Cilat simbole i kodoi Dürer në gdhendjen e frikshme "Kalorës", dhe pse thanë se ai ishte i shtyrë nga frika e vdekjes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-16 00:17

Puna e Albrecht Durer "Kalorës, Vdekja dhe Djalli" bëri bujë në Evropë në shekullin XVI! Por edhe në ditët e sotme shkakton frikë dhe diku edhe tmerr. Por a i dini sekretet e fshehura në këtë gdhendje? Dhe më e rëndësishmja, a është e vërtetë që vdekja e shoqëroi Dürer që nga fëmijëria, dhe ishte kjo frikë që ndikoi në krijimin e veprës së famshme?

Historia e krijimit

Kalorësi, Vdekja dhe Djalli u përfundua nga Albrecht Durer në 1513. Gdhendja u krijua në periudhën e Nurembergut të artistit, kur ai zbatoi urdhrat e Perandorit Maximilian dhe jetoi në Nuremberg, duke iu përkushtuar gdhendjes. Ndryshe nga shumë vepra të asaj kohe, nuk u krijua me porosi.

Isshtë e zakonshme të përfshihet "Kalorësi" nga Durer në grupin e punëtorive të gdhendjes, i cili përfshin tre veprat më të famshme të Durer - "Melankolia", "Shën Jeronimi në një qelizë" dhe "Kalorës, vdekja dhe djalli". Shtë interesante që të tre gdhendjet u shkruan në të njëjtën periudhë kohore, të tre u bënë në bakër dhe me afërsisht të njëjtën madhësi (24.5 x 19.1 cm). Edhe pse printimet nuk janë një trilogji në kuptimin e ngushtë të fjalës, ato janë të lidhura ngushtë dhe plotësuese. Për më tepër, ato korrespondojnë me tre virtytet në skolastikën mesjetare - teologjike, intelektuale dhe morale. Curshtë kurioze që në gdhendjen për "Kalorësin" Dürer përdori vizatimin e tij 15 vjet më parë! Kështu, idetë e para të një komploti kaq emocionues dhe tmerrues u shfaqën me piktorin në moshën 20 vjeç. Përveç kësaj, Dürer, i cili është i dhënë pas anatomisë, përdori studimin e qenit dhe përmasat e kalit. Besohet gjithashtu se prototipi i "Kalorësit" shërbeu si një kryevepër e Verrocchio. Statuja e kuajve të Bartolomeo Colleoni, e krijuar nga skulptori italian Andrea del Verrocchio, është jashtëzakonisht e ngjashme në pozë dhe veshje me kalorësin fisnik të gdhendjes. Unë mund të shoh statujën e Dürer të ndërtuar në 1496 gjatë udhëtimit tim në Venecia në 1505-1507.

Ka një histori kurioze në titullin e gdhendjes. Vetë Dürer e quajti veprën ndryshe. Kur artisti 42-vjeçar përfundoi gdhendjen në 1513, ai e quajti copën Kalorësi. Po, kjo vepër mund të duket si një vizatim në shikim të parë, por në realitet është një gdhendje me hollësi të imëta. Dürer përdori një daltë ("daltë e ftohtë") për të gdhendur modele në një sipërfaqe të fortë dhe të sheshtë (në këtë rast, bakër). Në këto kamare të skalitura, nga ana tjetër, u derdhën sasi minimale të bojës. Dhe pastaj imazhi u bë i qartë.

Komplot

Objekti kryesor i veprës është një kalorës, i përshkruar në forca të blinduara dhe mbi një kalë. Ai ka një shpatë dhe një shtizë të gjatë të lidhur me bishtin e dhelprës. Një qen e shoqëron. Pas kuajve ne shohim një skelet me një kurorë të theksuar dhe një gjarpër rreth qafës. Në duart e tij është një orë me orë. Pas kalorësit është një figurë antropomorfike që duket si një dhi. Në distancë, kalaja e qytetit është e dukshme, e cila thekson më tej tjetërsimin e kalorësit nga shoqëria. Në këndin e poshtëm të djathtë, në plan të parë, ka një kafkë dhe një pllakë me monogramin e artistit dhe datën 1513. Në vend që të gdhendë afërsisht nënshkrimin e tij në pikturë, gdhendësi gjerman vendosi inicialet dhe datën e tij në një pllakë në këndin e poshtëm të majtë të pikturës. Mënyra se si ai gdhendi reklamat e tij shërbeu si një lloj logoje e Dürer që i lejoi atij të mbronte të drejtat e tij për të shitur printimet e tij ndërsa lëviznin nëpër Evropë. Figurat në plan të parë janë të rrethuara nga peizazh shkëmbor dhe pemë të brishta.

