Çfarë mesazhi i fshehtë është i koduar në autoportretin e parë të shkruar nga një grua: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Me fjalët "gjeni krijues", një seri autoportretesh të artistëve të famshëm shkëlqejnë para syve tanë, ku secili prej tyre po mendon intensivisht para një kanavacë të papërfunduar me një furçë në dorë. Në fakt ka shumë prej tyre. Ky imazh është aq i njohur dhe vështirë të besohet se kjo traditë erdhi nga një vajzë e re njëzetvjeçare në një korse. Artistja e talentuar e Rilindjes Flamane, Catherine van Hemessen, konsiderohet nga kritikët e artit si e para që pikturoi një autoportret në punë. Por gjëja më interesante është se artisti kodoi një mesazh misterioz në këtë kanavacë.

Autoportreti i parë në historinë e artit në këmbalec

Ekspertët kryesorë të artit thonë se ky autoportret mahnitës, të cilin Catherine van Hemessen e pikturoi në 1548, është ndoshta autoportreti i parë i tillë. Më parë, asnjë nga mjeshtrat nuk e pikturoi veten në punë në këmbalec. Përfundimi është padyshim i guximshëm. Në fund të fundit, gjithmonë mund të ketë një shembull të mëparshëm që është harruar padrejtësisht me kalimin e kohës.

Por në rastin e kryeveprës mahnitëse të Hemessen, nuk është vetëm një pozë në punë. Një artiste e talentuar, ajo përshkruan veten duke krijuar portretin e saj. Kjo e bashkon punën dhe e bën atë një nga më novatoret në historinë e artit. Thellësia krijuese dhe dimensioni kompleks shpirtëror në këtë pikturë me vaj pasqyrojnë vetë natyrën e krijimtarisë dhe përfaqësojnë një ide që ndryshoi përgjithmonë mënyrën e paraqitjes së artistëve në botë.

Sekretet e kanavacës

Menjëherë, sytë e shikuesit tërhiqen, si një magnet, nga pamja pak e shqetësuar e vajzës, e cila nuk mund të kapet. Ajo shikon shikuesin, në pasqyrë, e cila është diku jashtë figurës. Mëngët e gjata prej kadifeje të veshjes së saj bien ndesh me detyrën jo shumë të pastër të përzierjes së ngjyrave në një paletë. E gjithë kjo rrit efektin e skenës.

Kur filloni të shikoni më nga afër, sytë tuaj qëndrojnë në mbishkrimin ngacmues që la Katerina. Në një boshllëk të paqartë midis një imazhi të madh të artistit, i cili dominon në anën e djathtë të kanavacës dhe një më të vogël, të cilën ajo sapo ka filluar ta krijojë në një panel lisi të mbushur me bojë. Titulli thotë: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (ose "Unë, Catherine van Hemessen, më pikturova në 1548 në moshën 20 vjeç").

Sigurisht, nuk ka asgjë të pazakontë në nënshkrimin e një portretisti në punën e tij. Menjëherë, teksti nuk mbart funksionin e shpjegimit. Ajo shërben për të rritur efektin vizual dhe për të krijuar intriga, semantike, psikologjike dhe filozofike. Në mënyrë të pashmangshme, ju filloni të pyesni veten se kush po i thotë këto fjalë të çuditshme? A i nxjerr vetë Katerina nga fotografia gjatë shekujve të kaluar? Artisti i cili ishte në gjendje të bëhej i famshëm në një epokë kur gratë nuk ishin veçanërisht në gjendje të arrinin sukses. Dhe aq sa shërbimet e saj u përdorën nga mbretëresha-gruaja e Hungarisë dhe Bohemisë, Maria e Austrisë. Deklarata "Unë jam Katerina …" si një demonstrim i alter egos. Në kanavacë, është ajo apo ajo e heshtur që me një shikim të munguar duket kaq këmbëngulës në askund, duke shmangur kontaktin me sy me shikuesin?

Nëse ndjekim logjikën e përshkrimit të një pikture deri në përfundimin e saj, atëherë çfarë lloj "Unë" do të thotë artisti? Portreti i Hemessen sugjeron ekzistencën e tre personaliteteve të ndara. Ato thyhen, si një rreze drite në një prizëm, në spektrin e ndritshëm të artistit. Një individualitet përgjithmonë i papërfunduar, i mbyllur në një fantazmagori rrotulluese të personaliteteve. Cili është "Unë" përfundimtar mes tyre?

Përplasja e identiteteve

Nuk ka dyshim se Katerina e bëri me qëllim që kuptimi i veprës të varet nga mbishkrimi i saj misterioz poetik. Babai i saj, Jan Sanders van Hemessen, e mësoi atë. Ai ishte mësuesi kryesor i shkollës katolike të Rilindjes Flamane. Falë tij, Katerina e dinte në mënyrë të përsosur historinë e artit të bukur. Nënshkrimi i saj misterioz dhe i paqartë duket se aludon shumë qartë për një nga autoportretet më trishtues në histori. Autoportret nga Albrecht Durer.

