Artisti autodidakt pikturon peizazhe realiste të natyrës ruse, të cilat ngjajnë me pikturat e Shishkinit të madh

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Fati i artistëve në çdo kohë në pjesën më të madhe ka qenë gjithmonë i mbushur me vështirësi dhe vuajtje, mosmarrëveshje dhe refuzim. Por vetëm krijuesit e vërtetë ishin në gjendje të kapërcenin të gjitha peripecitë e jetës dhe të arrinin sukses. Kështu që për shumë vite, përmes gjembave, bashkëkohësi ynë duhej të shkonte në njohjen botërore, artisti autodidakt Sergei Basov.

Çfarë mund të jetë më afër dhe më e dashur për një person sesa qoshet simpatike të natyrës së tokës së tij të lindjes. Dhe kudo që të jemi, në një nivel nënndërgjegjeshëm, ne përpiqemi për ta me gjithë shpirtin tonë. Me sa duket, kjo është arsyeja pse peizazhet në punën e piktorëve merren aq fort për të jetuar nga pothuajse çdo shikues. Dhe kjo është arsyeja pse veprat e Sergei Basov janë kaq të lezetshme, i cili kaloi përmes një vizioni artistik, i cili frymëzoi dhe ngopi me tekste çdo centimetër katror të krijimit të tij.

Pak për artistin

Sergey Basov (lindur në 1964) është nga qyteti i Yoshkar-Ola. Si fëmijë, ai ishte një fëmijë shumë entuziast dhe kureshtar që ëndërronte të bëhej pilot dhe vizatonte shkëlqyeshëm, dhe jo vetëm aeroplanë. Dhe kur u rrit, ai bëri një zgjedhje në favor të aviacionit - ai u diplomua në Institutin e Aviacionit Kazan. Por nuk ishte fati që Sergei të fluturonte - shëndeti i tij ishte zhgënjyes dhe bordi mjekësor vendosi kategorikisht veton e tij.

Dhe pastaj Basov duhej të pajtohej me pozicionin e një inxhinieri të aviacionit. Dhe në kohën e tij të lirë, ai filloi të merrej seriozisht me pikturë. Por, përkundër talentit të shkëlqyer natyror, artistit të ardhshëm i mungonin njohuritë akademike dhe aftësitë profesionale në zejtari.

Dhe një ditë ai vendosi të ndryshojë rrënjësisht fatin e tij: Sergey përfundoi karrierën e tij inxhinierike dhe dorëzoi dokumente në "hudgraf" Cheboksary. Sidoqoftë, përfaqësuesit e komitetit përzgjedhës, megjithëse njohën dhuratën e jashtëzakonshme artistike të aplikantit Basov, nuk i pranuan dokumentet e tij. Në të njëjtën kohë, argumenti u paraqit shumë i rëndë për ato kohë:. Dhe artisti rishtar nuk kishte zgjidhje tjetër përveçse të zotëronte në mënyrë të pavarur bazat e pikturës, dhe pjesën akademike të saj, dhe të mësonte sekretet e pikturës përmes veprave të gjenive të mëdhenj të shekullit XIX.

Kështu ndodhi në jetë që ai mbeti autodidakt, siç thoshin ata në kohët e vjetra - një "grimcë" me një dhuratë artistike me të vërtetë nga Zoti. Dhe mjeshtra të tillë, çfarë mëkati për të fshehur, në Rusi në të gjitha moshat kishte një kohë të vështirë. Kështu që fati nuk e prishi shumë Sergein. Pra, gjatë viteve '90, Basov duhej të bashkëpunonte vetëm me galeritë e Kazanit, pasi ato të Moskës nuk donin të kishin asnjë lidhje me mjeshtrin, i cili nuk kishte një arsim dhe një emër të famshëm.

Por, siç thonë ata - uji e shkatërron gurin, dhe pak nga pak kapitali iu nënshtrua edhe piktorit të talentuar. Që nga viti 1998, kanavacat e Sergei filluan të shfaqen në sallonet ndërkombëtare të Moskës. Dhe urdhrat nga dashamirët e huaj dhe njohësit e pikturës nuk vonuan. Dhe pastaj fama erdhi tek artisti dhe njohja botërore.

Lirika dhe hiperrealizmi në punën e një artisti autodidakt

Pak janë lënë indiferentë nga qoshet madhështore parësore ruse të natyrës, të ngrira në kohë në pikturat e artistit. Basov hedh klasikët tradicionalë të pikturës së peizazhit të shekullit të 19 -të në bazë të secilës vepër, themeli. Dhe vetë ai shton më shumë rrezet e diellit dhe një kombinim harmonik të ngjyrave në ajër, si dhe gëzim të qetë që lind nga soditja dhe perceptimi i bukurisë së jashtëzakonshme të natyrës madhështore ruse.

Gjatë njëzet viteve të fundit, Sergei Basov ka qenë pjesëmarrës në ekspozita të shumta kolektive dhe personale. Ai është anëtar i Fondit Ndërkombëtar të Artit dhe Unionit Profesional të Artistëve. Dhe tashmë askush nuk e qorton mjeshtrin se ai është një artist autodidakt dhe një artist pa një emër të lavdishëm.

Shumë shikues i lidhin veprat e mjeshtrit me veprat e piktorit të famshëm të peizazhit Ivan Shishkin. Vetë Sergei, duke folur për veten, thotë:

Piktori dukej se shpirtëroi secilën prej pikturave të tij dhe lavdëroi në të fuqinë e jashtëzakonshme të elementeve natyrore. Duke parë me kujdes imazhin dhe duke dëgjuar ndjenjat tuaja, madje mund të vini re se si gjethet dridhen në erë, dëgjoni bilbilin e një kriketi dhe cicërimën e karkalecit, një spërkatje të lumit dhe nuhasni erën më të hollë halore të një pyll pishe.

Piktura e tij mund të quhet plotësisht poetike, ku artisti frymëzoi dhe me dashuri të madhe mbarsi çdo pemë, çdo fije bari me lirikë delikate, duke e nënshtruar të gjithë figurën nën një tingull harmonik.

Por ajo që admiron mbi të gjitha është mënyra e pikturës hiperrealiste e piktorit. Detajet e shkruara me përpikëri kënaqin edhe shikuesin e sofistikuar. Dhe artisti në pikturat e tij pasqyron me mjeshtëri të gjitha stinët dhe të gjitha kohët e ditës, duke vënë në dukje të gjitha nuancat që lidhen me ndryshimet në kohën ciklike natyrore.

Bota e mahnitshme e natyrës, e reflektuar në peizazhe, tërhoqi veçanërisht artistët rusë në shekullin XIX. Ivan Welz ishte një nga piktorët më të njohur të peizazhit. Puna e tij u barazua me krijimet e Shishkin, Levitan, Aivazovsky.