Përmbajtje:
Video: Estonezi Aivazovsky dhe 1000 peizazhe të tij të ndjekura nga koleksionistë privatë: Artisti autodidakt Sergei Lim
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Difficultshtë e vështirë të gjesh një person që nuk do të admirohet nga deti, qoftë sipërfaqja e pafundme apo elementët e tërbuar të valëve, gati për të prishur dhe gëlltitur gjithçka në rrugën e tyre në humnerën e tyre. Kjo është pikërisht ajo që deti shkruan tepër emocionuese, duke admiruar shikimin. piktor nga Talini Sergey Lim. Punimet e tij kënaqin dhe emocionojnë mënyrën sesi elementët mund të kënaqen dhe emocionojnë. Sot do të keni mundësinë të shihni një galeri madhështore të peizazheve të detit të artistit, i cili nganjëherë quhet Aivazovsky Estonez.
Disa fjalë nga historia e peizazhit detar
Për të filluar, do të doja të them se historia e peizazhit detar ka më shumë se shtatë shekuj. Dhe në formën themelore në të cilën jemi mësuar të shohim marinën, ajo u dallua si një lloj i pavarur i pikturës së peizazhit, vetëm në fillim të shekullit të 17 -të.
Gjatë tre shekujve të fundit, shumë artistë kanë punuar në këtë zhanër dhe, çuditërisht, të gjithë e panë detin si një objekt për krijimtarinë e tyre, në mënyrën e tyre. Disa u përqëndruan në skenat e betejës në ujë, të tjerët - bënë një paragjykim ndaj romantizmit. Kishte edhe nga ata që, pasi kishin rishikuar plotësisht paraqitjen e hapësirës detare, përshkruan përshtypjet dhe emocionet që lindin në momentin e soditjes.
Dhe nuk është për asgjë që ata thonë se uji është një nga tre gjërat që mund të shikoni për një kohë pafundësisht të gjatë. Peizazhi i detit mund të qetësojë dhe qetësojë shikuesin, dhe të ngacmojë imagjinatën, të tejmbushur me emocione, si valët që pikojnë. Pa dyshim, lirika - nga njëra anë dhe drama - nga ana tjetër, janë shumë tërheqëse për perceptimin njerëzor të botës. Prandaj, kjo temë ishte, është dhe, me siguri, do të jetë baza e punës së tyre për shumë artistë.
Dhe sot do të flasim për piktorin e talentuar bashkëkohor detar Sergei Lima, i cili krijon me mjeshtëri peizazhe piktoreske me një temë detare, të cilat fjalë për fjalë i bëjnë thirrje dhe magjepsin shikuesit me hapësirat e tyre të pafundme të ujit, si dhe dramën e elementit "të valë". Seashtë deti i stuhishëm që është kali që është bërë çelësi për piktorin modern detar në punën e tij.
Sidoqoftë, gjëja më e pabesueshme është se Sergey Lim është një artist autodidakt. Ky mjeshtër nuk ka absolutisht asnjë edukim të veçantë arti. Ai zotëroi teknikën dhe ngjyrën, veçanërisht përbërjen dhe vizatimin e tij, duke u mbështetur në intuitën dhe duke studiuar punën e piktorëve të tjerë detarë, përfshirë Aivazovsky.
Ashtu si Ivan Konstantinovich, Sergei Lim punon ekskluzivisht në teknologjinë e naftës. Për vajin, në mënyrën më të mirë të mundshme, përcjell butësinë e ujit dhe shkëlqimin e tij në diell, shkumën e detit dhe, natyrisht, hapësirën qiellore. Nga rruga, qielli në shumë prej pikturave të artistit është pothuajse aq sa deti, i mrekullueshëm në bukurinë e tij - sikur të bashkohej me të në unitet harmonik, duke mjegulluar vijën e horizontit.
Disa fjalë për mjeshtrin
Artisti Sergei Lim lindi në Talin në 1972. Edukuar në një shkollë teknike hekurudhore në Shën Petersburg me një diplomë në mekanik ftohës. Por në jetë, artisti duhej të zotëronte shumë profesione të tjera në jetën e tij. Ai punoi në hekurudhë, në tregti, dhe në një ambulancë, dhe madje ishte i angazhuar në punë riparimi. Por, për dekadën e dytë, ai ka punuar ngushtë në pikturat e tij, të cilat zbulojnë të gjithë bukurinë e detit. Ai më në fund u bind se piktura u bë biznesi kryesor i jetës së tij.
Sergey Lim, duke folur për veten e tij, thotë:
Dhe, çuditërisht, koreanët kanë një traditë interesante, sipas së cilës ata konsiderohen datat më të rëndësishme në jetën e një personi - një vit dhe 60 vjet. Pra, kur foshnja mbush një vjeç, ata përhapin të gjitha llojet e gjërave para tij. Dhe fakti që ai është i pari që kap, portretizon të ardhmen e tij profesionale. Për shembull, një fëmijë që merrte oriz ishte i destinuar të bëhej një fermer. Dhe Sergei i vogël menjëherë mori një laps. Prandaj, vetë piktori beson se ai ishte i destinuar të bëhej artist nga vetë fati nga lart.
