Video: Artistja ruse që hapi bukurinë e Shën Petersburgut për bashkatdhetarët: Anna Ostroumova-Lebedeva
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17
Çuditërisht, në fillim të shekullit të 20 -të, Shën Petersburg u konsiderua një qytet i shurdhër dhe burokratik - asgjë nuk ka të bëjë me imazhin frymëzues që tërheq udhëtarët nga i gjithë vendi. Qyteti i detyrohet shumë prej reputacionit të tij modern Anna Ostroumova-Lebedeva, artistja që zbuloi bukurinë e saj madhështore.
Gdhendjet e saj përshkruajnë distanca të pafundme, qiellin e zymtë, sheshin e Senatit, pjesën më të madhe të ndërtesave historike, kalorësin e bronztë dhe katedralet - gjithçka që tani konsiderohet si "karta e thirrjes" e Shën Petersburgut. Një peizazh arkitektonik, veçanërisht ai i bërë në gdhendje, është një temë e pazakontë për një artist të atyre viteve, dhe kjo ishte edhe më e papritur për ata që u mashtruan nga pamja e pafajshme dhe e butë e Anës. Një grua e shkurtër, modeste në pince-nez (ajo kishte shikim të dobët që nga rinia e saj), ajo dukej më shumë si tezja e mirë e dikujt, por në fakt ajo kishte një karakter të hekurt dhe një dëshirë të pafund për vetë-përmirësim.
Anna Ostroumova lindi në 1871. Babai i saj, Peter Ostroumov, ishte një këshilltar sekret në Sinodin e Kishës Ortodokse Ruse, ajo mori një arsim të shkëlqyer, por prindërit e saj ishin të shqetësuar për dashurinë e saj për vizatimin, e cila nuk njihte kufij. Ndryshe nga vëllezërit dhe motrat e saj, Anna ka qenë e brishtë, e dhimbshme dhe mbresëlënëse që nga fëmijëria. Kur ajo ishte pesë vjeç, kishte një zjarr në shtëpi. Ishte me këtë përvojë të tmerrshme të fëmijërisë që mjekët, dhe ajo vetë, shpjeguan prirjen e Anës për depresion dhe shfaqjen e halucinacioneve të frikshme. Natyrisht, prindërit e saj kishin frikë se klasat e artit do të shkatërronin më tej psikikën e saj të paqëndrueshme.
Por Anna gjithmonë gjeti mënyra për të shkelur të gjitha rregullat dhe ndalimet ekzistuese - për shembull, në gjimnaz ajo vendosi të braktisë përdorimin e shenjave të forta, gjë që i çoi mësuesit në konfuzion të plotë. Nga ana tjetër, prindërit u përpoqën të futnin pavarësinë tek vajzat e tyre - ata duhej të siguronin veten, duke mos u mbështetur tek prindërit ose një martesë e suksesshme - prandaj ata nuk e shtypën dashurinë e tyre për lirinë shumë dhe në përgjithësi mbështetën dëshirën për të marrë një lloj të profesionit "normal".
Kundër vullnetit të prindërve të saj, Anna hyri në Akademinë Perandorake të Arteve dhe u zhyt me kokë në jetën e vrullshme të Petersburgut krijues. Familja e bëri të vështirë vendimin e saj. Shëndeti i Anës la shumë për të dëshiruar, përveç kësaj, ajo pësoi një dashuri të vështirë, duke prishur marrëdhëniet sepse ato ndërhynë në krijimtarinë e saj. Vëllezërit nuk gjetën asgjë më të mirë sesa të deklaronin në një nga vizitat e saj në shtëpi se nëse do të ishte vërtet e talentuar, ajo nuk do të ishte aq e lodhur nga vizatimi dhe piktura - në fund të fundit, gjithçka është e lehtë për një person të talentuar!
Anna nuk u dorëzua. Ajo u përpoq të hynte në një student me Repin, por marrëdhënia e tyre nuk ishte gjithmonë e suksesshme. Ilya Efimovich rekomandoi që vajza ambicioze të shkonte në Paris për të vazhduar studimet: "Aty do të zbuloni gjithçka …".