Mjeshtri gjerman i Rilindjes krijoi pikturën e tij gjysmë shekulli para autoportretit të artistit flamand. Ai gjithashtu vendosi mbishkrimin e tij në latinisht pikërisht në nivelin e syve të njohësit. Aty shkruhet: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (ose "Unë, Albrecht Durer nga Nuremberg, më pikturova në lule të përjetshme në njëzet e tetë vjeç"). Ekspertët pranuan se autoportreti i Dürer është një përplasje shumë e guximshme e identiteteve. Albrecht aludon me guxim për ngjashmërinë me imazhet e panumërta të Krishtit të ringjallur. Përjetësia është në sytë e tij dhe dora e tij ngrihet në një shenjë perandorake për të gjykuar shpirtrat në Ditën e Fundit.

Katerina gjithashtu i referohet me guxim këtij autoportreti të famshëm. Ajo nuk është vetëm e sigurt në vetvete ose pohon ambicie të ekzagjeruara artistike. Artisti shkon edhe më tej, duke bërë diçka shumë më skandaloze. Hemessen në mënyrë të pandërgjegjshme na fton të perceptojmë vetë ekzistencën e saj si të lidhur shpirtërisht në mënyrë të pandashme me ekzistencën e Shpëtimtarit. Nëse dikush ka dyshime për këtë qëllim të saj, ju vetëm duhet të hidhni një vështrim më të afërt në kanavacë.

Dora e mbajtur nga Katerina në dorën e saj të djathtë është rreptësisht horizontale. Mbështetja për krahun e artistit qëndron vertikalisht në panel. E gjithë kjo formon me kujdes dhe pa dyshim një kryq. Në sfondin e një autoportreti të papërfunduar, ky kryq shërben si një aluzion i një kryqëzimi. Artistja duket se dëshiron të thotë se vizioni dhe aftësia e saj e mundojnë dhe e shpengojnë atë në të njëjtën kohë. Kjo është pikërisht ndjenja me të cilën artistët e perceptojnë veten, gjendjen e tyre shpirtërore.

Pasqyrimi i pasqyrës

Një imazh pasqyre artistike dhe shpirtërore jep një ndjenjë intrigash. Katerina pastaj e identifikon veten me Durer, pastaj me Krishtin. E gjithë kjo përforcon misterin. Çdo autoportret përfshin përdorimin e një pasqyre. Outshtë atje diku jashtë kutisë. Ka diçka që nuk shkon me të në pikturën e Hemessen. Koka e saj është në këndin e sipërm të djathtë, dhe në këmbalec, përkundrazi, në të majtë. Gjithçka duket sikur artistja korrigjoi me shkathtësi përmbysjen optike të imazhit të saj, të cilin ajo e sheh në pasqyrë jashtë kornizës. Kjo do të thotë, një autoportret në një këmbalec është më i besueshëm sesa vetë piktura.

Hemessen arriti t'i ngatërrojë të gjithë me enigmën e tij lozonjare që të fryn mendjen me pasqyra. Artisti ka krijuar më shumë sesa thjesht një enigmë interesante. Ajo ishte në gjendje të shkruante një traktat shumë të thellë vizual për vetë natyrën dhe thelbin e imitimit shpirtëror dhe fizik. Kjo temë ka qenë gjithmonë në qendër të mendimit fetar. Një shekull para se Hemessen të pikturonte autoportretin e saj, Thomas Kempis, një teolog mesjetar holandezo-gjerman i vonë, botoi librin e tij Imitimi i Krishtit. Ishte një vepër shumë me ndikim në qarqet fetare të krishtera. Një lloj udhëzuesi për jetën shpirtërore në të cilën mbështetja e pasqyrës thekson rëndësinë e reflektimit, duke simbolizuar shenjtërinë e universit.

Veprat e mistikës italiane të shekullit XIV, Shën Katerina e Sienës, përforcojnë kuptimin e pasqyrës në imagjinatën e asaj kohe dhe i japin një rezonancë edhe më të thellë veprës së Hemessen. Mësimi i saj atëherë ishte shumë i përhapur në Evropë. Siena sfidoi mençurinë konvencionale se gratë nuk kanë të drejtë të reflektojnë Krishtin. Me ndihmën e një metafora pasqyre, ajo thotë se Krishti ka nevojë për të. Përpara Hemessen, e cila guxon jo vetëm të marrë lirinë e vizatimit, e cila lejohet vetëm për burrat, por edhe të shohë imazhin e Shpëtimtarit në vetvete.

Katherine van Hemessen mund të quhet me siguri një feministe. Vetë-portreti i saj shfaq reflektime optike, artistike dhe fetare të kulturës së kohës. Ajo vendosi stilin dhe frymën mbi të cilën do të ndërtohen të gjitha autoportretet pasuese. Piktura e saj e nënvlerësuar përcakton në shumë mënyra temat që autoportretet më të famshëm nga Rembrandt tek Cindy Sherman, nga Artemisia Gentileschi tek Picasso, do të eksplorojnë në shekujt që do të vijnë. Këto janë vepra që nuk kanë ndikuar vetëm në veprat përkatëse të këtyre artistëve të jashtëzakonshëm, por edhe në vetë historinë e artit gjatë disa qindra viteve të fundit.

Nëse jeni të interesuar për artin, lexoni artikullin tonë pse piktura "Shpallja" nga murgu Fra Angelico konsiderohet mistike, dhe cilat shenja sekrete janë të koduara në të.