Sekretet e "Zonja me një Ermine": Çfarë fshihet nga një kafshë e lezetshme në një pikturë nga Leonardo da Vinci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

"Zonja me një Ermine" (1489-1490) - një nga veprat më të rëndësishme të të gjithë artit perëndimor, subjekt i rrallësisë më të madhe të gjeniut Leonardo da Vinci dhe një nga katër portretet e famshme femra të mjeshtrit. Kritikët e artit modern janë të sigurt se kafsha e bardhë u shfaq në foto për një arsye.

Pikturimi i transformimeve

Deri më sot, vetëm një pjesë e vogël e figurës ka mbetur e vërtetë, pjesa tjetër është retushuar në mënyrë të përsëritur: i gjithë sfondi ishte errësuar, veshja ishte ndryshuar dhe mbulesa transparente e veshur nga gruaja ishte pikturuar në kombinim me ngjyrën e flokëve të saj Me Një rregullim tjetër nga restauruesi i panjohur ishte shtimi i hijeve të errëta midis gishtërinjve të dorës së saj të djathtë (pas ekzaminimit më të afërt të dy gishtërinjve të poshtëm, vërehet se ato janë dukshëm inferiore ndaj të tjerëve). Sidoqoftë, zbulimi më i rëndësishëm i pikturës ishte se artisti italian e shkroi veprën jo në një fazë, por në tre faza të dallueshme qartë. Versioni i tij i parë ishte një portret i thjeshtë pa kafshë. Në fazën e dytë, artisti përfshiu një erminë të vogël gri. Në përsëritjen e tretë dhe të fundit, kafsha e vogël u rimishërua në një erminë të madhe të bardhë. Transformimi i ermines - nga i vogël dhe i errët në muskulor dhe i bardhë - gjithashtu mund të tregojë dëshirën e Dukës Ludovico Sforza për një portret më lajkatues të të dashurit të tij.

Personaliteti i heroinës së figurës

Heroina e veprës është Cecilia Gallerani (rreth 1473-1536). Mosha e saj në foto është 16 vjeç. Cecilia lindi në Siena (Itali), ku mori një arsim solid, dinte latinisht, shkruante poezi dhe kishte një talent muzikor. Ky portret nga Leonardo, të cilin ajo e përshkroi si "të pakrahasueshëm", krijoi një ideal të ri për portretin e gjykatës të një gruaje. E kapur gjysmë e kthyer, me një aluzion të buzëqeshjes, Cecilia me të vërtetë duket se është rrëmbyer nga jeta. Kjo pozë ishte tashmë standarde për portretizimin, e popullarizuar nga piktorët holandezë Jan van Eyck dhe Hans Memling. Dora e këndshme e Sesilia godet erminën. Cecilia është e veshur me pëlhura të shtrenjta të qëndisura me fije ari, një gjerdan me gurë të zinj të pasur dhe një mbulesë koke me një vello të hollë. Leonardo e mbështjell atë me një mantel blu, duke përdorur lapis lazuli, një gur gjysëm i çmuar, për të bërë një pigment blu ultramarine. Rrobat dhe hairstyle e heroinës janë shkruar në modën tipike spanjolle të shekullit të 15 -të.

Simbolika Ermine

Stoat luan një rol kryesor simbolik në dekorimin, kështu që përparimi është jashtëzakonisht i rëndësishëm, jo vetëm nga pikëpamja teknike, por edhe nga pikëpamja e interpretimit. Nëse shikoni portretin nga afër, mund të shihni se Cecilia dhe Ermine janë të dy përballë të njëjtit drejtim. Kritikët e artit kanë gjetur se ermina personifikon modelin e dashur Ludovico Sforza (në 1488, vetëm 2 vjet para se të pikturohej portreti, atij iu dha simboli i Mbretit Napolit të Urdhrit të Erminës). Ndonjëherë ai e quante veten ermellino bianco (erminë e bardhë). Përveç kësaj, ermina fsheh shtatzëninë e modeles (ajo së shpejti lindi një djalë, Cesare, dhe ermina është e lidhur me obstetrikën dhe mbrojtjen e grave shtatzëna që nga antikiteti). E megjithatë, kjo fotografi ka më shumë sesa vetëm imazhin e një grua e re simpatike me një kafshë. Leonardo, duke qenë një person i talentuar i gjithanshëm, nuk mund të bënte pa alegori simbolike. E megjithatë duhet të ketë më shumë se një grua e re e bukur dhe një lloj kafshe e rrezikshme. Leonardo, duke qenë njeriu delikate dhe inteligjent që ishte, nuk do të ishte i kënaqur me mungesën e shoqatave simbolike. Leshi Ermine ishte një material i shtrenjtë dhe i çmuar që personat e parë në shtet mund të përballonin. Përveç kësaj, artistët ndonjëherë përshkruanin Virgjëreshën Mari të veshur me një mantel të veshur me erminë. Prandaj, ajo u konsiderua si një simbol i pastërtisë dhe madje dëlirësisë, gjë që na lejon të vlerësojmë idenë e një ermine si ide të pastërtisë së vajzës më të re. Vërtetësia e këtij versioni vërtetohet nga aludimi i mundshëm i artistit për emrin e Cecilia Gallerani (galle në greqisht do të thotë "ermine").

Përbërja dhe teknika

Artisti përdor linja të gjata të lakuara pa përdorur linja të drejta. Fotografia përbëhet pothuajse tërësisht nga kthesa. Përjashtim bën një shirit në kokë dhe një dekolte katrore në fustanin e saj. Linjat krijojnë një përbërje trekëndore të pikturës. Drita e fokusuar reflekton në personazhet kryesore të figurës nga ana e djathtë dhe kështu zbut format e tyre. Artisti pikturoi pikturat e tij duke përdorur gjeometrinë dhe parimet matematikore të zbuluara nga grekët e lashtë. Trupi i harkuar i erminës dhe forma e kthesës së heroinës ishin diçka krejtësisht e re e pikturimit të portreteve, e cila i dha ritëm të gjithë përbërjes. Një përbërje e tillë lëvizëse e portretit i ngjan një gjarpri barok (kur figurat lëvizëse shënohen nga një rrotullim i fortë, ndonjëherë edhe i panatyrshëm i trupit). Leonardo pikturon figura në një kënd. Linjat drejtojnë shikimin e shikuesit dhe krijojnë iluzionin se Cecilia mund të kthehet dhe të bëjë kontakt me sy në çdo moment. Ky "mashtrim" (popullor në manierizëm) i jep figurës butësi dhe dinamizëm.

"Zonja me një Ermine" është një nga katër portretet e Leonardos dhe piktura e parë e Rilindjes në të cilën një grua mishëron personalitetin dhe inteligjencën, jo vetëm bukurinë. Shtë një imazh simpatik i elegancës së sofistikuar, që zbulon mendjen krijuese të pakrahasueshme të Leonardo da Vinçit.

Autor: Djamilya Art