Për dhjetë vjet të karrierës së tij krijuese, artisti ka krijuar më shumë se një mijë peizazhe detare, pjesa më e madhe e të cilave është shitur tashmë në koleksionet private të artdashësve në Rusi dhe Estoni, shumë nga pikturat e Sergei shkuan në Francë, Finlandë, Suedi. Krahasuar me Aivazovsky, artisti autodidakt përgjigjet me përulësi se ai është ende larg Ivan Konstantinovich me famë botërore. Në të vërtetë, për fat të keq, sot Sergey Lim është pak i njohur për publikun e gjerë, por unë mendoj se ai ende ka gjithçka përpara tij.
Duke vazhduar temën e piktorit të famshëm të peizazhit Ivan Aivazovsky, i cili herë pas here ndryshoi rolin e tij dhe punoi në peizazhe tokësore, lexoi një artikull interesant: Pse dy piktura të piktorit të peizazhit Aivazovsky janë të ndaluara të shfaqen në Rusi sot?
Recommended:
Ilya Oleinikov dhe Denis Klyaver: Pse djali fshehu marrëdhënien e tij me babanë e tij dhe braktisi mbiemrin e tij
Fëmijët e prindërve të famshëm përdorin shanset që u janë dhënë nga fati në mënyra të ndryshme: dikush është krenar për mbiemrin e tij me zë të lartë dhe nuk e fsheh faktin se ndihmon në ndërtimin e një karriere të suksesshme, dhe dikush nuk reklamon farefisninë për të shmangur krahasimet dhe të arrijnë sukses më vete. Djali i artistit të famshëm Ilya Oleinikov mbante një mbiemër tjetër, dhe vetëm pas largimit të tij ai foli për marrëdhënien e tyre të vështirë dhe pse për shumë vite askush nuk e dinte se kush ishte babai i tij
Peizazhe ylberi nga një artist kinez autodidakt i cili u emërua neo-impresionisti më i mirë i fundit të shekullit të 20-të
Disa artistë, duke zotëruar aftësinë e hiperrealizmit, përpiqen të befasojnë shikuesin duke përshkruar edhe detajet më të vogla në pikturat e tyre me saktësi fotografike; të tjerët shkruajnë sikur të gdhendnin forma nga goditje të ashpra. Puna e tyre në distancë të ngushtë është një rrëmujë dhe një turbullirë e madhe, dhe kur largohesh, nuk mund t'i heqësh sytë. Por piktori autodidakt me talent të shquar dhe stil artistik origjinal, Ken Hong Leung, e merr shikuesin e tij me një gamë magjike, e cila, vezulluese, luan me të gjithë spektrin e ylberit. Magjike, po
Bashkëshortët-artistë nga Ukraina duet pikturojnë peizazhe, të cilat ndiqen nga koleksionistë nga e gjithë bota
Tandemi krijues i bashkëshortëve Valentina dhe Yuriy Kozyar, përfaqësues të shkollës ukrainase të pikturës, është një shembull shumë i rrallë i unitetit harmonik të dy individëve të vetëmjaftueshëm dhe natyrave të talentuara në një forcë të fuqishme artistike. Nga stoli i studentëve e deri më sot, ky çift ka krijuar një pikturë unike të autorit, e cila është në kërkesë në shumë vende të botës
Artisti autodidakt pikturon peizazhe realiste të natyrës ruse, të cilat ngjajnë me pikturat e Shishkinit të madh
Fati i artistëve në çdo kohë në pjesën më të madhe ka qenë gjithmonë i mbushur me vështirësi dhe vuajtje, mosmarrëveshje dhe refuzim. Por vetëm krijuesit e vërtetë ishin në gjendje të kapërcenin të gjitha peripecitë e jetës dhe të arrinin sukses. Kështu që për shumë vite, përmes gjembave, artisti ynë bashkëkohor, autodidakt Sergei Basov duhej të shkonte në njohjen botërore
Peizazhe ushqimore, peizazhe në pjatat e darkës. Fotografitë e ushqimit nga Alexander Crispin
Njohësit e bukurisë, në veçanti, tifozët e fotografisë reklamuese origjinale, të cilat mund të dallohen me siguri si një zhanër i veçantë i artit bashkëkohor, ndoshta janë të njohur me punën e Alexander Crispin, një fotograf suedez nga grupi krijues Sprinkler. Pasi kemi shkruar tashmë për veprat e tij të jashtëzakonshme, mes të cilave ka akoma jetë, dhe një fotografi konceptuale, dhe një lloj mode … Projekti artistik Foodscapes, autori i të cilit është edhe ky mjeshtër i talentuar, për