A kishte Leonardo da Vinci një La Gioconda të dytë: Riddles of Isleworth Mona Lisa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Për dekada të tëra, ka pasur debat nëse Isleworth Mona Lisa është versioni origjinal, i mëparshëm i veprës më të famshme të Leonardo da Vinçit, e cila tërheq miliona vizitorë në Luvër çdo vit. Mendimet e ekspertëve, megjithatë, ndryshojnë shumë.

Mona Lisa

Portreti i një gruaje misterioze Mona Lisa (ose "La Gioconda") është krijimi më i famshëm i pikturës evropiane. Kanavacë është një portret femër gjysmë i gjatë. Zonja është ulur në tarracë në sfondin e një peizazhi të mjegullt. Supet e saj janë kthyer tre të katërtat, dora e djathtë mbështetet në të majtën (kjo pozitë e krahëve të kryqëzuar përputhet me të gjitha rregullat e mirësjelljes), një buzëqeshje mezi perceptohet dhe sytë e saj shikojnë shikuesin. Tradicionalisht besohet se ky është një portret i Lisa Gherardini, gruas së tregtarit të pasur fiorentin Francesco del Giocondo (pra emri i dytë i pikturës). Por shumë kritikë besojnë se modeli është i preferuari i Dukës Fiorentine Giuliano Medici. Leonardo zgjodhi një kënd për modelin e tij që siguron format e saj femërore, rrumbullakësinë e krahëve dhe një buzëqeshje enigmatike. Fakt argëtues: Që kur piktura u shfaq për herë të parë në Louvre në 1815, Mona Lisa ka marrë shumë letra dashurie dhe lule nga fansat. Ajo madje ka kutinë e saj postare dhe … një kopje të dytë.

Isleworth Mona Lisa

Emri "Isaelworth Mona Lisa" e ka emrin nga një koleksionist anglez i cili e ktheu portretin në studion e tij në Isleworth pasi e mori atë nga një "familje fisnike" në 1913. Me flokët e saj të drejtë të errët, teknikën sfumato të përsëritur, buzëqeshjen joshëse, kthesën e bustit dhe pozicionin e dorës, e ashtuquajtura "Isleworth Mona Lisa" ka shumë ngjashmëri me emrin e saj në Louvre. Sipas një numri historianësh të artit, këto ngjashmëri sugjerojnë që piktura është një kopje e thjeshtë e një mjeshtri tjetër, ndërsa studiues të tjerë besojnë se ky është një version i mëparshëm, i papërfunduar i vetë Leonardo da Vinçit.

Korrespondenca e portretit me autorësinë e Leonardo

Në shikim të parë, Mona Lisa e dytë nga Isleworth duket shumë si Mona Lisa në Luvër. Një grua me flokë të errët dhe një buzëqeshje misterioze ulet në një kënd të vogël para shikuesit në një lozhë me pamje nga një peizazh panoramik. Përveç se kjo grua është qartë shumë më e re se kanavacë nga Luvri. Nëse Mona Lisa do të ishte shkruar dhjetë vjet më parë, atëherë do të dukej kështu. Quiteshtë krejt e mundur që Leonardo të ketë krijuar dy Mona Lisa. Gjatë karrierës së tij, Leonardo (së bashku me ndihmësit e tij) shkroi disa versione. Për shembull, "Madonna e Shkëmbinjve", "Madonna e Rrotës Rrotulluese" dhe "Shën Ana." Në vitin 2012, konferenca për shtyp në Gjenevë paraqiti "rezultatet e 35 viteve të kërkimit dhe argumenteve bindëse" se piktura ishte në fakt një portret i mëparshëm i Lisa Gerardinit, gruas së tregtarit fiorentin Francesco del Giocondo, të cilin Leonardo e la të papërfunduar.

Mospërputhjet e portretit nga Leonardo

Fakti është se është shumë e vështirë t'i atribuosh vepra arti autorësisë së Leonardo. Skeptikët theksojnë se Isaelworth Mona Lisa ishte pikturuar në kanavacë, ndërsa da Vinci punonte më shpesh në dru, për të mos përmendur mospërputhjet e tjera në teknikën e hollësishme të pikturimit të flokëve, veshjeve dhe, veçanërisht, peizazhit.

