Si Aivazovsky u bë artisti i parë rus në Luvër

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Ju mund të flisni pafundësisht për disa artistë klasikë rusë të shekullit XIX, duke renditur të gjitha arritjet dhe meritat e tyre, fakte interesante nga jeta e tyre personale, duke zbuluar sekretet dhe sekretet e aftësive të tyre. Një nga këto - Ivan Constantinovich Aivazovski, piktori detar me famë botërore, rreth emrit të të cilit ende qarkullojnë histori dhe legjenda të jashtëzakonshme.

Sot do të doja të flisja për disa vite të jetës së tij nga biografia e piktorit të shkëlqyer detar, të kaluar jashtë vendit, të cilat u bënë vërtet triumfuese për të. Dhe gjithashtu për meritat e artistit gjatë shërbimit të tij në Shtabin Kryesor Detar të Marinës së Perandorisë Ruse si piktor.

Elementi i detit në kanavacë dhe shfrytëzimet e detit të piktorit më të madh detar

Pasi mori në 1837 Medaljen e Madhe të Artë të Akademisë së Arteve për punën konkurruese "Qetë", 20-vjeçarit Aivazovsky iu dha një udhëtim pensioni në Krime dhe Evropë. Dhe ndodhi saktësisht dy vjet para përfundimit të tij. Mësuesit vendosën njëzëri se gjithçka që mund t'i jepnin një studenti të ri të talentuar brenda mureve të Akademisë tashmë ishte dhënë, dhe se ishte koha për ta dërguar atë në not falas, për përvetësim të pavarur të përvojës dhe aftësive.

Por shpejt u shfaqën rrethana, sipas të cilave udhëtimi në Evropë duhej të shtyhej për gati tre vjet. Admirali i Flotës së Detit të Zi Mikhail Lazarev e ftoi Aivazovsky të merrte pjesë në një zbarkim luftarak në brigjet e Kaukazit në një flamur për të kapur fuqinë e flotës ruse dhe armët e saj për historinë. Ivan, akoma në akademi, i varur nga peizazhet detare dhe gjithçka që lidhej me detin, ishte kandidati më i mirë për këtë qëllim.

Për artistin e ri, ky udhëtim është bërë një shkollë e mirë e jetës dhe një ndërmarrje mjaft e rrezikshme. Në fund të fundit, historia kujton sesi artisti i shquar i shekullit XIX Vasily Vereshchagin vdiq në bordin e një anije luftarake, fjalë për fjalë me një furçë në duar, duke kapur një betejë detare gjatë luftës ruso-japoneze.

Fati për Aivazovsky doli të ishte më i favorshëm - si atëherë, gjatë pagëzimit të parë të zjarrit, dhe më vonë, kur ai, tashmë duke qenë piktor i Shtabit Kryesor Detar të Rusisë, mori pjesë në betejat detare. Në ato ditë, artistët u caktuan në anije luftarake për të kapur armiqësitë e shpalosura dhe pasojat e tyre. Dhe kjo do të thoshte se ata ishin vazhdimisht, si të gjithë anëtarët e tjerë të ekipit, të ekspozuar ndaj rrezikut dhe mund të vdisnin nga një plumb ose predhë e humbur.

I ringjallur nga të vdekurit

Por Ivan Konstantinovich dikur duhej të duronte forcën e jashtëzakonshme të elementit të detit në jetën e tij, kur i ndodhi që me të vërtetë të shikonte vdekjen në sy. Kjo ndodhi vetëm në fund të udhëtimit të një pensionisti në vendet evropiane, të cilin ai e vazhdoi akoma pasi u kthye nga Kaukazi në 1840. Gjatë rrugës së një avulli me pasagjerë nga Anglia në Spanjë në Gjirin e Biskajit, ai u kap nga një stuhi e fortë. Pasagjerët, të çmendur nga frika dhe dëshpërimi, nxituan rreth anijes. Artisti, i cili po përpiqej të qëndronte në kuvertë, gjithashtu kishte gjak në venat e tij me tmerr. Dhe pastaj në një moment ai papritmas kapi veten në faktin se admiroi pa dashje pamjen mahnitëse të detit që ndizet dhe rrezet e ndrojtura të diellit që shpërthejnë retë e frikshme. Kjo pamje ogurzi dhe njëkohësisht të lë pa frymë e ka gdhendur piktorin në kujtesën e gjithë jetës së tij. Dhe kur në 1850 ai konceptoi "Valën e Nëntë" të tij, ishte ky moment që doli para syve të tij.

