi dhe u bë e famshme në Evropë. Talenti i saj është me të vërtetë i shumëanshëm: ajo pikturoi fotografi, dizajnoi rroba dhe këpucë, krijoi kostume teatrale, makina të sintonizuara, libra të ilustruar, qilima të endur, etj. Sonia Delaunay konsiderohet themeluesja e një drejtimi të ri në pikturën avangarde - Orfizmi, dhe mjeshtra më e madhe e dekos së artit
Anatoly Papanov dhe Nadezhda e tij: "Unë jam një grua monogame - një grua dhe një teatër"
Gjithçka në jetën e tij nuk ishte aspak e njëjtë si në filma. Vetëm dashuria ishte aq e madhe dhe e ndritshme sa ishte e drejtë të shkruaja një roman për të. Anatoly Papanov gjatë gjithë jetës së tij, deri në frymën e tij të fundit, e donte një grua të vetme, Nadezhda e tij. Ata të dy kaluan luftën. Sado qesharake të tingëllojë, ata të dy e shikuan vdekjen në sy. Dhe ndoshta kjo është arsyeja pse ata kishin etje për jetën dhe etje për dashuri
Në emër të dashurisë: një grua "tërhoqi" belin e saj deri në 33 cm sipas dëshirës së burrit të saj
Ethel Granger njihet në të gjithë botën si pronare e belit më të ngushtë të shekullit të 20 -të - vetëm 33 cm! Ajo u shty në një gjendje të tillë nga fantazitë e burrit të saj, i cili ishte i fiksuar pas belit "grerëz". Për të kënaqur burrin e saj, Ethel nuk e hoqi korse gjatë gjithë jetës së saj