Buzëqeshje dhe lumturi

Leonardo përdor "Raportin e Artë" të famshëm për të pikturuar përbërjen e pikturave, si dhe teknikën sfumato. Kjo është një lloj butësie e tymosur e të gjithë përbërjes. Së bashku, këto efekte tërheqin syrin e shikuesit, duke i dhënë pikturës një fuqi pothuajse hipnotike që është në kundërshtim me madhësinë dhe komplotin e saj modest. Dhe detaji më tërheqës dhe magjik është buzëqeshja. Kjo buzëqeshje e mitizuar i jep fytyrës një shprehje provokuese që ngatërron shpirtin e shikuesit. Siç e përshkroi kritiku i artit i shekullit të 16 -të Giorgio Vasari: "Buzëqeshja është aq e këndshme sa ishte më hyjnore sesa njerëzore". Buzëqeshja e famshme e Mona Lizës e mbështjell modelin në mister, ashtu si degët e dëllinjës përfaqësojnë Ginevra de Benchi, dhe ermina përfaqëson Cecilia Gallerani në portretet e tyre. Ky përfaqësim vizual i idesë së lumturisë, i sugjeruar nga fjala italiane "la Gioconda", Leonardo bëri motivin qendror të portretit: është kjo vepër e idealit.

Peizazh

Gruaja misterioze është përshkruar e ulur në një lozhë të hapur me baza kolone të errëta në të dyja anët. Pas saj, peizazhi i gjerë kthehet në male të akullta. Shtigjet dredha -dredha dhe ura e largët dëshmojnë se njerëzit jetojnë afër. Kthesat sensuale të flokëve dhe veshjeve të gruas, të krijuara me sfumato, pasqyrohen në luginat dhe lumenjtë e valëzuar imagjinarë pas saj. Skicat e paqarta, një figurë e këndshme, kontrastet dramatike të dritës dhe errësirës dhe një ndjenjë e përgjithshme qetësie janë karakteristike për stilin e da Vinçit. Për shkak të sintezës ekspresive që da Vinci arriti midis dados dhe peizazhit, mund të argumentohet se Mona Lisa duhet parë si një portret i idealizuar, pasi ajo përfaqëson një grua ideale dhe jo të vërtetë. Ndjenja e harmonisë së përgjithshme të arritur në foto, veçanërisht e dukshme në buzëqeshjen e zbehtë të modelit, pasqyron idenë e një lidhjeje që lidh njerëzimin dhe natyrën.

Ndikimi i Mona Lizës

Kështu, ka të ngjarë që Leonardo të ketë pikturuar dy Mona Lisa: një portret të Isleworth Mona Lisa (ose një version më të hershëm) në 1503-1507, dhe portretin e dytë të versionit të Luvrit në 1508-1515. Ringjallja dhe kohët e mëvonshme ishin të mëdha Me Ai revolucionarizoi portretizimin. Pozita prej tre të katërtave është bërë fjalë për fjalë standardi për të shkruar figura njerëzore. Vizatimet paraprake të Leonardo nxitën artistë të tjerë të eksplorojnë pikturat e tyre gjithnjë e më lirshëm. Falë vizatimeve, veprat milaneze të Leonardo u bënë të njohura për fiorentinët. Për më tepër, reputacioni dhe autoriteti i tij si artist dhe mendimtar u shtri tek kolegët e tij artistë dhe u garantoi atyre një liri veprimi dhe mendimi të ngjashëm me të tijin. Në Rilindjen, e cila bashkoi të gjithë veprimtarinë njerëzore, arti do të thoshte shkencë, arti do të thoshte e vërteta për jetën: Leonardo da Vinci ishte një figurë e madhe sepse ai mishëroi dëshirën epike të artit italian për të pushtuar vlerat universale: ai që kombinoi ndjeshmërinë e lëkundur të artistit dhe thellësinë urtësia e një shkencëtari.