Pastaj, për mrekulli, anija e tyre mbijetoi dhe shumë arritën të dilnin në breg në portin e Lisbonës. Dhe në atë kohë, lajmi ishte përhapur tashmë në gjysmën e Evropës se një avullore u kap në një stuhi me një ekuipazh dhe pasagjerë që hanin. Listat e përfshira në nekrologji përfshinin edhe emrin e Aivazovsky.

Rusët kanë një shenjë të tillë që nëse një person varroset para kohe, ai do të jetojë për një kohë të gjatë. Dhe kështu ndodhi. Ivan Konstantinovich kaloi një rrugë jete prej 82 vjetësh.

Mbreti i Detit

Vlen të kujtohet një histori e vogël legjendare e lidhur me rëndësinë e shenjtë të detit në jetën e Ivan Konstantinovich. Ajo u bë e famshme falë artistit dëshmitar okular Konstantin Lemokh. Një herë Perandori Nikolla I, duke shkuar në det me një avullore vozis, ftoi Aivazovsky me të. Dhe kur ata u larguan nga bregu, një dëshmitar okular dëshmoi fotografinë e mëposhtme: sovrani qëndronte në zorrën e njërës rrotë me avull, dhe artisti - në anën tjetër. Dhe Nikolai bërtiti në majë të mushkërive: "Aivazovsky! Unë jam mbreti i tokës, dhe ju jeni mbreti i detit! " Dhe kjo me të vërtetë ishte pjesa më e madhe e së vërtetës.

Lavdia jashtë shtetit e piktorit të madh

Dhe tani është koha për t'u kthyer në elementin piktoresk të detit, të krijuar nga mjeshtri, në fillimin e karrierës së tij krijuese. Ishte në ato vite që artisti fitoi famë botërore, duke u bërë i preferuari i publikut evropian. Por për të gjitha këto me radhë …

Në 1840, Aivazovsky më në fund ishte në gjendje të udhëtonte jashtë vendit. Së pari, ai u vendos në Itali, ku studioi me kënaqësi, përmirësoi aftësitë e tij, duke thithur atmosferën e artit të lashtë të këtij vendi dhe krijoi pikturat e tij të mahnitshme. Nga rruga, ishte atëherë që ai zhvilloi teknikën e tij famëkeqe - të shkruante nga kujtesa.

Pikturat e pikturuara në Venecia, Firence, Napoli, së shpejti filluan të ekspozohen në ekspozita në Romë dhe menjëherë i sollën sukses të madh artistit të ri, me të cilin ata gjithashtu erdhën me të ardhura të konsiderueshme. Kjo i dha piktorit të peizazhit detar mundësinë për të udhëtuar në vendet evropiane, dhe ai vizitoi Zvicrën, Gjermaninë dhe Anglinë dhe kudo krijimet e tij shkaktuan sukses të jashtëzakonshëm në mesin e auditorit.

Dhe në 1843, qeveria franceze shprehu dëshirën që Aivazovsky t'i dërgonte veprat e tij për ekspozitë në Luvër. Në kohën e caktuar, atyre iu dhanë tre kanavacë në Paris: "Deti në mot të qetë", "Natën në brigjet e Gjirit të Napolit" dhe "Stuhi në brigjet e Abkhazisë".

Artisti pikturoi dy nga tre pikturat ndërsa jetonte ende në Itali, por të tretën ai duhej t'i krijonte drejtpërdrejt për vetë ekspozitën. Duke menduar për një kohë të gjatë mbi zgjedhjen e komplotit, mjeshtri u vendos në atë më sentimental. Një herë, gjatë betejave Kaukaziane, ai u dëshmua se si në brigjet e Abkhazisë një anije luftarake ruse shpëtoi një poker me gra të reja malore të kapura në det të hapur, gjatë një stuhie që u ngrit. Ai vendosi të gjithë aftësinë dhe frymëzimin e tij në këtë kanavacë, pasi kuptoi që kishte një mision të veçantë - të përfaqësonte artin e vendit të tij në kryeqytetin e Francës.