Simbolizmi

Vdekja e mbuluar me gjarpërinj dhe djalli me fytyrë dhie flasin vetë. Mesazhi kryesor i gdhendjes është simboli i vdekjes. Por ka edhe simbole të tjera të fshehura në vepër. Armatura e ndezur e kalorësit besohet se simbolizon besimin e tij të fortë të krishterë. Ora e orës në dorën e Vdekjes përfaqëson kotësinë e jetës njerëzore. Bishti i dhelprës, i shpuar nga shtiza e një kalorësi dhe i lënë pas tij, do të thotë një gënjeshtër, ndërsa një qen që vrapon përkrah personifikon vërtetësinë dhe besnikërinë. Hardhuca që zhduket lë të kuptohet për një rrezik të afërt. Kafka më poshtë është padyshim vdekje e afërt. Dürer, i cili studioi anatominë njerëzore së bashku me disiplinat e tjera shkencore, mund të jetë magjepsur nga kafkat për arsye estetike. Por ai e dinte për kuptimin e tyre simbolik në Perandorinë e Shenjtë Romake dhe në të gjithë pjesën tjetër të Evropës. Kafkat e pajetë që u shfaqën në procesin e dekompozimit simbolizojnë vdekshmërinë njerëzore dhe shpesh përshkruhen në gurët e varreve si një kujtesë për të gjallët se ditët e tyre në tokë janë të numëruara.

Duke ecur në mënyrë të qëndrueshme nëpër grykën e errët skandinave, kalorësi i Durer kalon mbi vdekjen mbi një kalë të zbehtë që mban një orë rëre. Ai kujton një kalorës - jeta është e shkurtër. Djalli e ndjek atë. Si personifikim i virtytit moral, kalorësi, i modeluar në portretet heroike të kuajve, nuk shpërqendrohet dhe është besnik ndaj misionit të tij. Gdhendja është një dëshmi se si mendimi dhe teknika e Dürer u kombinuan shkëlqyeshëm në punëtorinë e tij të gdhendjes.

Tema e vdekjes në jetën e Dürer

Vdekja po sillet rreth Dürer që nga fëmijëria. Nga 17 vëllezërit e motrat e tij, vetëm dy mbijetuan në moshën madhore. Përhapjet e sëmundjes e shtynë atë të shkruajë në ditarët e tij: "Të gjithë ata që janë mes nesh sot mund të varrosen nesër" dhe "Gjithmonë kërkoni hir. Sikur të mund të vdisni në çdo moment ". Vdekja ishte një kërcënim i vërtetë dhe i vazhdueshëm për artistin, përkushtimi i të cilit ndaj besimit të tij do të thoshte se ai kishte shumë frikë nga dënimi. I vetëdijshëm për këtë shqetësim, vëzhguesi mund të lexonte Kalorësin si një nga autoportretet e artistit. Ekziston gjithashtu një mendim se trilogjia e gdhendjeve mjeshtërore të Dürer i referohet fazave në fazën e zisë "nga stoicizmi (" Kalorës, Vdekja dhe Djalli ") deri te mohimi (" Shën Jeronimi ") dhe dëshpërimi (" Melankolia "). Ka të ngjarë që seriali u bë një lloj përgjigje psikologjike nga Dürer për vdekjen e nënës së tij në 1513.

Disa vjet pas krijimit të The Knight, Dürer u bë një nga artistët më të kërkuar në Evropën Veriore. Ai refuzoi me guxim ofertat për të punuar si artist i oborrit dhe madje i quajti këta mjeshtra "parazitë". Ai vetë u përqëndrua në gdhendje, duke prodhuar qindra kopje për shitje në të gjithë kontinentin. Ky përsëritje ndezi një revolucion që e bëri artin masiv dhe të arritshëm për shumicën (printimet më pak të njohura të Dürer mund të bliheshin me çmime shumë të ulëta). Ndërkohë, syri i tij i mprehtë për detajet dhe gdhendjen e jashtëzakonshme ndihmoi në transformimin e gdhendjes në një art të mirë. Në fund të fundit, ishin gdhendjet e tij të jashtëzakonshme që e bënë atë piktorin më të famshëm të Rilindjes Gjermane.