Sidoqoftë, nga artistët parizianë, Anna zgjodhi Whistler, një përfaqësues i Art Artit të Ri Amerikan, i prirur për gdhendjen japoneze. Duke parë skicat e Anës, ai u tmerrua dhe e akuzoi atë për analfabetizëm të plotë, por shpejt u mbush me të dhe kërkoi ta shoqëronte në atdheun e tij, ku, sipas tij, Anna "mund të mësonte aq shumë".
Helmimi me bojë plumbi, e cila ishte e zakonshme në mesin e artistëve, në rastin e Anna Ostroumova çoi në një përkeqësim të astmës dhe një reaksion alergjik ndaj bojës së vajit. Artisti u përpoq të shpërqendrohej nga bojëra uji. Pushimi i detyruar në biznesin e saj të preferuar e lejoi atë të zotërojë pikturën me bojëra uji me mjeshtëri. Në të ardhmen, ajo nuk ishte më e angazhuar në pikturë vaji.
Në fillim të shekullit të 20 -të, artisti hyri në rrethin e ngushtë të botës së artit. Ajo ishte miq me Somov edhe gjatë studimeve të saj në Akademi. Ai madje e ndihmoi atë në rregullimin e jetës së saj, sepse artistja e re nuk kishte idenë më të vogël të jetës. Gjatë këtyre viteve, duke punuar në revistën "Bota e Artit" dhe kartolinat e lëshuara nga shoqëria, ishte Anna Ostrumova ajo që hodhi themelet për një fazë të re në zhvillimin e gdhendjes artistike. Para kësaj, gdhendja ruse ishte, si rregull, një aranzhim për shtypjen e një pikture tashmë ekzistuese. Anna e ktheu gdhendjen në një fenomen të pavarur artistik.
Ajo admironte pamëshirshmërinë e gdhendjes, qartësinë dhe përcaktueshmërinë e linjave të saj - pa mjegullnajë, pa hezitim. Ajo ishte një "botë e artit" e vërtetë me një këndvështrim të pazakontë, të mprehtë, por plot admirim ndaj botës, që zotëronte me mjeshtëri linjën dhe përbërjen.
Në vitin 1905, Anna u martua me kushëririn e saj Sergei Lebedev, i cili u divorcua nga gruaja e tij për këtë martesë. Ai vetë ishte një person i shquar - një kimist i famshëm, shpikës i gomës sintetike. Martesa e tyre ishte e lumtur dhe frytdhënëse krijuese për tridhjetë vitet e ardhshme - deri në vdekjen e Sergeit nga tifoja.
Anna Ostroumova-Lebedeva refuzoi të linte qytetin gjatë bllokadës dhe vazhdoi të punojë edhe në ditët më të tmerrshme dhe të vështira. Pothuajse maniakisht, artistja krijoi gjithnjë e më shumë gdhendje, sikur përpiqej të mbështeste qytetin e saj të dashur, përsëri dhe përsëri për t'i thënë fjalë dashurie … Kur nuk kishte forcën për të punuar, Anna shkroi kujtimet e saj - që nga viti rinia e saj, shënimet në ditar ishin një mënyrë që ajo të qëndronte në realitet, të mos i nënshtrohej errësirës që po afrohej …
Anna e brishtë dhe e sëmurë kishte një shufër hekuri. Megjithë shpeshtësinë në rritje të sulmeve të astmës dhe shikimit të përkeqësuar me shpejtësi, ajo nuk e la punën dhe mësimdhënien - ajo kishte studentë dhe ndjekës. Ajo jetoi tetëdhjetë e tre vjet dhe, përveç shumë pikturave, gdhendjeve të bazuara në përshtypjet nga udhëtimet në Rusi dhe jashtë saj, krijoi tetëdhjetë e pesë vepra kushtuar Shën Petersburg.
Ajo ka punuar në pikëpamjet e Shën Petersburg për më shumë se pesëdhjetë vjet. Së pari - pikëpamjet idilike të Pavlovsk, pastaj Petersburg të fuqishëm, solemn, pastaj - Petrograd revolucionar, industrial, socialist Leningrad …
Në çdo aspekt të qytetit të saj të lindjes, ajo gjeti bukurinë - ritmin e pemëve, nuancat delikate të netëve të bardha, perspektivën e pafund, fuqinë dhe lirizmin, butësinë dhe forcën. Për qindra vjet, ne e kemi parë Petersburgun përmes syve të Anna Ostroumova-Lebedeva.