Në ditët e para pas hapjes së ekspozitës, pikturat e Ivan Aivazovsky u bënë ngjarja më e madhe në jetën artistike të Parisit. Mijëra spektatorë erdhën për t'i admiruar. Për një kohë të gjatë tashmë, shtypi parizian nuk e vlerësoi punën e një artisti të huaj në këtë mënyrë.

Dhe francezët, të pushtuar nga talenti i artistit, fjalë për fjalë filluan ta idhujtojnë atë. Ata u tërhoqën në mënyrë magjike nga pikëpamjet italiane të ndriçuara nga drita festive dhe zhytën në një kuptim të thellë komplotin për gratë abkhaze që u shpëtuan nga marinarët rusë nga thellësitë e detit dhe nga skllevërit.

Dhe pak më vonë, duke përmbledhur rezultatet e ekspozitës, Këshilli i Akademisë Mbretërore të Arteve të Parisit i dha mjeshtrit një medalje ari. Triumfi i Aivazovsky në Paris ishte me të vërtetë një triumf për artin rus. I gjithë Parisi duartrokiti piktorin e ri të peizazhit detar nga Rusia, nga publiku i gjerë dhe rrethi i kritikëve madje të patundur deri tek artistët parizianë që admiruan sinqerisht talentin e kolegut të tyre rus.

Pas një suksesi kaq dërrmues në jetën e Ivan Aivazovsky, filloi koha e bredhjeve të vazhdueshme. Ata donin të shihnin veprat e tij në shumë qytete të Evropës, dhe ai vetë "përpiqej të shihte gjithnjë e më shumë qytete bregdetare, porte, porte, të dëgjonte zhurmën e valëve, të vëzhgonte qetësinë dhe stuhitë e deteve të ndryshëm". Ai admironte Londrën, Lisbonën, Madridin, Grenadën, Seviljen, Cadizin, Barcelonën, Malagën, Gjibraltarin, Maltën … Dhe kjo listë mund të numërohet për një kohë të gjatë. Sepse kur ai u largua nga Evropa në 1844, pasaporta e tij e huaj tashmë dukej si një fletore e trashë (fletët shtesë ishin bashkangjitur në pasaportë), ku kishte 135 viza.

Dhe duhet të theksohet se, pavarësisht triumfit të tij, Aivazovsky u kthye në Rusi dy vjet para afatit. Arsyeja për vendimin e tij të papritur për t'u kthyer në shtëpi pa vonesë ishte një artikull i botuar në një gazetë pariziane, i cili tha se

Aivazovsky u ofendua rëndë nga truku i gazetarëve. Si mund të mendojë dikush se ai, Aivazovsky, mund të shkëmbejë atdheun e tij me famë dhe prosperitet?! Prandaj, artisti dërgoi menjëherë një peticion në Shën Petersburg me një kërkesë për leje për t'u kthyer në Rusi, pasi e mori atë, ai u nis në rrugë. Gjatë rrugës, ai u ndal në Amsterdam - djepi i pikturës detare, ku u prit ngrohtësisht nga publiku dhe piktorët e tjerë. Për më tepër, atij iu dha titulli anëtar i Akademisë së Arteve në Amsterdam.

Me një triumf të paparë në verën e vitit 1844, Aivazovsky u kthye në Shën Petersburg dhe u mbulua fjalë për fjalë me nderime të shumta dhe tituj nderi (deri në Admiralin e Pasëm). Dhe nga ana e Akademisë së Shën Petersburg, atij iu dha edhe titulli i nderit i akademikut. Dhe atëherë akademiku i sapo bërë ishte vetëm 27 vjeç …

Në biografinë e mahnitshme të piktorit të madh detar Ivan Aivazovsky, ka akoma shumë fakte intriguese që pak njerëz i dinë.