Teksti: Sofia Egorova.
Recommended:
Pse ka shumë ngjyra të ndryshme në fasadat e ndërtesave para revolucionare të Shën Petersburgut dhe çfarë kuptimi kanë ato?
Danila, mjeshtri nga përralla e Bazhov, mund të mos ketë qenë e lehtë për të krijuar një lule guri, por arkitekti, i cili dekoroi fasadat e Shën Petersburgut në fillim të shekullit të kaluar, e bëri atë shumë mirë. Duke ecur përgjatë rrugëve të kryeqytetit verior, përtej ish-shtëpive të banimit dhe ndërtesave të tjera para-revolucionare, jo të gjithë do të shikojnë në detaje. Sidoqoftë, ia vlen të bëhet - në fasadat mund të shihni një larmi të madhe të bimëve - nga zambak uji deri te luledielli
Si e mësoi vajza e një argjendari të Shën Petersburgut Marc Chagall të fluturonte: E bukura Bella Rosenfeld
Ata u dashuruan në vitin 1909 në Shën Petersburg. Bella Rosenfeld, e cila ishte vajza 19-vjeçare e një argjendari të pasur, dhe Marku, shtatë vjet më i madh se ajo, që ende ndiqnin shkollën e artit. Ata të dy kanë lindur dhe rritur në Vitebsk. Dhe ata kurrë nuk e panë njëri -tjetrin. Dy nga botë krejtësisht të ndryshme. Dhe për të dy, ishte dashuri me shikim të parë. Sipas Chagall, dashuria e tyre filloi në momentin kur ata u panë për herë të parë dhe zgjati 35 vjet
Çfarë "mbetje të së kaluarës" të kohës së Rusisë cariste mund të shihen sot në rrugët e Shën Petersburgut
Në Petersburgun modern, ku pothuajse çdo shtëpi dhe çdo masë katrore është një histori e tërë, ka ende "relike të së kaluarës" simpatike të përditshme. Dhe kjo nuk është vetëm "frenuar" ose "para" e Shën Petersburgut. Duke ecur nëpër qendrën e qytetit, në rrugë mund të gjeni elementë interesantë të mbetur nga koha e Rusisë cariste. Ata, edhe pse jo gjithmonë të dukshëm, përshtaten organikisht në ansamblin arkitektonik të qytetit, duke mbajtur kujtimin e Shën Petersburgut para-revolucionar
Ura për puthje, rruga për nder të Barmaley dhe keqkuptime të tjera rreth arkitekturës së Shën Petersburgut
Historia e këtij qyteti romantik dhe misterioz shoqërohet me legjenda të ndryshme. Njerëzit i marrin dhe i përcjellin nga viti në vit tek pasardhësit e tyre, shkruajnë për këtë në literaturë, u tregojnë turistëve. Një nga mitet thotë se Shën Petersburg u emërua pas Pjetrit të Madh. Por dihet me siguri se në emër të qytetit në Neva, cari nuk e përjetësoi veten, por shenjtorin e tij mbrojtës - Apostullin Pjetër
Fëmijëria e vështirë, dasma në 16 dhe 7 fakte më pak të njohura për bukurinë e parë të kinemasë ruse Anna Samokhina
Një nga yjet më të bukur të filmit të viteve 1990, Artistja e nderuar e Rusisë Anna Samokhina, mund të kishte mbushur 56 vjeç më 14 janar, por 9 vjet më parë jeta e saj u ndërpre tragjikisht. Për shumë shikues, ai ka mbetur një mister - joshës, i paarritshëm dhe i pakuptueshëm. Kishte shumë aksidente të lumtura dhe ngjarje tragjike në jetën e saj, pa të cilat, mbase, rruga e saj e jetës mund të kishte zgjatur më gjatë, por ajo vështirë se do të bëhej një yll i filmit. Nga të cilët ajo duhej të mbrohej si fëmijë me sëpatë brenda